创建风格化艺术的7个专业技巧

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戴夫就如何在风格化艺术方面取得优异成绩提出建议

我们在今年的关于Stylisation的精彩演讲之后,我们采访了Dave Neale行业研讨会。插画家和概念艺术家为游戏和出版以及动画广告设计了角色这个Aquafresh广告和迪士尼的辉煌灵感凯旋文胸广告

Dave对他的作品有着非常风格化的3D外观,但他坚持认为你需要了解其规则如何绘制在打破他们之前。

在他作为一名艺术家的许多年里,他犯了很多错误,例如漫无目的地画画而不从中学习,变得懒惰,没有解决问题,当他们出现在他的插图中并购买糟糕的建议。

由此他已经认识到你需要学习什么才能创造出独特,有趣的角色。他说,与音乐一样,你需要基础来创造新的流派。这些基本要素是:形式,结构和比例。

01.学习基础知识

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戴夫说不要忽视基本面:形式,结构和比例,因为它们是不可或缺的,即使在程式化的工作中也是如此

形式是关键

这应该是每个艺术家的老手,但很多时候,它不是。你必须有一个真实的基础才能创造出不现实但仍然存在的令人信服的生物。

当你甚至无法画出逼真的鱼时,你怎么能把鱼看得很酷?如果图画似乎没有,通常表格不正确。形式意味着将所有东西分解成形状。

dave proportion

将你的角色砍成一口大小的碎片,以检查结构是否正确和成比例

知识就是力量:结构

结构是你正在绘制的东西的解剖 - 无论是动物还是物体 - 知道它是如何建造的!肌肉,骨骼,皮肤,毛皮/树干,根,树枝,树叶 - 这些都是结构的一部分。

确保您没有任何知识空白 - 尽可能多地了解技术内容,使其变得直观。这不仅仅是了解您的基本艺术规则,而是如何应用它们,并真正理解它们。

一旦你了解了动物的构成,你就可以自由地做出设计选择而不必担心后勤问题。这将使您的工作达到最佳目的。

请记住:如果你想要推动事物的外观,你需要知道它的结构如何使风格化可信。

dave grid

Dave建议在绘图时使用网格,以确保您在形成和结构上保持一切声音。它也有助于透视

提示:使用网格(也可用于透视)

通过使用网格或包含更简单形式的所有内容(如框或三角形)来获取表单,尝试找到简化草图的方法。使用这些几何份额来检查什么时候看起来不对,它基本上将你的插图减少到一口大小可管理的部分。

参见3D:比例

透视非常重要。 Dave说要想象2D中的所有2D - 这对于概念艺术家来说尤其重要,但也会帮助你实现你的比例。

如果你不能绘制不同复杂程度和不同角度的图元(正方形,圆形等),甚至不必费心去实现真正复杂的形状和形状。

dave style

戴夫的创造者和角色是三维的 - 他们可以很容易地转换成动画,可以设想多个角度

正确的观点

透视是比例的一个很好的例子。它对一切都有巨大的影响,例如,眼睛的位置 - 如果你没有钉它,当你将绘图推到极端以便设计它时(例如,可爱,动漫风格的眼睛)它不会如果你的观点不对,那就看对了。

让它变得有趣:用眼睛画框作为字符来练习图元

例如,对于头部来说,对称性是关键,因此请确保在绘制时注意。如果你翻转图纸怎么办?它看起来还不错吗?如果没有 - 也许对称关闭。

缩短是一个难以掌握的概念,因此,再次以最简单的形式解决它 - 使用正方形和方框,将它们变成字符以使其变得有趣并且在不同程度上具有它们。

很容易找到盒子的真实参考,你可以将这些简单的形状转换成更复杂的形状。大多数动物和物体实际上只是由许多较简单的形状组成。

02.参考和研究至关重要

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戴夫建议你不要盲目复制,深入分析并分析你在画画的内容,问:它是如何构建的?

