使用混合媒体技术创建幽灵般的纹理

当我第一次从传统工作流程切换到数字插图工作流程时,我的绘画技巧在他们的新画布上工作得很好 - 但我的作品似乎失去了一些传统媒体更容易实现的自发性。

为了在我的作品中创造这一点,我开发了一种传统的过程,它利用了数字工具的一些灵活性,同时仍然融入了自然媒体的不可预测性。

我最喜欢画的主题是超现实主义和超自然主义。我经常将童话般的象征意义融入到我的作品中:创造一种令人难以忘怀的氛围对我的风格至关重要。

通过这个研讨会,我将揭示如何缓慢地构建细节并允许底层图像显示可以增加其他世界的质量。我还将展示如何使用混合媒体可以带来有趣和独特的结果。

在我们开始之前,值得指出的是学习如何犯错是很重要的。要理解一个过程,你必须知道如何纠正它,以及如何让一些错误。信心是以你的个人风格表现出来的,并且一旦你知道如果你陷入困境,你就可以纠正错误 - 有时甚至可以改善最终结果。

我在有限的调色板上工作,几乎是grisaille,所以我可以专注于形式和价值。我可以用有限的色彩范围表达的微妙之处非常适合描述超现实和梦幻般的场景。当我建立一个强大的价值结构和一个有趣的组合时,添加颜色变得更容易。

知道在冷灰色旁边放一个暖灰色将使前者读成棕色而后者为蓝色是必不可少的理解颜色。我最近的艺术大部分是在一个很酷的有限的调色板中,我偶尔会添加一个关键颜色,当它对叙述很重要时。

01.绘制缩略图以产生想法

Don't spend too long on your thumbnails

不要在缩略图上花太长时间

我抢了我的最好的铅笔并从奶油色纸上的草图开始。最初我把这件作品作为水平构图开始,所以我不得不做一些改变才能让它像肖像一样工作。我通常在每个缩略图上花费不到半小时。这个阶段是为了产生想法和弄清楚一般的构成。

02.创建精致的草图

A refined sketch helps get your shapes and dimensions right

精致的草图有助于确保您的形状和尺寸

制作精致的草图使我能够快速进行更正,为想法添加新的层次,并且不必担心过度使用的媒体。我还仔细检查了我的所有形状和尺寸。

03.石墨底色

Trace your sketch onto a sheet of polypropylene vellum 

将草图追踪到一块聚丙烯皮革上

一旦我搬到电脑前,我就把一块聚丙烯牛皮纸贴在我的屏幕上,作为一个灯箱。现在,我可以通过跟踪轻松转移草图,然后细化细节。使用聚丙烯可能很难习惯,但它确实允许重新加工。我也可以在这个阶段建立一些有趣的纹理,但我不想花太多时间在底色上。

04.用核桃油墨涂底漆

Walnut ink underpainting allows you establish your painting's flow and value structure

核桃油墨底色可以让您建立您的绘画流程和价值结构

该步骤位于羊皮纸与石墨图纸相对的一侧。通过自由绘画核桃油墨,我对画面的流动有了更好的认识,并创造出一些有趣的纹理。我也能够建立我的价值结构。

05.制作一个小规模的学习版本

A small-scale version lets you see if your final painting's going to work

小型版本可以让您查看最终的绘画是否有效

当我创建一个我将要创建的较大版本的小版本时,我有一个更轻松的时间,并且对我的决定更有信心。它不需要详细,只需足够大以测试值结构并确保组合在减少时保持稳定。

06.涂上一层水粉

A thin layer of gouache makes life easier as your painting progresses

随着您的绘画进展,一层薄薄的水粉使生活更轻松

印刷后我的底色轻轻地高质量水彩纸,我应用了一层薄薄的白水粉到表面。它在颜料和纸张之间形成一道屏障,这样我就可以移动介质并擦除错误,而不会对纸张造成太大的损坏。我使用永久白色,但如果它需要更透明,可以使用锌白。

