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行业专家揭示了未来的例证

可能有一段时间,伦敦的康诺特酒店(Connaught Hotel)这样一个场所腌制了几代人的场所,会委托一位艺术家填补其酒店的显眼空间。

然而,当品牌咨询公司The Partners被要求重新装修时,他们使用了插画师的作品Kristjana S Williams以视觉方式锚定项目。该大型插图在酒店的其他接触点上展示了康诺特历史的图像 - 从室内菜单到免费包和150件其他抵押品。

然而,威廉姆斯作为一种新兴趋势的工作原因并不仅仅是这些客户对其说明性多样性的不断增长的欣赏。事实上,该项目的核心部分原本是一个3D手工拼贴画。不断发展的工作过程强调了酒店的传统,这一证据是康诺特酒店对其客户的潜意识推销之一。

 Illustration by Kristjana S Williams for Connaught Hotel

Kristjana S Williams被简要介绍了梅菲尔标志性康诺特酒店的“精神,丰富和魔力”

如果插图中有一个潜在的方向,那就是练习变得更加物理化,更像手工艺和更多3D,同时在互联网和平板电脑上探索数字频道运动的创造机会变得更加无关紧要。

你可以称之为发散文化 - 亨利詹金斯的想法的延伸融合文化,或跨媒体平台的内容流和受众的迁移行为。

技术不断融合,因此客户的营销不得不汇集不同的沟通渠道和平台。但是,消费者越来越关注其媒体中的独特形式的内容,而不仅仅是不同的媒体适当的迭代。

英俊的弗兰克联合创始人乔恩·科克利指出,社交媒体粉丝不希望看到重新散列的内容,他们想要为小屏幕特意制作的定制内容。例如,在过去的12个月中,传统的插图已经巧妙地移动了。

在运动中的插图

的封面计算机艺术231就是一个很好的例子:它最初由Jack Hudson说明调整了移动性动画师Joe Sparkes。这种移动性既不是动画也不是插图 - 移动的上下文不是屏幕的边框或边框,而是图像本身。

Jack Hudson and Joe Sparkes collaborated on the print and digital versions of the Computer Arts cover from a shared freelance studio space in London

Jack Hudson和Joe Sparkes在伦敦共享自由职业者工作室合作制作计算机艺术封面的印刷和数字版本

今年在伯恩茅斯举办的VaroomLab会议(一个研究与Varoom合作的大学网络),插画家罗德里克米尔斯,他也是布莱顿的课程负责人,展示了2012年来自纽约时报的互动本文由多媒体编辑Jon Huang撰写。这是关于Farmville和愤怒的小鸟类游戏的流行的一篇文章。

铅图像在黑色环绕中有一个小的白色三角形,让人联想到经典街机游戏小行星中心的三角形。但是这使得这种略微无政府化的原因是你可以将三角形向下移动并穿过文本列并在左侧列的一列游戏角色中点击。

拆除第四面墙

这是艺术总监利用运动来打破“第四面墙”的地方,这是观众和屏幕之间的想象障碍。纽约时报的绰号是灰色女士,因为它与图形或图像相比具有大量的复制品,突然被一幅图形取下,因为三角形向下掠过副本,射击水果,愤怒的小鸟和农场动物。

今年“纽约时报”通过不断创新的方式进行了更为传统的插图/动画制作克里斯托夫尼曼,他们在巴西世界杯上的在线版本的功能。我与马拉卡纳的诅咒旅行'(再次与Jon Huang一起开发)在摄影背景上融合了插图和动画 - 如果不出意外的话,值得关注尼曼与救世主基督雕像之间的关系。

An image from Christoph Niemann's large interactive essay documenting a trip to Brazil for the New York Times

来自Christoph Niemann的大型互动文章的图片,记录了纽约时报的巴西之旅

插图,动画和摄影的混合让你考虑到足球对巴西生活的影响。这是一个很好的例子,可以在不同的媒体上散步。尼曼借鉴照片,感受现场直播并提供叙事新闻体验。

营销部门错过了在社交媒体上播放的机会,这是我今年看到的最不可思议的插图。

在主持对插画家协会奖的评审时,在桌子上几乎看不见的彩色当代编辑工作争夺注意力,是一个古老的黑白图像,看起来像一条龙在前景中飞行与一座古老的城堡或庄严的家在后台。

One of Andrew Davidson's incredible series of hand-crafted wood engravings for the covers of adult editions of JK Rowling's Harry Potter novels

安德鲁戴维森为JK罗琳哈利波特小说的成人版封面制作的令人难以置信的手工木版画系列之一

它看起来就像在旧鞋盒中找到的东西,存放在20世纪50年代的某个阁楼里。它的视觉语言 - 雕刻,主题的雕刻视觉信息 - 在20世纪的第二个十年是如此陌生,因此不在家。

它原来是插图画家的形象安德鲁戴维森成人版的哈利波特系列。在最近的一次采访中,戴维森解释说,他希望插图看起来像是从霍格沃茨的图书馆中取出的图书 - 我原来的直觉是这些“发现”的图像并没有太大的错误。

许可证

这部分取决于插图作为媒介的温暖,以及我们如何通过儿童书籍作为儿童进行社交。我们都记得当我们还是孩子时,绘画的魔力,创造人物和世界,这意味着设计和营销有机会在竞选和沟通中融合小说和现实。

