摄影在设计中

克里斯哈曼说...

1.做 - 保存糟糕的摄影

有时你会为设计项目提供不良摄影,这通常是你最终设计的障碍。我发现创建单调/双色调版本的照片可以帮助将坏图像变成更有用的东西。

对于有趣的视觉扭曲,将图像保存为一个或两个颜色的GIF,以获得非常好的点阵效果。

2.不要 - 停在亮度和对比度

亮度和对比度工具通常是设计师在寻求增强图像颜色和清晰度时所做的唯一调整。通过使用Smart Sharpen工具来添加定义和深度。

詹姆斯凯佩说...

做 - 让它呼吸

对我来说,在设计中使用摄影时要考虑的最重要因素之一是适当使用白色空间。页面上应该总有一些空间,以避免您的工作变得混乱。

虽然看起来很明显,但有时它可能是最难征服的元素。

4.不要 - 过度思考

选择您应该使用的镜头通常是您的过程中最耗时的阶段,尤其是当您可能有超过100张看似相同的照片可供选择时。

尽量不要花费数小时的时间来考虑:通常你的第一个想法是那些最有意义的想法。

Mauricio Guillen说...

做 - 让它去打它

当使用图片作为布局的背景时,尝试丢失细节:变暗,变得模糊,字体和设计会跳出来并产生更大的影响。

如果你是微妙的,你的形象不会受到影响,因为读者的大脑弥补了缺失的细节。

6.不要 - 假设基础知识

在设计中使用摄影时,请务必检查图像的分辨率。新摄影师认为,在数字世界中,一切都是自动完成的。不是。

如果可能的话,尽量提前与摄影师交谈,以确保您在技术方面都处于同一页面。

英格丽德琼斯说...

7.做 - 草绘,然后离开

当我有布局工作涉及摄影和文字时,我将从一些初步草图开始,我将如何设想页面与元素一起查看。

然后我离开了项目,出去寻找灵感。它可以是博物馆,画廊,书店,也可以是那些引起我兴趣的视觉作品。我给自己一个机会对布局感到兴奋,然后开始。

8.不要 - 为了震撼价值

摄影具有情感成分,所以选择让你暂停的图像 - 不是因为冲击值必然,而是因为它们与你的主题或故事有关。

在进入外观之前,我通常会做两到三个不同版本的布局。诀窍不是过度设计。编辑自己,记住KISS:保持简单,愚蠢。

迈克尔约翰逊说...

9.做 - 了解极限

好吧,我们希望能够比我们更多地裁剪图像,但有时候对裁剪艺术作品有版权限制。

当我们能够寻找最好,最紧凑和最强大的作物时。但是毕加索毕竟不能裁剪。

10.不要 - 忘记你的胶水

当您在单个布局中有多个图像时,您必须继续搜索它们一起工作的方式,否则您将不得不尝试引入其他元素。

当你处理不同的“艺术”风格图像时,其他元素(符号,字体,颜色等)作为视觉胶水变得非常重要。

巴勃罗曼德尔说...

11.做 - 爆炸

如果客户没有内部营销部门,您可能需要花费大量时间寻找合适尺寸的图像,帮助他们搜索档案,投资软件以放大图像而不会降低质量。

我使用正版分形:如果图像质量很好,该软件将使您能够以可接受的结果进行大幅放大。

12.不要 - 混淆眼睛

例如,在处理建筑图像时,设计方面明智的做法是不要将日夜拍摄放在一起,因为它会让读者感到困惑 - 当然,除非您在夜间和白天比较建筑物的相同视图。

约翰卡里利斯说...

13.做 - 大胆

对于分辨率不高或拍摄效果不佳的图像具有创造性。编辑,裁剪,操纵或转换为黑白(或双色调)任何质量不佳的图像。

并以完整尺寸打印您的布局:您无法始终保证屏幕上看起来不错的内容在页面上看起来不错。

14.不要 - 太仓促

在获得您知道将要使用的所有图像之前,请不要开始设计。质量,尺寸和主题可以很好地决定整个设计方向。

同样,尝试避免在将图像放入设计之前在Photoshop中裁剪图像。如果您使用InDesign裁剪图像,那么随着设计的进展,可以更轻松地定制它以适应设计。

戴夫加拉文说...

15.做 - 继续拍摄

优秀的摄影师使设计师的工作变得轻松,但如果照片将在以后与类型结合使用,那么在拍摄时总是能够真正得到你需要的东西。

为什么?没有文字空间的好照片,或者文字与图像搏斗的地方,通常不会产生出色的设计。此外,拍摄时一般都有热门。

16.不要 - 不灵活

我们经常为我们的设计使用网格,但有时照片需要自己的个人空间。打破网格。此外,不要被抓到看着拍摄的辣妹。

杰米摩根说...

17.做 - 有意见

作为一名摄影师,我发现一位非常优秀的艺术总监将帮助我选择合适的形象 - 一种具有正确形状和形状的设计。从我的角度来看,它可能不是最好的照片,但它最适合这份工作。

它符合他们的愿景。总有五六个选择,关于哪一个最有效的意见问题 - 一个优秀的艺术总监总会有一个非常强烈的意见。

18.不要 - 对摄影师的简介嗤之以鼻

如果我的艺术总监有一个布局,我会围绕它工作。有许多实际的事情需要考虑,例如正确的裁剪等。

如果有很多类型,你不能有繁忙的背景,或者如果它是DPS,你必须确保主题位于传播的一侧。我需要提前知道所有这些。

大卫卡尔德利说...

19.做 - 适应和克服

在为一些较小的独立唱片公司工作时,您可能会遇到意外引入的“新闻镜头”。

这是一种统一所述镜头的方法:一旦完成手术和修饰,就可以创建一个黑色和浅色PMS灰色的双色调。

从浅色区域中取出大部分黑色并在较暗区域中增加黑色,然后保存预设以防您需要更多的线条。

20.不要 - 留下它

拿你的双色调图像并将它们转换为CMYK,最后加入少量噪音来模仿胶片颗粒。

你现在拥有一个美妙的四色黑白打印,可以补充你的其他图形,并可以应用于不同摄影师拍摄的不同镜头,使它们看起来像是一次拍摄。

Xavier Erni说...

21.做 - 学习规则

例如,您需要知道,monotype字体在图像上的可读性低于serif或sans-serif字体。如果你使用monotype作为长文本,你的设计将不那么可读,所以如果你这样做,请确保你想要的效果。

22.不要 - 太紧了

在瑞士平面设计中,规则和网格通常非常严格。不断尝试遵守这些规则可能会使设计有点单调,而您却不希望如此。

您有时必须知道如何创造性地绕过规则。就像在图像上使用巨大的类型来使图像不可读。

这就是现在!你觉得这有用吗?请在下面的评论框中告诉我们您的想法。

此功能最初发布于计算机艺术项目问题146

话题



翻译字数超限