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像莫奈一样画画的秘诀

有了这个大师班,我们将尝试进入莫奈的头脑中,这样我们就能以他的风格思考和绘画。但是,不要担心,我们不是在试图愚弄Wildenstein研究所(决定什么是真正的莫奈原创的家庭)。然而,仍然有画家今天工作,他们可以追溯他们的教学方法,直接回到莫奈自己,所以我们仍然很好地了解他的方法,并且可以解决怎么画喜欢他。

说到这一点,不要忘记即使我们使用杰作作为我们的灵感,重要的是让你自己的标记闪耀。在这里,我们将剖析和分析莫奈的绘画技巧看着他如何涂抹他的油漆 - 但因为你是那个画它的人,没有必要通过尝试复制每一笔画而陷入困境。观察和评估,但不要错过更大的图片。

我们首先要设置我们的工作空间和设备。然后我们将逐步完成绘画工作,将过程分解为可消化的块。油的长时间干燥(以及它的雕塑品质)使油漆比其他介质具有巨大的优势,但车间也可以适用于丙烯酸,水彩,粉彩甚至甚至铅笔艺术

最后一个提示 - 尽量不要过多考虑完成的绘画,并试着将每个阶段视为目的。享受创造每一个的时刻。期望和压力往往会影响创造力和信心,特别是在面对重建着名艺术作品的艰巨任务时。现在,让我们尽情体验莫奈风格的美感。

所需材料

使用的颜色可以很好地表示色谱,同时在混合时保持最大的饱和度。

  • Michael Harding油画颜料:深蓝色,蓝色湖泊,绿色湖泊,翠绿色湖泊,明亮黄色湖泊,黄色湖泊,黄色湖泊深处,永久橙色,猩红色湖泊,茜素深红色,洋红色,深蓝色,钛白色
  • 丙烯酸底漆3mm MDF板,6x8英寸
  • Rosemary&Co。象牙短柄榛子,尺寸:0,1,2,3,4,5
  • Masters Brush Cleaner和Preserver
  • Bartoline刷清洁剂
  • 厨房卷

01.奠定基础

A pink acrylic ground will add a touch of warmth to your wintry scene

粉红色的丙烯酸地面将为您的冬日场景增添一丝温暖

花一点时间把你需要的东西放在手边。通过照片(或原始照片)工作可以节省一些设置,但您仍需要提前计划。着名的印象派画家直接在白色帆布上工作,但他们也在必要时使用了地面。因为莫奈有如此多的寒冷蓝调和绿色喜鹊,我选择了一个粉红色的丙烯酸地面,可以增加一两个温暖的酒吧,特别有助于增强壮丽的冬日阳光。

02.手势图

Get a feel for Monet's composition with a charcoal sketch

通过木炭素描感受莫奈的构图

地面干燥后,您可以从手势绘图开始。我们正在测试并通过这个简单的木炭素描感受莫奈的构图,就像彩排一样。不要忘记,即使我们正在复制莫奈的绘画,如果你愿意,你还可以自由地改变元素。现在是时候测试你的灵感了!一旦你对你的手势绘图感到满意,你就会为下一个阶段做好准备。

03.施工

Build on your gesture drawing using a dry-brush technique

使用干刷技术构建您的手势绘图

现在使用干刷技术(在刷子上涂一点油漆,在一些厨房巾上擦几次 - 你希望它尽可能干燥)来构建你的手势图。我已经去了一个非常酷的黑色,我从Alizarin Crimson,Blue Lake和Bright Yellow Lake混合了自己。请记住,每一个新的笔触都应该来自新观察。快速,简单和充满生命是这个阶段的关键,只需尝试识别作品中的主要元素。

04.预混颜色

Prepare your colours now; you'll thank yourself later

现在准备你的颜色;你以后会感谢你自己

可以毫不夸张地说,至少有一半的绘画将在这个阶段完成。如果你不相信预混,那么我恳请你试一试。一开始它可能令人沮丧,但它在练习中变得更快,它可以防止任何“它会做”的概念,这在你的配色方案没有准备好时很常见。花时间让你的颜色正确,你会在以后获得好处。你不会混合每种颜色,但你会从右脚开始。

05.建立黑暗和中调

Use a scrubbing action to dry-brush in your darks and mid-tones

使用擦洗动作在黑暗和中间色调中进行干刷

再次使用干刷技术,开始添加你的黑暗和中间色调与擦洗动作(食指顶部的食指,刷子的末端在你的手腕下运行)。在像喜鹊这样的画作中,这是很棘手,因为有太多的雪,但是尽量计划你的色调范围。保持眯眼以简化您看到的色调范围,并从较大的区域开始。如有必要,可以调整颜色并使用浅色,深色和中色调的平衡,直到你开心。

06.重建阶段

Keep your lines quick and fun during reconstruction

在重建过程中保持线条快速有趣

由于我们的绘画中有如此多的光线(0-35%的色调),因此在重建阶段定义的色调差异并不多,因此规划构图可能会非常棘手。然而,保持你的线条快速和充满活力,让他们保持乐趣。将此视为向您的基础带回一些定义。始终抓住机会再次观察并再次测量 - 如果需要,不要害怕纠正!

07.释放颜色

It's time to make with the colour; knock yourself out!

现在是时候用颜色制作了;把自己打昏!

使用更丰富和更多负载的笔触,将预先混合的颜色释放到您的绘画上。你已经做了很多准备工作,所以是时候相信这个过程并在某种颜色上加油!继续观察你的来源,并继续检查你的音调规模,但花时间享受应用所有可爱的油漆的简单乐趣。不要担心你的画作是否“直接”出现 - 开始时要保持大型形状,一旦它们全部到位,你就可以开始添加更多层次的细节。

08.好好地思考

Squint at your painting so that you can make out the tones

眯着眼睛看你的画,这样你就可以弄清楚音调

莫奈花了很多精力观察音调,并通过细致的笔触将其放下笔触。要跟随他的脚步,使用色调比例来测量和测试您正在观看,混合和绘画的色调。眯眼有助于打破您能够看到的色调范围,从而简化图像。从大型形状开始,随时添加更多观察到的细节。喜鹊大多是轻的(0-35%),具有二次偏向中音(35-65%)和少量暗(65-100%)。它为这幅画创造了一种通风且几乎神奇的感觉。

09.观察莫奈的笔触

Follow the light and describe it in dappled strokes

跟随光线,用斑驳的笔触描述它

莫奈称自己只是“一只眼睛”。观看他的画作是为了个人经历 - 你不仅仅看到莫奈看到的大门,树木或大海捞针,你看到了他的眼睛和他的主题之间的气氛,空气和空间。他将自己的颜色应用为他画作中流动的光线。它们是稍纵即逝的时刻,有时需要数周才能捕获。沿着你的光线穿过你的绘画的地方,用你自己斑驳的笔画描述它。玩得开心,实验。

10.开始微调

Save the really fine details until last

保存真正精细的细节直到最后

一旦您的大区域到位,您就可以开始添加更多细节层。尽量不要在重复的笔触中迷失方向,继续回顾你的来源并检查你的色调和颜色。尝试寻找重复的颜色(共享彼此空间的颜色),在整个绘画过程中创造和谐。尝试并推迟应用任何非常精细的细节直到最后 - 并记住知道何时停止本身就是一门艺术!

这篇文章最初出现在油漆和绘画问题2;在这里买

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