如何在Photoshop中传统绘画

根据我想要的项目样式,可以采用不同的方法来创建图像。它可以非常风格化,水彩,蚀刻,等等照片拼贴, 一个真实感一块,等等。

最近我一直在研究看起来像传统绘画的数字图像。这些技术以构建体积为中心,同时考虑光在现实生活中如何描述它们。我专注于大的形状,尽量不涉及细节。

我潜水了几次,海底世界太棒了。它就像一个外星球:通过管子,浮动,漫射光,移动的太阳光线和平静的居民呼吸。

我们将在本文中处理的图像看起来松散而粗略,但却具有魅力和开放性。它传达的感觉是我总能回归到图像并对其进行更多的工作,而观众可以想象的不仅仅是画布上的内容。您可以在上面的视频中观看我的流程,也可以继续阅读以按照我的分步流程进行操作。

01.素描

14 steps to paint traditionally in Photoshop

在绘制草图时,我想到了创造良好构图的基本元素:兴趣点,独特视角,角色姿势,精确解剖和照明。

从灰色的画布开始,我在宽大的黑色轮廓上标记大卷,然后用较大的画笔笔划添加较浅的区域来描述音量并设置整体情绪。我使用这些明暗区域,直到我获得了很好的体积和视角。

02.设置配色方案

14 steps to paint traditionally in Photoshop

我正在寻找一种和谐的颜色组合,描述水下主题并且是某种原创的。

我尝试了不同的方法,例如应用整体颜色并将此图层传递给多个模式。我使用了图像调整选项:色彩平衡,色相/饱和度,色阶和可选颜色。

最终,我在黑暗区域提出了紫色的颜色组合,在反映水的颜色的区域中呈现绿色,在高光中呈现黄色/橙色。

03.增加气氛

14 steps to paint traditionally in Photoshop

在我的绘画过程中,我希望在背景和角色之间建立良好的关系,同时在我进行的过程中逐渐向图像的每个部分添加更多细节。现在是时候对绘画的情绪进行第一次传递了。

我在右角添加渐变并在其蒙版上绘制太阳光线。但是,我在这个阶段保持微妙。通过大笔刷,专注于光线如何影响体积,我发现我在脸部和身体上的绘画更多。

04.图像调整

14 steps to paint traditionally in Photoshop

我认为这幅画看起来有点太暗了,所以我应用了一套新的Levels和Selective Color图层。这为我提供了如何开发图像的解决方案。

所有这些调整都会将图像整体转换,因此将所有内容组合在一起时确实很有帮助。现在是开始塑造海底和周围悬崖岩石的好时机。

05.整合照片

14 steps to paint traditionally in Photoshop

我希望通过使用照片参考为头发,衣服和环境添加更多颜色和多样性。我带了一些照片,并通过不同的模式传递图层。

我也调整他们的颜色和对比度,直到他们匹配绘画。我把它保持在最低限度,因为我不想失去涂漆的外观 - 我真的是在一个基础/灵感上画上面。

06.可疑的同伴

14 steps to paint traditionally in Photoshop

现在我有了基本的想法,我可以继续抛光图像,但围绕女孩创造某种故事会更有趣。

因为这是一个个人项目,我喜欢尝试一些东西,我认为添加一个水生伴侣会很有趣。我正在改变女孩的姿势,因为我希望她看起来像被鱼引导到海洋的深处。我让鱼变黑,这样他就不是现场的焦点了。衣服上的质地也没有帮助,所以我会隐藏它一段时间。

07.添加微妙的背景元素

14 steps to paint traditionally in Photoshop

我画了更多的鱼的脸和鳍,直到它与女孩的细节水平相同。我对它的外观很满意。现在我带回我之前画过的小鱼。

我想保持他们的形状非常宽松和透明,更像是一瞥光线,所以他们不会引起注意。从构图的角度来看,引入尺寸的多样性是很好的:大小的组合。

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