如何创建CG企业视频

刚刚完成了对计算机图形学(CG)非常沉重的企业视频的制作,我想分享一些成功,错误和解决问题的方法,我会得到完全的信任和/或责备。

一些“电影制片人”瞧不起低调的企业视频。不是电影制片人,我不同意这个观点。对我来说,基于时间的项目是一个机会,可以建立我所做的其他创造性工作,结合其他学科。摄影成为电影摄影,音频得到一些曲折,灯光,讲故事,音乐,音效......

名单还在继续。一个人喜欢或远离双腿之间的挑战性清单。以下是最终版本,因此您可以在进一步阅读之前看到它。

建立参数,目标和消息

我的视频客户的业务是为世界上最激烈的市场之一 - 纽约市的建筑行业提供独特的技术服务。竞争激烈。

在我们的第一次会议上,我问道:“这个视频的目标是谁,首席执行官或中层管理人员?”每个人的消息都会有所不同,因为CEO可能更愿意听到底线利益和更广泛的笔画。虽然可能直接与该技术合作的中层管理人员需要更多细节。我们决定将此视频发送给首席执行官。

应包括哪些营销信息?可以理解的是,客户通常希望包含更多而不是更少。这是可以理解的,因为营销会花钱,他们希望确保良好的投资回报率。然而,与药物一样,更多并不总是更好。相反,我解释说我们想拍摄合适数量的正确东西。

我的客户发送了他们的营销材料,我快速复制/粘贴了他们突出显示的“必须”内容,以开始粗略脚本的核心。它跑了5分多钟。需要切割,我说服他们将其降低到3分钟以下。比这更长的时间在网络上可能是致命的。

CG:不是你爸爸的公司视频

视频会是什么样子?我认为,即使是企业对企业(B2B)通信也应该像企业对消费者(B2C)那样进行生产和对待。因此,一致认为成功的品牌推广需要视频时尚。

我与我的客户讨论了包括用户推荐,专家访谈和他们的员工谈论他们的产品的概念。我们还讨论了在他们的办公室和生产车间拍摄b-roll。批准留在他们的法庭,但从未采取行动,因为他们是在一个非常繁忙的时间。

为了解决问题,我建议我们选择一位发言人。为了让它变得更有趣,我们为什么不以观众席的研讨会式格式拍摄呢?每个人都喜欢这个想法,但客户端物流和预算限制使其变得困难。

然后我提出了一个风险更高的选择:我建议我用绿屏拍摄我的工作室中的所有内容,然后在后CG中制作影院,观众,背景和我们需要的任何其他内容。这样一个计划的好处是更大的控制力。缺点是所有与此类任务有关的工作。基本上,整个视频将是一个长期特效镜头。毋庸置疑,这是签署的概念。

我把剧本缩短到大约3分钟,故事情节对它有了解我需要拍摄的视觉效果。我觉得三个正面视图(全身,中间身体和头部和肩部),以及一侧/角度射击会给我我需要的帖子。

生产开始了

人们会认为在纽约市找一个好演员/发言人应该不难。然而,找到一个恰到好处的人并不是那么容易。我发布了一个演员电话细分服务并且很快就收到了超过150条回复,仅查看那些视觉上符合类型的回复,并希望在线有视频卷轴。

我挑选了最好的25人进行面对面的试镜。我们的赢家是演员德鲁摩尔他不仅具有外表和才能,而且还是一名专业人士。 (他甚至在拍摄当天带着他自己的提词器到达!)

我们来得到技术人员。拍摄绿屏视频今天并不难,因为该技术已经变得更加宽容。头部和肩部拍摄特别容易确保背景均匀照明,并且具有足够的光线以允许理想的光圈(光圈值),帧持续时间和数字胶片速度(ISO)。

Video screen grabs from another cam running during the shoot

视频屏幕从拍摄期间运行的另一个凸轮抓取

但是镜头变得越宽,就像半身或全身一样,对光的需求会以对数方式增加。并且越难以在整个绿屏上获得完美均匀的光线。

我使用Canon,Sigma和Rokinon的镜头拍摄佳能T3i(非常适合视频!),在Zoom H5上录制所有音频,使用有线的Audio-Technica翻领麦克风,并拥有来自Flashpoint和其他供应商的各种照明。吸音毯子杀死了任何工作室的声音反射。在我的助手生病的时候,我自己运行了所有的钻机,同时指挥人才。

我的后期制作周

说实话,坐在电脑前我的工作真的开始了。当我看到我在拍摄期间做得很好的事情以及我搞砸了的地方的时候。这个是正常的。

绿屏和工作流程

我希望能够使用附带的Keylight插件在Adobe After Effects(AE)中删除绿屏,然后导出剪辑,或者使用Adobe的动态链接功能将其全部导入Adobe Premiere。

但我知道在视频编辑程序中很难实现我所寻找的效果和视觉控制的数量。而且我可能会完全在After Effects中制作它。

The original green on the left of the view screen, and after using the Keylight plugin on right

视图屏幕左侧的原始绿色,以及右侧使用Keylight插件后

我拍摄的绿色屏幕并不像我希望的那样。这部分是由于我戴着太多的帽子。但这也是在较小的工作室拍摄全长人物的限制因素。结果是我不得不花更多的时间让绿屏正确。有些镜头需要两次通过Keylight插件,每个插件都可以处理不同的绿色范围。有些需要手工加工的垃圾掩蔽。

合成和编辑

屏蔽完成后,我开始将四个片段放入视频的预定部分。例如,全身拍摄仅在广泛的“剧院”场景中使用过一次。侧射只在中途使用一次,以便稍微分解一下。我们演员德鲁的所有其他部分都使用中型或者说话的头部镜头。

