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如何为电影打造世界

当被要求做一个关于创造幻想环境的研讨会时,我认为向绿野仙踪中最着名的奇幻故事之一致敬,并将其置于外太空将会很有趣。这也是对20世纪70年代那些令人惊叹的科幻作品的回归。

在我的翡翠城版本中,我的外太空探险家正盯着地平线。显然,故事可能是任何事情,但很快,我们已经建立了一些重要的条件 - 外太空,外星球和宇航员 - 这些参数将创造这件作品中最重要的部分:叙事。记得总是讲一个故事,并留意一个成功的概念作品就是这样。

在本教程中,我将向您展示我如何将这个概念转变为一个有效的幻想世界。

01.创建前景元素

Find the right sources on which to build your foreground

找到构建前景的正确来源

为了我的前提,我选择了一张我在加利福尼亚州阿拉巴马州山区拍摄的风景照片。它让我感到超凡脱俗,并成为这件作品的灵感来源。概念艺术可以是媒体的混合,所以不要害怕使用照片,免费的3D模型,草图,图纸等。依靠您的艺术能力,使这些图像成为您自己的图像,并将这些图像组合成一个连贯的作品。

02.把你的背景放在一起

The background here is based on a photo of a Hawaiian sky

这里的背景是基于夏威夷天空的照片

我选择了一张我在夏威夷拍摄的照片。我已经对图像进行了一些修改,调整了曲线(CMD + M)提高对比度。随意发挥创意,将多个天空图像拼接在一起,形成更复杂的背景。现在,我会保持简单并坚持一张我将在后面画的天空照片。

03.删除不需要的天空

Use Quick Mask to get rid of any unwanted sky

使用快速蒙版摆脱任何不需要的天空

我想删除前景照片中的天空。为此,我将使用Photoshop的快速蒙版模式(按Q)。在此模式下,您可以使用画笔绘制要选择的区域,然后在退出模式时,您将看到它将绘制区域转换为选区。

CMD + Shift + I键反转选择。选择正确的区域后,按“删除”将其删除。

04.合成前景和背景

Comp your foreground and background into a single scene

将前景和背景合并为一个场景

现在,您可以将源图像合并到一个场景中。在这里,我拍摄了原始照片并调整了级别(CMD + L)和曲线(CMD + M)以适应整体绘画。我通过复制和调整前景图像在背景中包含了额外的山脉 - 这通过向后推动地平线来增加作品的深度。我还使用我的柔软圆形刷在一些氛围中绘制,以增加地平线上的阴霾。

05.适用比例规则

Use the Golden Ratio to anchor your composition

使用黄金比例来锚定您的作品

许多人建议在布置你的作品时使用透视网格,但同样重要的是要保持你的作品中适当的比例并以和谐的方式放置元素。所以我正在使用黄金比例作为我作文的基础。我已经剪裁了我的前景照片,所以最外面的山峰与我的黄金比例螺旋线对齐。

06.油漆成你的作品

Start creating unique elements to add to your landscape

开始创建独特的元素以添加到您的景观中

在使用照片参考时,您需要在其中进行绘画,以添加使该曲目成为您自己的独特元素。在这里,我通过绘画和擦除来添加一些外星山峰,直到我开发出我喜欢的形状。

我发现使用硬圆刷或凿子刷可以提供良好的效果。您还可以添加纹理和色调以适合该作品,直到您获得所需的结果。

07.建立作文

Bring in your new elements and carry on adding features

引入您的新元素并继续添加功能

我将我的山元素添加到我的构图中,并使用“色阶”和“曲线”调整它们,直到它们与其余部分的色调混合。我也擦掉了,或掩盖了一些底部的位,使它们渐渐消失在地平线的氛围中。

我使用与外星山峰相同的技术添加水:首先,通过绘制定义水体的形状,然后通过添加水纹理和绘画描边,直到我对水的外观感到满意为止。

08.介绍超凡脱俗的元素

Keep on adding elements, with the Golden Ratio as your guide

继续添加元素,以黄金比例为指导

我想进一步将这个场景描述为来自外星球的那个场景。一个简单的技巧是引入行星和卫星,立即将这个世界与地球区分开来。

在这里,我已经在天空中添加了三个卫星。使用我的黄金比例模板使我能够以与作品的比例和布局保持一致的方式将它们放置到场景中。

09.开发照明和氛围

Add lighting with a Soft Round brush

使用柔软的圆形刷子添加照明

通过使用低不透明度的柔软圆形刷组可以实现大气。要设置画笔的颜色,我会从场景中采样较浅的颜色。然后,我通过在背景图层顶部的单独图层上绘制它来构建气氛或阴霾。

接下来我想添加灯光。我创建了一个新的Overlay或Color Dodge图层作为顶层,并使用具有不同颜色和不透明度的软圆刷实验,并查看它如何影响其下方图层上的图像。

10.带来一个焦点

Add a focal point to direct the viewer's eye

添加焦点以引导观看者的眼睛

从一开始,我就知道我希望有一个元素离开地平线,引导你的眼睛穿过这件作品。你应该始终牢记作品的叙述是什么,在跳入绘画之前,你可能想先绘制它。了解您希望引导观众眼睛的位置是关键 - 在这种情况下,我使用架构作为兴趣点。

11.增加数字作为次要联络点

A second focal point keeps the viewer's eye busy

第二个焦点让观众的眼睛很忙

我将使用向前景放入几个小角色的旧技巧,以创建另一个焦点,补充我们刚刚创建的背景。这也增加了作品的比例,因为我们都可以与一般人的大小相关。

观察者的眼睛将在前景人物和他们正在观察的物体之间移动:建筑物。我在数字后面画了一些蒸汽,所以它们和背景之间有更多的对比。

12.调整颜色

Use Hue/Saturation to adjust the colours and get more of a fantasy feel

使用色相/饱和度调整颜色并获得更多幻想感

我希望这件作品更像幻想而不像我的原始源照片,所以我调整了颜色。这是通过创建Hue / Saturation层来完成的。在“色相/饱和度属性”调板中,您可以调整整体饱和度以及单独的颜色通道。试验这个并享受乐趣 - 您可能会发现它会产生一些有趣的结果。

13.进一步调整

Add more Hue/Saturation layers for more dramatic effect

添加更多色相/饱和度层以获得更加生动的效果

我在我创建的上一层顶部添加了另一个色相/饱和度层。通过使用多个色相/饱和度图层,您会发现可以创建比仅使用单个图层更具戏剧性的效果。

我还创建了一个新的曲线图层来进一步调整图像。使用“曲线属性”调板可以编辑和优化图像中的色调。

14.最后的补充......还是最后一分钟的实验?

Don't be afraid to carry on experimenting

不要害怕继续进行实验

在这个晚期阶段,你可能想要添加更多的照明或兴趣元素,以进一步增强这件作品。不要害怕尝试,也不要太快考虑你的作品。离开它,用新鲜的眼睛看它。

制定计划并相应地进行设计总是有帮助的,但保持有机物并允许发生意外事故也是有益的。在这里,我通过创建Color Dodge图层来介绍一些镜头光晕,这些图层在我绘制时会添加光照效果。

这篇文章最初出现在ImagineFX问题142;在这里买

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