举个例子Mireille Fauchon的作品为The Zeison of the Zenda,由持续创新的John Morgan Studio for Four Corners Press设计。该工作室创造的物品和人工制品实际上并未出现在书中,但看起来像是19世纪后期鲁里塔尼亚宇宙的一部分。插图具有视觉魅力 - 具有神奇感的魅力 - 使其能够与消费者玩耍。

Tristan Eaton collaborated with Versace and Pow Wow Hawaii to create this spray-painted image to mark the opening of the first Versace store in Honolulu

Tristan Eaton与Versace和Pow Wow Hawaii合作制作了这幅喷绘图像,标志着檀香山第一家Versace商店的开幕

自信的品牌利用插图的许可证 - 例如壁画特里斯坦伊顿为范思哲创作他们在檀香山的新旗舰店开业,他在那里玩公司的标志。

最重要的是,绘画的魔力仍然具有巨大的文化氛围,这就是为什么品牌越来越多地参与现场绘画活动,无论是在商店橱窗展示还是更显着,Lindsey Spinks的项目适用于诺华制药。

诺华以其年度报道为高级编辑摄影师如James Nachtwey,Mary Ellen Mark和Stephanie Sinclair而闻名。 Spinks在一台大型Moleskin笔记本电脑上为公司做了现场直播,展示了患者在服用该公司生产的药物后生活变得更好的故事。

增加真实性

这个令人印象深刻的项目突出了插图的工艺作为“真实性”的象征 - 在某种程度上是这种俏皮艺术形式的负担。在鸽子真正的美丽草图,图纸成为真实图像的工具,比观看者的照片更真实,更有说服力。

在过去的十年中,委员们的插图受到数字时代的推动。虽然我们通过互联网与公司和人们的联系往往感觉很遥远,但插图表明一些熟悉的,情绪温暖的,最重要的是有形的。对于品牌而言,它是出处,手工制作和值得信赖的标志。

这个驱动程序正在加速,插图变得越来越分散 - 更多数字和更多动画。它变得不像我们熟悉的插图,因为艺术总监和设计师探索各种编辑和广告背景的界限。与此同时,它变得更加立体化,更多的是通过其物理性来提供切实的体验。

Rod Hunt's limited-edition oyster card holder design for Transport for London's Year of the Bus

Rod Hunt的限量版牡蛎卡夹设计用于伦敦交通运输年的巴士

看看吧公共汽车雕塑小径的年份在伦敦,有40位插画家和艺术家的作品,如Rod Hunt,Edward Carvalho-Monaghan和Fiona Stewart。或者是由伦敦欧洲之星售票大厅设计的30米长的插图克里斯托弗詹纳,叙述从伦敦到巴黎的旅程。图像不是壁纸,它甚至不是拼贴画,它是用不锈钢照片蚀刻的。

那就是乔威尔逊海伦弗里尔为萨沃伊酒店提供的弹出式鸡尾酒书,体现了插图作为体验的理念。 Joseph Pine II和James H Gilmore的“体验经济”于1998年出版,一直是争论的主题,但在更加数字化的时代,它增加了共鸣。

Joe Wilson and Helen Friel worked with London's Savoy Hotel to create the world's first ever pop-up cocktail menu

Joe Wilson和Helen Friel与伦敦萨沃伊酒店合作创造了世界上第一个弹出式鸡尾酒菜单

甚至像智能手机这样的数字工具也会使我们滚动,滑动和捏合,回应数字的原始拉丁语含义 - 指的是我们手中的“数字”。当Savoy的客人选择他们的鸡尾酒时,他们会通过Wilson和Friel的弹出书来体验它。但我们总是知道插图可以打开其他世界的大门。在最好的情况下,它一直是一个奇迹的媒介。

我们生活在广告后时代,注意力经济时代,“内容营销”时代 - 所有短语都涉及到消费者不断滤除不必要的噪音这一事实。我们需要回归插图的根源,作为与世界的神奇互动的源泉。

视觉上有益

例如,Noma Bar的风格很酷,但他提供的是制作视觉谜题的体验,以及解决它的乐趣和惊奇。

我今年读过的最聪明,最有趣的书之一是Chris Haughton嘘!我们有一个计划一个孩子们的故事,它翻了一本关于无意识领导的书,并且一遍又一遍地做同样的事情作为失败的秘诀。我们需要继续前进并对插图进行不同的思考,而不仅仅是视觉支持。

无论是拼贴的触觉工艺,我们将插画家的碎片故事,或者我们在精彩的叙事图像制作中体验的魅力,或者在线图像中的细节意外运动放在一起,2015年插画家和艺术总监都有一个很好的机会,让我们更有趣,运送我们神奇的地方。当客户明白插图不再是支持行为时,就会发生这种情况,这是头条新闻。

话:约翰奥莱利
约翰是编辑Varoom,一本由杂志制作的杂志插画家协会。作为一名记者,作家和顾问,他的客户包括卫报,英国文化协会和耐克。

您可以在里面阅读此特殊报告的完整版本计算机艺术问题 235:让2015年成为有史以来最好的一年。

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