在Photoshop中掌握混音器画笔

+$Digital painting tools have seriously advanced in the past few years. Artists can use tablets to produce works of art at home or away, with all the convenience that brings. And it’s also become easier than ever to take traditional painting techniques and apply them to the digital canvas.

+$As a young artist, I’m keen to take the idea of expressive elements from the Old Masters and portray them in my work because it’s important to pass on these ideas to a new generation of art fans.

+$I’ve learned the majority of my绘画技巧+$by studying both the Old Masters and those digital artists whose art stands out from the crowd. My favourites are John Singer Sargent and Craig Mullins; you can learn a lot from studying their work.

最近,我收到了一些关于如何重建油画外观的问题Photoshop CC。虽然很多人都认为你的设置Photoshop笔刷并不重要,我仍然认为配置合适的工具可以在很多方面帮助艺术家。

我的秘诀是使用混音器画笔工具。艺术家可以用传统艺术家的风格快速制作笔触。我会在这里使用Mixer刷子Photoshop教程

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01.制作线条图

粗略的草图可以帮助您摆好姿势

我首先绘制多个草图。这些图形姿势帮助我根据视觉语言(如构图,形状和比例)选择最佳姿势。在这种情况下,我选择以更直接的姿势观察观察者的图形。

02.建立阴影的形式

角色和背景由单独的图层构成

+$Next, I create two separate layers for the character and background. Then I paint the shape of the shadow of the character. At this stage, I ignore the local colour and only capture the form of the shadows. It’s preparation for using the Mixer brushes, later on in the process.

03.添加本地颜色

根据照明要注意颜色

我填写她的皮肤和衣服的颜色。由于边缘光,我使用低不透明度的刷子在最亮的区域添加一点绿色,在暗区域添加一点红色,使她在两侧看起来略有不同。

04.调整手势

手是肖像画的重要组成部分

说到肖像画,手就像脸一样重要。如果脸是花,那么手就是它的叶子。在没有手的情况下在图像中画一幅画像就像是在没有叶子的情况下展示一朵花 - 它是一个不完整的物体。所以我先画手。

05.使用搅拌刷

混合器画笔在画布上创建效果

单击并按住“工具”调板中的“画笔”图标,然后选择“混合器画笔”并将其设置为“样本所有图层”。这使我能够从所有可见图层中拾取画布颜色。

+$Figure A (above) shows two distinct colours (1 and 2). By using the Mixer brush on the colours – figure B – you can create an effect similar to painting on a traditional canvas (3). Using various combinations of colours and brushes, you can achieve a range of real-world painting effects..

06.填写背景资料

刷子在背景上进行测试

在绘制字符之前,我通常会在背景区域尝试画笔。在这种情况下,我决定使用大型混音器刷来填充背景。有时,结果不是我想要的,在这种情况下,我会用标准画笔覆盖图层。

07.说明头发

冷暖色调将这幅画赋予生命

+$I choose a leaf brush to paint the hair and the background. I try to add both cold and warm colours to inject a bit of life into the environment, so it’s not too stuffy in appearance. Sometimes I’ll paint the background like an abstract painting.

08.改变大纲

移除手的底部以帮助改善图形的形状

我调整了身体轮廓,使锋利的外形更柔和。我决定省略手的底部,因为它会帮助我表达角色身体的上半部分。

09.介绍面部特征

低不透明度笔刷更适合绘制细节

我切换到低不透明度画笔来绘制面部,因为混合器画笔不适合绘制细节。我的方法是画一个大蛋形,然后使用小刷子绘制面部体积,然后使用更小的刷子来处理细节。

10.预览并检查形状

+$It's time to take stock and review the painting so far

通过使用混合器刷,我制作了许多小形状和微小的笔触。所以我借此机会审查表格并找到一些想法来完成我的工作。我用这些停顿来管理我的绘画节奏。

11.调整手的位置

颜色被去除,因此它们不会减损脸部

她的手的位置看起来不正确所以我稍微调整一下。我改变了手臂的颜色,因为我想为角色的脸保留任何鲜艳的颜色。

12.改变角色衣服的外观

这件浓艳的红色连衣裙采用冷色调设计

织物的颜色是这幅画中最纯净的物体。对我来说,红色是最难表达的颜色。我试着给大部分红色礼服一个寒冷的外表,只在角色的手臂附近留下一个强烈的红色。

13.调整头部周围的形状

脸部简化,不那么僵硬

+$I’m nearing the finish, now. The head is still the primary part of this painting, so I adjust the shapes around the head, to ensure they’re simple yet not stiff. I keep the loose texture on her right side and add a subtle dark colour to mix the hair into the background.

+$14. Finish The Portrait

+$Rough areas help the viewer to use their imagination

这是我在创作过程中最喜欢的一步 - 而不仅仅是因为我接近完成!我喜欢有视觉节奏感的绘画。因此,在这个研讨会上,我尝试做更少的细节,在粗糙和复杂之间创造对比。我不会用深色连接所有细节。

相反,我会留下一些区域作为周围音调的链接。这种方法在图像中产生了波动和流动,并避免了看起来很僵硬的黑暗绘画的陷阱。较粗糙的区域将鼓励观众使用他们的想象力。

本文最初发表于ImagineFX,这是全球最畅销的数字艺术家杂志。在这里订阅ImagineFX

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