你应该知道的15种有影响力的艺术和设计运动

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+$As a designer, inspiration can come from anywhere. But sometimes influences, attitudes and approaches converge to form a coherent movement that has a knock-on effect around the world.

+$There have been hundreds of art and design movements of different sizes and significance over the centuries – some centred on the style or approach of a particular collective of artists in a particular place, others spanning many creative disciplines, and much more organic in terms of interpretation.

无论是150年前还是30年前发生的事情,今天仍然可以感受到其中许多影响 - 你甚至可能在不知情的情况下感受到它们的影响力。这些东西经常会循环移动,尤其是当代复古美学的潮流。因此,对艺术史的一点了解有很长的路要走。

+$There are certain art and design movements that creatives need to be familiar with. Read on for our comprehensive guide to 15 of the most influential art and design movements of the 20th century.

我们按照时间顺序排列这些,并举例说明第2页第3页与平面设计师最相关的,本页和第2页上的那些可能会激发更多的艺术家和插图画家。使用快速链接菜单直接跳到您想要探索的部分,或者滚动按顺序阅读它们。

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01.印象派和后印象派

Lavacourt河上的日落,冬季效应(1882)展示了克劳德·莫奈捕捉光线和色彩的天赋

在19世纪后期主要在法国发展,印象派是一种艺术运动,其中一小群画家避开当时传统的对历史或神话主题的强调,倾向于描绘视觉现实,特别是光的瞬态性,颜色和纹理。

七位画家是这场极具影响力的运动的核心:克劳德莫奈,Pierre Auguste Renoir,Camille Pissarro,Alfred Sisley,Berthe Morisot,Armand Guillaumin和FrédéricBazille - 一起工作和展出。

印象派人士为了他们的风景而放弃了柔和的绿色,棕色和灰色的成熟色调,倾向于更明亮,更富有表现力的色彩范围,试图描绘斑驳的阳光和波纹水的反射等条件。

他们使用了一系列互补的颜色而不是灰色的黑色和黑色,而且使用了大量的油漆来描绘物体而不是用硬质轮廓来定义。

后印象派风格的象征:保罗塞尚的静物,投手和水果(1894)

后印象派接受了其前身运动的许多原则,同时也拒绝了它的一些局限性。画家如PaulCézanne,Georges Seurat,Paul Gauguin,文森特 - 梵高Henri De Toulouse-Lautrec使用了同样纯净,绚丽的调色板和富有表现力的短笔触,同时也力求将作品提升到不那么短暂和实验性的东西。

塞尚和其他后印象派人物更多地关注固体,永久性物体,而不是不断变化的自然光条件及其对色彩的影响,而静物绘画 - 如塞尚的投手和水果,以及梵高的向日葵 - 象征着运动。

02.工艺品

威廉莫里斯着名的草莓小偷壁纸是艺术和手工艺美学的完美典范

作为对工业革命期间大规模生产(以及工匠手工艺相应衰落)的兴起的反应,19世纪下半叶欧洲各地对装饰艺术的兴趣再次兴起 - 恰如其分地称为工艺美术运动。

这个新运动的先锋是改革家,诗人和设计师威廉莫里斯,他们在19世纪60年代组建了一个合作者集体,试图重新唤醒中世纪时期的手工品质。他们制作了精美的金属制品,珠宝,壁纸,纺织品和书籍。

到1875年,这个集体被称为莫里斯公司,到了19世纪80年代,他们实践的态度和技术激发了新一代设计师的灵感,艺术和手工艺运动诞生了。

虽然许多人批评现代工业化世界中这种错综复杂的手工艺品的实用性,但运动的影响力一直持续到今天。

03.新艺术运动

详细信息来自格拉斯哥艺术爱好者的房子,由Charles Rennie Mackintosh于1901年设计,但仅在20世纪90年代建造

继艺术与手工艺运动之后,新艺术运动在欧洲和美国都是一个主要的装饰运动。这种风格的一个显着特征是使用有机的,不对称的线条作品而不是坚固,均匀的形状 - 应用于建筑,室内设计和珠宝,以及海报和插图。

