如何画一个梦幻般的幻想森林场景

18世纪的洛可可画家使用想象力,梦幻般的调色板,浪漫的气氛和生动的笔触,营造出美妙的魅力氛围。这段时期是艺术史上第一次画家寻求真正将我们带到不同的世界和梦幻般的地方。

在本次研讨会中,我们将讨论如何在石油中展示具有这种经典洛可可敏感性的场景。您将学习如何使用底色来实现捕捉形状和体积的照明效果。然后学习使用釉料来增强颜色,并为您的绘画创造宝石般的效果。最后,了解如何应用能够将角色和世界变为现实的细节。

我们将为这幅画工作传统油画,但这里的原则也适用于其他媒介。艺术不应该由所使用的媒介来定义,而是艺术家正在传达的信息。不要害怕尝试油,即使它一开始看起来很可怕。每当你推动自己并进行实验时,你就会改善并扩展自己的能力。

Annie uses Prismacolor Col-Erase pencils to sketch her initial image

Annie使用Prismacolor Col-Erase铅笔绘制她的初始图像

为了画画,我们使用了Prismacolor Col-Erase铅笔双层布里斯托尔板。我们用100%棉花Gessoed帆布上的旧荷兰油画颜料涂上Isabey Isacryl刷子(一种手工合成刷子),圆形,明亮,扁平和不同大小的榛子。我们也用过核桃醇酸油作为媒介。

让我们开始吧。

01.制作图纸

Keep your pencil in constant motion, always in contact with the paper for sketching

保持铅笔不断运动,始终与纸张接触以进行草图绘制

在开始绘画之前,我创建了一个草图以更好地理解我的图像。通过绘制粗糙的基础,您可以确保绘画的后续步骤将更顺利。对于这张图片,我将在光滑的布里斯托纸上使用三支不同的铅笔。

在早期的步骤中,我更喜欢使用浅灰色的Prismacolor Col-Erase铅笔,使用基本的圆形松散地绘制图形。我喜欢让铅笔保持不变,并且在此步骤中始终与纸张接触。这张图片很麻烦。这些线条有助于构建形状,并允许图形在以后具有更多的生命和尺寸。

02.优化草图

It's much easier to have the initial outline before adding value

在增加价值之前获得初始轮廓要容易得多

一旦确定了图像的一般概念,我觉得更舒服地增加价值。色调布里斯托尔板的光滑表面可以轻松创建柔和的光线阴影。我用一支沉闷的灰色铅笔做圆周运动。我最初喜欢使用软表格。稍后将使用更暗和更清晰的线条,靠近图像的最后阶段。

03.应用精加工细节

Neutralising Chroma: Payne’s Grey is a wonderful pigment for cooling down warm toned areas in your painting.

中和色度:佩恩的灰色是一种很好的颜料,可以冷却你画中温暖的色调区域。

通过追踪我在前面的步骤中开发的许多较轻的铅笔线,我可以给草图中的某些区域提供更加聚焦和抛光的外观。

我使用黑色铅笔通过,使感兴趣的区域变暗,例如数字。 3B Prismacolor非常适合实现更暗的色调。可以使用细线来定义运动和流动。虽然之前我专注于整体造型,但这是一切都变得清晰明确的细节。

04.传输图像

Reuse old brushes to soften hard lines. A frayed, soft bristled brush is best suited for this.

重复使用旧刷子软化硬线。磨损的软毛刷最适合这种情况。

我使用了调整画布生棕色油漆。这使得图像具有良好的中间色调以开始底色。一旦它干了,我就准备好转移图纸了。我将它扫描并打印在一张尺寸适合我的画布的复印纸上,然后在纸张的背面涂上一层薄薄的粉笔。然后我将它粘贴到画布上,并用6H铅笔追踪图像。这样可以将清晰,干净的线条向下传递到表面。

