艺术家的概念设计技巧

从事动画工作的视觉开发环境艺术家的主要任务是为角色的生活构思,设计和执行一个可信的世界。但这些环境概念的成功并不仅仅依赖于艺术家的绘图技巧水平 - 它是整个包装使最终产品有效运作。

视觉开发只是从一个想法到最终产品的视觉演变。因此,开发中的艺术品的结构构成按照以下顺序发生是至关重要的:概念,设计,技术。认为技术是艺术品成功的关键,完全没有标记。

以下是我的主要提示,指出为动画创建强大的概念和构图的成功过程。

01.概念艺术=概念+艺术

Here the main character is a design need; the secondary one is a design want

这里的主角是设计需求;次要的是设计需要

概念艺术不仅仅是关于史诗,还是它的美丽执行。它的艺术作品源于一个设计过程,根植于一个支持故事的想法。因此,可以确定概念的优先级:需求和需求。故事需要首先进行概念化。然后艺术家提供他们的设计需要,专注和支持故事。

所以在上图中,对这个图像的需求是设计一个亚洲童话和她的神奇环境。第二个字符是设计需要,以举例说明尺度和尺寸。次要角色的设计选择在两者之间产生了关系亲和力和熟悉度。

02.进行动态研究

Sketch while doing your research so you don't drown in reference material

在进行研究时草绘,这样您就不会淹没参考材料

研究在设计演变中产生真实性,从概念到最终产品。类似于在可以破坏规则之前首先了解规则的古老格言,我必须先学习什么是真实的,然后才能设计或重新设计对象或环境。

研究提供了功能的愿景。让它变得动态的是当我在做研究时开始草绘和创建缩略图。这使我免于陷入参考资料。当我从参考资料中找到设计目标时,我相信我的艺术直觉,我不再寻找更多并开始绘制草图。这样做可以改善我的设计方法。

03.在盒子里面思考

An inside- and outside-the-box retelling of the Titanic story

泰坦尼克号故事的内部和外部重述

作为视觉开发艺术家和概念设计师,我们总是被告知要超越思维。但我相信只有设计师知道盒子里面有什么才有可能。而且不仅要了解内部的内容,还要了解框内的这些对象是如何工作的。

多年来我学会了如果内部仍然有效,不要跳到盒子外面。在一天结束时,故事/想法如何更有效地被告知影响您的设计选择,而不是它是一个安全或“外面”的想法。

这些快速草图为我重新讲述泰坦尼克号的故事提供了两个弹簧板。第一张图片是内部翻译,其中包含了当前水下情况的字面叙述。或者,我可以通过创建其假定描述和当前情况的并置图像来获得开箱即用的选项,并将其封装在经典的瓶装设置中。

04.松散地设计

Design with your arm but draw with your wrist

用手臂设计,但用手腕画画

多年来我学到的一个关键学科是用手臂设计并用手腕画画。在我的手腕上有自由和控制的动态平衡,以及在手臂松动时找到正确设计语言的自由和控制的动态平衡。当我变得懒惰而错过了手臂时,艺术品往往是静止的,毫无生气的。

这些图像来自现场研讨会的90分钟演示过程。 18x24英寸的帆布给了我很大的手臂灵活性。然后我拍了一张高分辨率的iPhone照片并将文件转移到Photoshop中以获得价值和颜色。

05.了解作文

Perspective, staging and value are key to good composition

透视,分期和价值是良好构成的关键

掌握成分对于设计的结构强度至关重要。构图不仅仅是一个单独的术语,只是简单地描述了形式和形状的排列。相反,要意识到构图是透视,价值,舞台和颜色和谐地排列,更有效地讲述故事或想法。

透视是相机的位置以及使用的镜头类型。价值转化了照明的应用。分段是使用形状,大小和重叠的组合在画布中排列不同元素,创建深度,尺寸和平衡。颜色是调色板和温度的和谐。

06.使用观点

A high-angle shot suggests invincibility, strength, confidence and leadership, an eye-level shot gives a perception of normality, neutrality, and is relatable, and a low-angle shot suggests vulnerability, weakness, danger and loneliness.

高角度拍摄表明无敌,力量,信心和领导力,眼睛水平的镜头给出了正常性,中立性和相关性的感觉,低角度镜头表明脆弱,弱点,危险和孤独。

透视对观众的感知有很强的心理影响。以上,相同主题和环境的各种相机放置给出了不同的观看者感知。观点是观众的眼睛。

07.与观众的感知一起玩

My original idea for this image was to place the male subject at the same distance from the camera, but staged right below the lady on the bridge. Yet this gave the impression he'd already reached his destination. So instead I moved him just a little bit to the left. It gave a hint that he's not completed his journey, but he's about to reach his destination very soon. It also helped to create a perception of movement in the painting.

我对这张照片的最初想法是将男性拍摄对象放置在离相机相同的距离处,但是在桥上的女士正下方演出。然而这给人的印象是他已经到达了他的目的地。所以我把它向左移动了一点点。它暗示他没有完成他的旅程,但他即将到达目的地。它还有助于在绘画中创造一种运动感。

视觉美学是研究成分元素(价值,视角,舞台和颜色)如何相互作用以及观众对它们的反应。仅仅了解作曲并期望成为有效的视觉故事讲述者是不够的。相反,理解感知很重要 - 观众如何对作文做出反应。

组合的不当使用将导致观众的选择性感知。选择性感知导致选择性背景。选择性语境意味着观众对故事/想法有不同的解释。通过正确使用视觉美学,构图选择变得有意并且朝向预期感知。

当艺术家控制选择性观看时,视觉信息变得主观。主观意味着受控感知。受控感知导致受控环境,这意味着观众将对故事理念进行单一解释。

08.了解价值规则

Your value composition will determine the success of your colour composition

您的价值构成将决定您的色彩构成是否成功

价值是颜色的亮度或暗度。每种颜色都有相应的值,亮度或暗度取决于应用于颜色的光线量。三个重要的价值规则是:

  1. 它控制焦点 - 通常是最亮的区域,最高的对比度,或者当主要值包含相反的值时
  2. 当三维形状显示被光线照射的表面和阴影下的表面时,它会产生三维形态的错觉
  3. 价值创造了深度的幻觉(改变黑暗和光线创造距离的范围)

在画布中讲述的故事的情绪或情感的感知是通过应用的照明翻译成值来建立的。颜色组合的成功取决于价值构成。

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