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如何在空中绘画中创作数码拼图

A plein air scene
到户外去创造伟大的艺术 (图片来源:Mike Mc Cain)

这些天有很多学习和练习艺术的好方法。当谈到研究光、颜色和价值时,我发现没有任何东西可以代替在空气中涂漆-意思是“户外绘画的行为”每次我出去画画,我都会学到一些新的东西。

空气喷漆听起来可能和做照片研究没什么不同。但即使是最好的相机不要捕捉我们眼睛所能感知到的颜色和价值。抛开办公桌到户外去也是一个很好的借口:在大自然中消磨时间可以减轻压力和焦虑。

我在Procreate工作,在iPad Pro上工作,但是你可以用任何东西作画(见我们的清单)适用于设计师的iPad应用)。当然,传统的媒介是神奇的,你可以通过使用油彩或水彩画来培养对颜色温度的更深层次的纪律和欣赏。还有很多平板电脑的选择,比如Surface,我甚至看到了一些不可思议的研究,仅仅是在智能手机上使用Procreate来画手指。

所以不管你选择什么工具,下次天气好的时候,出去画画吧。以下是如何充分利用您的户外体验。

01.开始前:清单

确保你做好了应对一切突发事件的准备(图片来源:迈克·麦凯恩)

以下内容应该列在你的户外探险装箱单上,从你的iPad或其他艺术材料、水、零食、夹克和一顶帽子(如果天气可能改变)、相机(或电话)开始。考虑一下你的ipad或平板电脑的高度保护-担心损坏你的设备只会分散你的注意力。

我也喜欢带一个三脚架(谷歌的‘球童兄弟’iPad三脚架安装)。在开始之前一定要去洗手间。我是认真的!

02.如何选择你的位置

选择一个适合你的场景。(图片来源:迈克·麦凯恩)

你不需要找一些史诗般的风景-我在我父母的后院里画得很漂亮。令人厌烦的摄影观对绘画来说仍然是一件很棒的事情。我通常在日出后一到两个小时开始,这样光线就不会变化得太快,但它还是比中午更有戏剧性。晴天和阴天是不同的,但同样有效。如果天空中有太多的云,那就避免刮风的日子吧!

一旦在现场,寻找一个地方,将有充分的阴影在几个小时。它还需要给你的看法与对比,有视觉兴趣和良好的前后和背景分离。地点应该会在某种程度上让你兴奋,而不是人们的方式太多。过路人有时会想偷看并问一些问题,如果你深陷于绘画模式,这些问题会分散你的注意力。

03.观察,然后阻塞

不要选一个有太多事情发生的地方(图片来源:迈克·麦凯恩)

画画前先想一想,然后再学习。用你的手把场景框起来。不要试图把太多的注意力集中在你视觉上最兴奋的东西上。在这里,我正在欣赏透过树荫下的中央墙看到的灯火高塔的窗景,而坐在长凳上的人在阳光下提供了强烈的第二焦点。在我开始之前,我拍一张照片,以便我可以参考这个照明以后。

我眯着眼睛,把场景简化成形状,然后开始屏蔽它们。以数字化的方式工作,我可以很容易地移动元素。这不是很漂亮,但我只是在快速地把颜色和形状弄下来。

04.采取步骤简化场景

记住要解释场景,而不是复制。(图片来源:迈克·麦凯恩)

你不是来记录你所看到的,你是来解释它的。你决定改变什么,强调什么,忽略什么。把我的积木和原来的照片比较一下。您将看到我调整了部分构图的地方,忽略了树叶的区域,以创建更清晰的塔视图,并尽可能简化关系的形状。我是从观察中设计的,而不是盲目地记录。

现在我细化形状并添加纹理信息。我试着把所有这些叶子抽象成既能沟通又能令人愉悦的东西。记住,自然界中的一切要么是圆柱体,要么是球体,要么是立方体。如果你研究光是如何在这些原始形状上工作的,你可以推断出任何东西。

05.不要追逐光

坚持你的计划,不要因为它的变化而画光(图片来源:迈克·麦凯恩)

仅仅半个小时,灯光就发生了很大的变化。太阳击中了中地的树木,消除了这座高塔突出的价值对比。当这种情况发生时,坚持原来的计划是至关重要的。如果你追求新的照明,你的画将最终不一致。相反,我绘画的基础是观察,记忆和一般照明知识的结合。

06.与绿色开始谈判

Colour swatches of green

添加红色到绿色有助于创造更丰富的色调。(图片来源:迈克·麦凯恩)

绿色是最难画的颜色。它可以很容易地向花哨的方向摆动,或者看起来毫无生气。到目前为止,我还没能捕捉到这里草的温度。

我简化了形状,在阴影和光的区域之间添加了更丰富的中间色调,并在草层中添加了一点互补的红色,以减少其强度。石油画家称这种方法为“走私红色”。

07.完成渲染(回家!)

你不必在外面画完这幅画(图片来源:迈克·麦凯恩)

我现在家里完成这篇文章,使用我的记忆和照片参考。(在iPad上工作,我会把我的照片分割开,就在Procreate旁边。)捕捉现场场景的精髓-灯光,价值,颜色,心情-当你需要休息的时候离开,然后画完。我可以沉溺于渲染细节时,我不担心改变照明条件或过路人。

08.增加人或动物

添加有趣的对象,如人或动物(图片来源:迈克·麦凯恩)

在其他作品中,你可能想先加一些数字,但在“恳求空气”中,我认为,如果人们或动物不占据太多的构成空间,那么在把人或动物放进去之前,先把场景摆在舞台上是可行的。现在我可以让他们对现场做出反应。我个人总是喜欢添加人或地区合适的动物,即使我没有直接观察它。这样做增加了活力。

09.柔和照明中的油漆

使用彩色道奇层创建强度(图片来源:迈克·麦凯恩)

我试着画“平”,直到我对这幅画的构造和渲染感到满意为止。现在,使用软圆刷,我画的区域的有色光和阴影覆盖层,以迅速建议漫射和反弹照明。我还添加了彩色道奇层,以加强区域的直接光,最后一个屏幕(或添加剂)层,有选择地绽放出一些最亮的点。

我也喜欢在结尾加上一些自然主义的手法,以防止一件作品太僵硬。我有选择地涂抹了一些边缘和纹理区域,这样所有的东西都不会太均匀、清晰或详细。我淡出一些地区与生育的内置湿刷。

10.调整颜色,你就完了!

Photoshop更适合调色(图片来源:迈克·麦凯恩)

我喜欢繁殖,但是Photoshop有更好的颜色调整工具。我还发现,我的黑暗势力往往不如他们在iPad上看到的那么富有。所以,在Photoshop中,我需要五分钟来调整它们,然后才能做任何事情。在这里,我只是稍微温暖图像,使草的色调稍低一点,用洋红加深我的黑色,使用选择性调色层。搞定了!

这篇文章最初发表在ImagineFX,这是全球最畅销的数字艺术家杂志。购买问题170要么订阅ImagineFX

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