开场部分

我在自己的comp / Timeline中创建了开头部分。我首先尝试了一个建筑场景并与它一起生活了一段时间,但它只是没有用。然后,我交换了云/反射视频剪辑,这是引人注目的股票图像。但是有一个问题:时间过去导致云移得太快。

有两种方法可以解决这个问题。一种是用3D重新制作它,或者通过挂出一些窗口来重制它。我没有第一次的时间,或另一次的(咳嗽)。另一种选择是尝试通过“Pixel Motion Blur”运行剪辑来在AE中修复它,这会产生运动模糊,让我放慢速度。完善?不,但它使一个美妙的剪辑可用。该剪辑还需要大量的色彩校正,对云和建筑物进行分割调整,这些调整都沿时间线变化。

Opening shot with video and 2.5D elements

用视频和2.5D元素打开镜头

产品徽标已添加到3D空间和动画中。并且通过复制图层,垂直翻转,然后添加失真和模糊来创建它在建筑物上的“反射”。增加了大幅修改后的镜头光晕 - 整个视频中你会看到很多镜头光晕。

虚拟剧院

由于我们没有在真实的工作室预订和拍摄,我必须创建一个。正确的做法并不是最简单的事情。选择正确的角度并找到可用的库存受众图像并不容易。 (顺便说一句,我最近为新的星球大战电影做了一些宣传,并且不得不几乎逐个人地创造了一个庞大的观众 - 呃!)。

A virtual theater where most elements were created in PS and AE

一个虚拟剧场,其中大部分元素都是在PS和AE中创建的

我确实找到了一个鼓掌的视频股票。然而它开始坐着然后打响掌声。所以我需要扭转这个片段,从掌声到静坐。由于没有面具,在舞台上合成并不容易。我把几层,一组用于繁殖,另一组用于别的东西,迫使它起作用。请注意,底部的前三行实际上来自另一个静态观众镜头,放置在视频顶部以扩展它。舞台在Photoshop和AE中完全从零开始创建。

现实与否,结果具有我所寻找的风格,高于所有其他标准。

木偶大师

在我完成项目的过程中,我遇到了一些人们可能认为无法解决的问题。

在完成四个不同的视频拍摄时,我应该完成在部分之间长时间暂停的额外版本。为什么?因为这样可以让我在演员身上持拍几秒钟进行过渡。我有一些,但在一些部分还不够。

一个流行的解决方法是将一个部分的最后几帧拉伸300%或更多。这有时可以工作。但就像人眼经常可以看到慢动作一样。不好。但AE的'Puppet'工具,允许控制扭曲,可用于在这里做魔术。

Puppet Tools used to extend trailing footage

用于扩展尾随素材的Puppet工具

我播放剪辑的最后几秒钟,看看Drew的头部朝哪个方向移动,并使用Puppet锚点为同一方向的扩展头部剪辑设置动画。巧妙地做,我认为这是相当无形的。

Puppeted观众

转到配置文件场景(1:26)并观察观众,但是,不是超级接近确定,没有其他人会!这种印象是真实的观众坐在演员身后,对吧?啊,如果我能找到这样一个直角的视频剪辑,有货。但我不能。我能找到的最好的是那个角度的观众的一张静态照片。

我所做的就是把它分成几层,坐在前面的人是一层,其他人则是另一层。然后我添加了很多模糊,使其适当地失焦。然后使用Puppet锚点我开始将一些人体动画制作成前排的静态照片。完善?不,但如果你不读这个,那完全可以接受,对吗?

顺便说一下,场景的其余部分是在Photoshop,后墙,后屏幕和幕布中创建的。然后动画就像摄像师正在移动,为即将出现的图形腾出空间。

把它拉到一起

还有许多其他特殊处理方法,例如镜头光晕白色爆发过渡,以及添加的更多行人图形。但即使使用子弹点文本图形,我也试图添加一个干净的风格。一切,我的意思是一切,都得到了大量的色彩校正工作。

由于我们没有机会进行b-roll镜头,你很容易发现股票视频片段。努力对剪辑进行颜色校正。有时这意味着极其平衡的剪辑(2:12)的重新着色,平衡显示器屏幕图像与场景的其余部分(2:16)不同,或者激烈的级别调整(2:20)。

Lens flare white burst transitions. No single plugin sorry, it was hand-crafted

镜头光晕白色爆发过渡。没有单个插件对不起,它是手工制作的

最后一幕的曼哈顿天际线图像(2点48分)也是一个延时片段,汽车以惊人的速度行进。这是用'Pixel Motion Blur'处理的。但是我还将一个帧转换为静止帧,然后以50%的不透明度将其丢弃,以进一步静音流量。

音频调整

我把音频放在最后,但这不是事后的想法。我其实很喜欢做音频工作。在观看视频时,请务必听到。或者只是闭着眼睛听一次,因为音频中有很多工作你可能会错过。在某些方面,它应该是这样的。

Drew的声音使用Audio-Technica麦克风和Zoom H5精彩录制。请注意介绍音频剪辑(即工作室清洁(并且由您真实配音)和站立式轻微回响声音之间的区别。你还会注意到在剧院拍摄中使用的故意重手混响,以更好地与剧院位置的背面jiveb。

整个观众的声音效果都得到了加入,包括掌声和轻快的笑声。您还将听到伴随白色连拍过渡的一些特定声音效果。

强大的Ps和Ts中的'Plotives'被移除了,我手动提升并降低了单个段落的音量,甚至是特定的单词。

音乐很难选择,因为它需要在开始时有风格,兴奋,但不要分散注意力。巴西爵士音乐效果很好,但注意到整个音量的持续调整,确保每个部分都能正常工作。

:兰斯埃文斯

Lance Evans是创意总监Graphlink媒体

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