复杂的铁制品,彩色玻璃,陶瓷和装饰性砖墙被明确地使用,自由形状的线条优先于设计中的任何图案元素,这些元素通常受到自然界中发现的微妙形式的启发,例如花茎,藤蔓,藤蔓和昆虫。翅膀。

苏格兰建筑师和设计师查尔斯·雷尼·麦金托什是新艺术运动的主要代表人物,以及捷克图形艺术家Alphonse Mucha,以及标志性的西班牙建筑师和雕塑家安东尼奥·高迪 - 他们的巨着,巴塞罗那的圣家堂(LaSagradaFamília),一直在建造中。超过130年。

Alphonse Mucha的这件引人注目的新艺术风格艺术品被用于推广印刷公司F. Champenois

Mucha令人惊叹的艺术作品,其中许多是广告客户的商业委托,将流行的有机线条和新艺术运动风格的自然图案与女性的性感肖像相结合。

虽然装饰风格在1910年后不再流行,但由于在伦敦,巴黎和纽约举办了一系列重大展览,它在20世纪60年代重新崛起,这些展览回顾性地提升了曾经被视为一种流行时尚的风格。影响时尚,音乐设计和广告的国际运动。

04.立体主义

Pablo Picasso的1907年作品Les Demoiselles d'Avignon可以说是立体主义最着名的例子

两位艺术家在创立立体派运动方面发挥了重要作用:Pablo Picasso和Georges Braque。与在印象派和后印象派中捕捉自然条件的富有表现力的尝试不同,立体主义是关于平面的,二维的,扭曲的物体 - 牺牲准确的视角来支持超现实的碎片化。

这个名字来自艺术评论家路易斯·沃克塞尔斯(Louis Vauxcelles)的一篇贬低性评论,他将布拉克1908年在L'Estaque的作品“描述为由立方体组成”。但是前一年绘制的毕加索的Les Demoiselles d'Avignon将轮子设置为运动状态,将五个女性裸体描绘成破碎的角形。

随着布拉克和毕加索继续探索抽象形状如何用于定义熟悉的物体,从1910年至1912年的时期通常被称为分析立体主义。棕褐色,棕色,灰色,奶油色,绿色和蓝色的独特色调盛行,常见的主题包括乐器,瓶子,报纸和人体。

1912年后,这演变为合成立体主义,在多彩的艺术作品中结合了多种形式,利用拼贴技术探索纹理。布拉克和毕加索定义的视觉语言后来被许多其他画家所接受,也影响了雕塑家和建筑师,如勒·柯布西耶。

05.未来主义

Umberto Boccioni的The Laugh(1911)描绘了他第一次真正的未来主义作品,描绘了观察现代生活所产生的感受。

未来主义于20世纪初在意大利创立,试图通过极富表现力的艺术品来捕捉现代生活的节奏,活力和躁动,最终美化战争,法西斯主义和机器时代。审美风格后来传遍欧洲,特别是进入俄罗斯。

该运动于1909年正式宣布,当时巴黎报纸“费加罗报”发表了意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂的宣言,该宣言描述了他的作品如何庆祝社会进步和文化创新。

像汽车这样的尖端技术被放在了一个基座上,而传统的价值观 - 以及博物馆和图书馆等历史机构 - 却被积极地拒绝了。

Tullio Crali(1932年)的Bombardamento Aereo是一部晚期未来主义作品,它颂扬空战的速度和力学

未来主义的两个主要支持者,Umberto Boccioni和Antonio Sant'Elia,于1916年在战斗中丧生。然而,美学将继续在现代建筑中表达,因为高耸的摩天大楼所定义的机械化城市的愿景成为现实,而像Tullio Crali这样的艺术家则将风格保持到了20世纪30年代。

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