使用参考向图形添加复杂的细节。尽可能多地研究解剖学并研究现实生活。戴夫一生都在动物园画画 - 但是他对皮肤下的动物解剖学知识有很多帮助 - 他建议你不要盲目复制,看得更深。

了解每根骨骼的移动方式以及每根肌肉的位置如何通知他的插图并真正将它们带入生活。然后,您将根据决策提供多种选择,而不是受技能差距的限制。

大多数动物的构造类似 - 所以一旦你拥有了这些广泛的概念,例如人体解剖学的基础知识,你就可以填补空白并应用它,使结构适应创造一种风格。

如果你想从想象中创造出来,那一切都可以追溯到结构和形式 - 知道它,如果你做研究并使用大量的参考资料,这只会陷入困境。你可能在艺术学校已经听过一百万次了,但是生活画是非常宝贵的!

03.解决你的错误

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不要用油漆隐藏粗糙的线条 - 确保你是灵巧的竞争对手,并掌握风格化的线条

找出你的缺点。你手上很可怕吗?你是不是不理解动作姿势?研究他们!每个艺术家都有自己的弱点。我们都可以坐在我们的桂冠上,不断地画出你知道如何,一遍又一遍的东西 - 但你永远不会成长,永远不会学习。

分析你绘制的所有内容,将其分解为结构,并思考为什么要绘制你正在绘制的内容。

你永远不知道接下来的工作可能会是什么,并且能够扩展你的技能总是值得的。处理你不容易找到的事情,坚持下去 - 但不要压倒自己。真正掌握你擅长的事情可能需要几个月甚至几年,但要让自己留意那段时间。

04.练习变得完美!

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这是戴夫的一个实验之一:他建议所有艺术家尝试不同的技术和媒介

除了处理难以找到的事情外,还要提炼您已经掌握的技能。

你能画出诱人的线条吗?练习你的灵巧,让你成为一个真正的插图大师。糟糕的标记可以杀死好的形式,所以它是不可或缺的。尝试不同的墨水样式,确保您可以做整齐的孵化。

你的图纸必须读得很好而不用任何油漆 - 虽然油漆可以掩盖粗糙的线条图,你不想依赖它作为拐杖。你的手应该能够完全按照你的思维方式思考,你的手眼协调是非常重要的。

05.不要购买所有建议

not all advice

你听到的大多数建议都是很好的建议 - 但它不是必须为你工作。确保你用一小撮盐取出所有东西

没有人知道除了你之外什么对你有用。听取建议但要持怀疑态度 - 这可能对你不起作用!

我们并非都一样 - 我们都找到了不同的学习方法。你必须弄清楚你的学习方式以及学习和理解之间的区别。知道你为什么要做出决定。

dave hamster

问问自己:什么有助于信息进入你的大脑?

您是否需要查看2D参考,您是否从书本中学习? Pinterest有帮助吗?也许您需要YouTube教程或现实生活课程?也许你需要在动物园学习,找出更多技术,科学的事实和信息。

您需要进入直观地使用基础知识的阶段,并能够将每个角色分解为结构基础。找到自己的路径,让它适合你!

06.从其他人那里获取线索

learn from others

知道你喜欢什么,正如戴夫所说,“站在巨人的肩膀上”。虽然你可以从其他专业人士那里学到很多东西,但不仅要从中获得影响力

Dave坚持认识自己并且自以为是。知道你喜欢什么,研究你喜欢什么!练习它,享受你喜欢的东西,并将它融入你自己的风格。

戴夫建议吸收现实世界并站在巨人的肩膀上。窃取你喜欢的所有东西并添加你自己的触摸。询问你最喜欢的元素是什么,为什么你喜欢一个特定的艺术家,并用它来激发你的想象力。

而不是复制,你的艺术应该成为许多影响的混合体 - 就像音乐家挑选各种艺术家来激发自己的艺术,从你喜欢的每个艺术家那里获取方面并尝试将其融入你自己的风格。

07.总有更多要学习

never stop learning

戴夫说你不应该一遍又一遍地做同样的事情,即使你很擅长。推动自己,永不停止学习

不要一遍又一遍地做同样的事情。当你不知道你的比例时,不要使用风格作为拐杖。

从想象中吸取,试验并问自己为什么。你为什么违反规定?一种感觉?通过给自己养成良好的习惯来获得意见,培养良好的设计直觉,使所有的基础成为第二天性,永不懒惰。

最重要的是,永远不要对自己太过刻苦 - 戴夫自己承认他仍在学习并试图摆脱坏习惯,即使是作为一名专业人士。玩得开心!

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