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艺术家的概念设计技巧

09.想想分期

Group and overlap shapes to infer cohesion in your composition

对形状进行分组和重叠以推断合成中的内聚力

在镜头中将不同的形状和大小组合在一起可以产生强度感。图像中的意外重叠也会产生人物和环境之间的凝聚力和关系。尺寸之间的对比度越高,强度越大。形状也是如此。

10.确保你的形状是可读的

Make sure your shapes are readable by checking that they work as silhouettes

通过检查它们是否为轮廓,确保您的形状可读

从整体形式到最不可见的道具,每个形状都必须是可读的。即使在繁忙的设置中,信息的有效性也不依赖于细节,而是形状的可读性。即使这些形状被剥离细节到轮廓点,它们仍然很容易识别。

第二次世界大战的飞行员接受了训练,通过阅读他们的轮廓来识别海上特定的敌舰。所以我想说你的设计必须夸张和简化,清晰的轮廓和谐地运作。

11.追求平衡

The example above is balanced, with the closer tram on the left equalled by the lamp post and more-distant tram

上面的例子是平衡的,左边更近的电车等于灯柱和更远的电车

想象一下主体是水平杠杆的枢轴。现在请记住,将在画布上绘制的所有其他元素将具有基于其形状,大小和值的“权重”。如果这些元件在枢轴的两侧分段,而不使杠杆在任一侧倾斜,则将获得平衡。

12.少即是多

Simplify details to leave room for the viewer's imagination

简化细节,为观众的想象留出空间

在设计重复的图案时,例如墙上的砖块,或者岩石上粗糙纹理等有机图案,总是应用线条的经济性,简化而不会损害信息。这可以通过更少的方法来完成。这可以简化或有目的地删除某些部分的详细信息。通过这样做,设计师为观众的想象留出了空间来填补缺失的细节。

13.添加手绘触摸

Hand-drawn textures will give your work extra charm

手绘纹理将为您的作品增添魅力

无论如何,本文不打算在数字绘画过程中向下看或破坏照片的直接使用。如果它在生产中需要,那就去吧。但是,对照片的严重依赖和依赖不应成为设计师的首要任务。您的目标是学习如何创建简化的纹理模式,并首先专注于设计要点。应用手绘纹理时添加了魅力。

14.添加历史和故事

The statues indicate that penguins inhabit this island

雕像表明企鹅栖息在这个岛上

研究在这个过程中起着重要作用。一个世界的可信度不是来自照片的文字应用。设计师必须找到一种方法来设计一个环境的历史和故事,该环境可以表征和支持其中的个性。

因此,在上图中,我们正在创建一个由企鹅居住的岛屿。仅仅通过照片进行设计并不具有说服力 - 让它变得可信的是应用历史和故事。添加两个企鹅纪念碑对于建立企鹅世界是有意义的。

15.使用套索绘画

这是我按下时间时使用的技术。我在Photoshop中创造了Lasso选择工具的名称。它的简单性和易用性使我能够降低数值,进行快速着色并在突出显示的表面上进行涂漆。通过练习,这个过程对于艺术的快速转变非常有效。此时已经完成了繁重的工作,我需要做的就是在图像上多点绘画,以便在需要时创建精致的最终版本。

创建缩略图和线条工作

我为构图和方向创建了一个非常快速的缩略图,然后放下线条工作。列和字符位于两个单独的图层上。然后我使用Lasso工具删除并分离本地值。我还使用一点喷枪软化边缘。

复制图层

接下来,我复制要着色的所需图层,然后选择它。我选择了所需的画笔,然后从“画笔模式”下拉菜单中选择“颜色”(我确保在此步骤后将其恢复为“正常”模式)。

保持照明一致

使用套索工具,我选择投射阴影表面。我柔化了柱子的面具但是在角色上保持清晰。照明的一致性是这一步骤的关键。我为阴影和高亮表面创建单独的新图层,然后增加冷色调,然后用阴影表面使图层变暗。我使用突出显示的表面增加图层上的暖色调和对比度。

这篇文章最初出现在ImagineFX,这是全球最畅销的数字艺术家杂志。在这里订阅

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