05.开始重绘

Add white for highlights and a dark tone for shadows to begin to add depth

为高光添加白色,为阴影添加暗色调以开始添加深度

我开始使用绘制图像的基础钛白色用于高光和原始的棕色阴影。该过程的这一部分仅专注于实现准确的价值。因此,色调的对比度比最终图像更重要。

我继续这个过程,直到我的场景中的所有元素都被描绘出来。因为独角兽会变暗,我会混合斯海弗宁恩黑对于一些较暗的值,使用Raw Umber。在完成这一步骤时,我最关心的是捕捉灯光效果。绘画的这个阶段是后续层次的重要指南。

06.涂上釉色

Sometimes after a layer has dried, colours can look dull and sunken in. Once the painting is completely dry, rub a thin layer of Walnut Alkyd oil over the surface to reinvigorate the colours.

有时在一层干燥后,颜色看起来会变得暗淡和凹陷。一旦涂料完全干燥,在表面上涂一层薄薄的核桃醇酸油,重新焕发活力。

我开始为背景添加颜色。因为这幅画的环境灵感来自德国的黑森林,所以我将使用蓝色调为树叶:我申请蓝靛蓝在表面混有钛白色。如果涂料需要稀释,核桃油醇酸可以添加。

为了创造深度的幻觉,通过使用更柔和和更浅的颜色来创建大气透视。因为这是我场景中最遥远的一点,所以我不会像前景元素那样渲染图像的这一部分。

07.定义环境

Tool Maintenance: I use Walnut Oil and then soap and water to clean my brushes. You don’t need solvents or special cleaners to remove oil from them.

工具维护:我使用核桃油,然后用肥皂和水清洁我的刷子。您不需要溶剂或特殊清洁剂来清除它们中的油。

其余的环境使用更多的蓝色和绿色色调。佩恩是灰色的有助于在底色中中和原始棕褐色。我申请洗绿色的棕色在树叶上。轻洗鲜绿色被覆盖在苔藓覆盖的巨石上。通过在现有植物的顶部构建钛白色,可以绘制更加明确和详细的叶子和苔藓。

08.给独角兽上色

Get a fresh perspective on your image by looking at your drawing in the mirror. This can help you double-check those proportions.

通过查看镜子中的绘图,获得有关图像的全新视角。这可以帮助您仔细检查这些比例。

现在已经确定了背景的冷色调,相比之下,场景中的原始棕色显示为红色。我将蓝靛蓝和佩恩的灰色水洗到独角兽身上,以帮助他们融入环境。蓝色色调将是他们黑色外套的更好基础。

09.优化独角兽的元素

Don't use straight black pigment as it can be too stark and unrealistic for shadows, instead mix various hues

不要使用直黑色颜料,因为它对于阴影来说可能过于明显和不切实际,而是混合各种色调

一旦独角兽上的蓝色层干了,我就可以开始详细描述该图的其余部分了。佩恩的灰色非常适合阴影区域。因为它在底色上分层,所以看起来是黑色的。

我发现通过混合不同的色调而不是单独使用直黑色素,颜色有更多的生命。钛白色用于详细描述鬃毛和尾巴上的头发。任何太亮的区域都可以在干燥后使用釉料变暗。

10.添加最终细节并完成

Finally, add your detail by layering colours. Ensure you wait for each layer to dry before working on top of it to create a more vibrant and 3D effect

最后,通过分层颜色添加您的细节。确保等待每一层干燥后再进行操作,以创建更加生动和3D效果

现在已经建立了值和颜色,我开始详细说明图像。只有在前一层完全干燥后,我才更喜欢处理每个新图层。这种分层构建了更加生动和立体的效果。我密切关注场景中的各个元素。

我对不同的物体应用单独的颜色清洗,以帮助它们与背景分开。绿色的棕色与蓝色混合产生黑暗,丰富的阴影。较小的细节也在这个完成阶段开始形成。

本文最初出现在第152期 ImagineFX这是世界上最畅销的数字艺术家杂志 - 包括研讨会和对幻想和科幻艺术家的采访,以及必备的工具包评论。在这里购买问题152要么在这里订阅ImagineFX

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