如何打造梦幻服装设计

Female fantasy warrior character

为幻想创造服装角色设计需要大量的研究:在你开始绘画过程之前还有很多问题要回答。在这个舞台上滑雪和你的服装理念变得不仅仅是引人注目的概念。

我最近被要求在Hellboy上工作:血女王的崛起。我认为这将是生物,敌人和突变体,正如我在概念艺术的黑暗角落中的情况一样。令我惊讶的是,委员会是为纯粹的服装设计。

我喜欢挑战,所以我接受了它,但我必须迅速适应。在构思人物时,服饰一直扮演着重要的角色;它们增加了视觉基调。服装设计是一门学科,但所有角色都需要衣服,所以它有多难?

事实证明,它需要更多的精确度和大量的研究。在这里,我将与您分享我的发现,工作流程和提示,以帮助您开发角色的服装。我将专注于为一个角色创作的两件服装:标准服装和战斗装甲版本。让我们适合。

01.概述你角色的故事

Character reference shots

研究帮助不同的服装元素一起工作

你的角色是谁?在我的作品中,她是幻想世界中皇家卫队的队长。一个年轻的公主,一个战士,一个反叛者。对于她的服装,我想首先展示一个正式/军事装备,展示基本装甲技术,第二个是战斗准备的装甲制服。我希望他们齐心协力,盔甲是两个设计中的关键特征。她必须要有前卫和态度。我收集面孔和服装的参考,并创建一系列情绪板。

02.反映她所居住的世界

Fantasy figure composite with costume textures

粗略的模拟有助于确定作品的基调

这是研究阶段的很大一部分。你必须了解你的角色所居住的世界。在这个例子中,我想要一个具有轻微文艺复兴氛围的未来世界,所以我当然需要在设计中展示这一点。我查看了一些较旧的作品,以帮助我找到一个起点。我不打算放下姿势或详细说明想法 - 只是作品的一般基调。

03.考虑语气和演示

Evil Lyn from Masters of the Universe

以前的工作有助于了解背景元素如何运作

确定正确的音调并在整个设计中保持它。这样做的好方法是演示风格。我想要一个半复古的外观:带有边框的浅米色背景。它有助于从一开始就销售音调,同时确保您的服装设计是正面和中心。我不会在背景中使用任何图像,虽然例外是角色头部的特写,例如在我之前的这篇文章中:来自宇宙大师的邪恶的林恩。

04.一个姿势问题

Sketch of model pose

选择一个炫耀服装的姿势,以达到最佳效果

你需要摆出你的角色,以便清楚地展示服装,但不要让姿势动态。目标是展示服装的细节,而不是创造一个人物插图。我经常选择一个简单的时装模特姿势。看看时尚杂志,收集时尚模特的在线画廊剧作。网上也有很多时尚流行(快速素描)模板。

05.一切都从草图开始

Concept sketch of clothing on figure

草图有助于确定衣服的形状

我专注于代表任何面料褶皱的线条,并创造有趣的形状和图案。例如,她的衣服和大衣中重复了她盔甲中的V形。我保持这些初始草图简单,并专注于流畅的线条和颜色块。

06.从你的材料中获得灵感

Mood board of multiple costume textures

测试样本,看看成品服装的外观

作为一名概念设计师,你并没有过多地考虑材料,面料或者演员如何穿着服装。但作为服装设计师,您的想法通常来自特定类型的材料,因此在草绘时请记住这一点。创建情绪板并在您的设计元素旁边放置材料图像。然后探索不同的变化,颜色和纹理。

07.不要忽视设计

Female fantasy figure with strong shadows

违背你的艺术直觉并失去阴影

在一个标准的人物插图中,我将该图的三分之一放在阴影中以增加更多深度。我还会添加动态光照元素,并模糊部分场景以增强情绪。然而,对于服装设计艺术,你应该放弃阴影并将灯光保持在最低限度,以清楚地展示服装。这可能违背了你作为艺术家的直觉 - 这个人物可能看起来很平坦,就像一幅未完成的画作 - 但却抵制了正确渲染场景的冲动。如果你这样做,你只会淡化设计试图传达的信息。

08.保持清晰和明确

Female fantasy figure with directional lines

强大的设计很容易模仿

不要过度劳累图像。保持清晰的线条,明确的细节和可识别的纹理。我将我的线条放在一个单独的图层上,以便我可以快速参考它们。一个好的设计不仅可识别,而且易于重新创建。考虑与材料相关的结构。例如,盔甲由青铜和钢材料制成,因此我的线条清晰而沉重,以强调它的坚韧程度。

09.创建战甲版本

Female fantasy figure with snake-like armour

这款蛇甲的灵感来自20世纪20年代的时尚

当你戴上实用的帽子并开始提出更多问题时,这就变得棘手了。盔甲是放在上面还是绑在上面?它是如何工作的?如果它是高端技术,那么也许它可以是多层的,并从中央设备展开。此外,盔甲的主题是什么?

在这里,我想要一个微妙的蛇主题混合复古的20世纪20年代的氛围。我希望它看起来像它增长,所以我创建了两个版本:一个在激活之前,一个激活之后。再次,考虑一下这在现实生活中的表现。太大而笨重的东西看起来不切实际。

10.介绍图案

Details of costume design motifs, including a helmet, collar and sword handle

不同元素的图案有助于将整个服装设计融合在一起

重复的图案和可识别的时尚元素有助于保持角色的两个服装之间的一致感。例如,穿着大衣和连衣裙的三角形主题现在出现在防弹衣上。如果你仔细观察,以及在中央防弹衣部分内,蛇形图案虽然微妙,但会出现在头盔和剑上。

11.提前考虑

A layer of clothing about to be placed onto the model

将纹理保持在不同的层上使得工作过程更加容易

将每件衣服放在一个单独的层上。我创建了黑白图像,然后添加一层颜色,然后是纹理或细节。这使我可以随时更改元素。没有什么比最终确定图像更糟糕的了,只有客户要求快速换色。或者更糟糕的是,要求换掉特定衣服的材料。

12.说明比你看到的更多

Skirt draped over a thigh

不要偷工减料 - 说明每一件衣服层

最终设计及其所有图层通常会隐藏客户可能希望稍后看到的服装元素。通过在图层中展示所有内容并完成每一层衣服来抢占先机。想想穿着玩偶的过程:从头开始,然后建立层。这也有助于说明一件衣服如何挂起或与另一件衣服互动。

13.给你的角色合适的配件

Fantasy figure holding matching gun

配件应与设计的其余部分保持一致

这通常是服装设计师的事后想法。设计武器 - 枪和剑等配件 - 是我最喜欢的部分。我花时间磨练这些配件的设计,使它们具有自己的特色。一种方法是将它们想象成玩具系列。什么会让他们在货架上脱颖而出?什么会让你买?请注意,该枪遵循与服装本身相同的V形设计元素。

14.准备谦虚层

Female fantasy figure with her chest covered up

通过准备替代品,保持领先于您的客户

运用Photoshop中有时非常方便。只需在额外的图层中工作,您就可以提前预测大多数客户的变化。我总是创造出谦虚的层次:一个图像来销售角色的性感本质,另一个更现实的“服装”层覆盖任何被认为过于活泼的皮肤暴露区域。

15.牢记自我推销的机会

Female fantasy figure with background graphics

完成的设计可以成为投资组合的核心

一旦设计签署,我经常做一个“杂志”版本。这是一个有光泽的展示版本,适用于我自己的系列,非常适合促销工作。请记住,您的服装设计图像通常只在内部见过。

本文最初出现在ImagineFX中 问题161; 订阅这里

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