07.定义光形状

Don't worry about details when defining your shapes

定义形状时不要担心细节

一旦我应用了水粉层,我需要确保在做出更多决定之前我的形状已经明确定义。我不关注形状内部的细节,因为这些细节可能会在后续步骤中丢失。我只处理价值突然变化的区域。

08.带来一些黑暗的形状

Fill in your dark shapes with India ink

用印度墨水填充你的黑暗形状

现在我可以用印度墨水填充黑暗区域。我在光线形状周围留下一个小房间,然后混合墨水使其柔软边缘。如果我在底层上涂上足够的水粉,那么混合很容易。我用一个用过的毡尖标记或我的一个Molotow可重复填充物来做这件事。

09.建立质感

Smudge the ink with a damp, balled-up paper towel to add texture

用潮湿的褶皱纸巾涂抹墨水,以增加质感

虽然我将在整个过程中建立质感,现在是放下广泛招数的好时机。我用一块褶皱的湿纸巾涂抹墨水,营造出一种雕塑感。有时纸巾会开始溶解,否则纸张会开始下药。让纸张干燥,然后用干燥,干净的抹布擦去凸起的纹理。

10.精炼边缘

Try to refine your edges without outlining them

尝试优化边缘而不概述它们

这幅画看起来很混乱,所以是时候把这些细节搞定了。边缘很重要。我试图避免概述,虽然这对我来说是一种自然倾向。我试图转动我的边缘以创造更多的深度,并使我的作品具有雕塑品质。我用彩色铅笔在水粉表面上漂亮地涂抹。对于较柔和的渐变,我使用干燥的污迹,而对于更绘画的笔触,我使用填充水的毡尖标记。

11.纠正幽灵般的双手

Made a mistake? Rub it out with  clean, damp felt tip marker and try again

犯了一个错误?用干净,潮湿的毡尖标记擦拭,然后再试一次

右手对我来说感觉不雅,并且正在扰乱画作的流动。使用干净,潮湿的毡尖标记,我擦掉手。纸张干燥后,我用抹布擦平任何凸起的纤维,然后放下一层薄薄的水粉。现在我可以从头开始重绘。

12.强调头脑

Always take time to ensure focal points like heads and hands are spot-on

总是需要时间来确保头部和手部等焦点都是正确的

头部和手一起是很容易的焦点,所以我花时间把它弄好了。处理建模阴影并在阴影下方投下阴影并使形状正确,这将为角色赋予个性。

13.画蝴蝶

Use a light touch to give the butterflies an ethereal look

使用轻盈的触感使蝴蝶具有飘逸的外观

蝴蝶是一个关键价值,也是一个焦点。我用水粉来突出翅膀,用灰色的铅笔画出细微的阴影。我希望它们是超凡脱俗的,所以它们需要轻触。

14.调整暗值

Balance your dark areas with more India ink

用更多印度墨水平衡你的黑暗区域

我在黑暗的地方重新涂抹了我的印度墨水。我失去了一些有趣的纹理,但是如果我甚至不在这些区域,这幅画将会太忙。我使用薄层,所以仍然有深度,我小心不要破坏我仔细建立的边缘。我用湿纸巾在较亮的区域调整造型阴影。

15.调整光值

You can use a white pastel to do the same with light areas

您可以使用白色柔和的浅色区域来做同样的事情

现在我可以回去填写更轻松的细节。我也用白色柔和的颜色去了黑暗的区域,我涂抹了它以创造渐变。对于纹理我使用Grainer画笔,它被切割成类似梳子。这部分过程对我来说是冥想的:我喜欢画细节和创造纹理。绘画完成后,我用基于酪蛋白的可用固定剂喷涂。

本文最初发表于第161期ImagineFX,这是全球最畅销的数字艺术家杂志。在这里买第161期要么在这里订阅ImagineFX

相关文章:



翻译字数超限