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结合传统和数字技能创建漫画封面

多年来,我一直受到数字化工作的威胁。关于塑料表面上塑料笔尖的东西对我来说太刺耳了。我爱我的划痕最好的铅笔纸笔在纸上的摇摆太多了,笔尖上的墨水流行 - 传统作品中有一种浪漫,我无法将自己与之分开。

现在,Cintiq和Kyle Webster刷子让这个差距对我来说更加平衡,但我仍然喜欢纸张。所以在这里,我向您展示了一个过程,使您能够保持传统连接的强大,同时利用数字的力量。

我在开始时来回跳舞,在我的速写本中画出我的素描,扫描并将我的线条改为蓝色,然后将其打印出来以传统上再给它更多细节。我鼓励你保留一本速写本:这是你可以磨练你的技能,玩不同的纸张类型和绘图材料,看看如何铺设层和洗涤的地方。

我鼓励你保留一本速写本:这是你磨练技能的地方

在你的速写本中疯狂,享受自己。你在创造艺术,奖励创新和新的行为。你的技能不仅会出现在你的最后作品中,而且你所拥有的乐趣也会自然而然地闪耀出来。学会享受你的过程,并保持高水平的兴奋,技能将来临。

回到我的草图,您可能会注意到没有强烈的中间色调。这是因为我用钢笔以某种方式工作,脑子里有一个关于照明如何工作的想法,我渴望开始这件作品。请务必使用参考,并使用中灰色或彩色标记作为布局阶段的中间色调。在此阶段,您的presto笔也将非常方便,以标记您的亮区。这种先见之明来自于大量的绘画和大量的观察。

所以,在我打印出草图之后,它就是我喜欢的着墨。这就是你真正塑造你的作品的地方,就像雕刻家一样。我喜欢跳来跳去,整个部分,而不只是聚焦一个区域。这可以保持你的作品平衡。使用洗涤和强大的价值观使我能够构建我的表单,您可以在整个数字着色过程中找到它,并努力实现创建引人注目的目标。

查找本教程的资源这里。

01.布局和概念

Rough sketches establish a shape for the piece

粗略的草图为这件作品树立了形状

我在纸上玩形状和价值观来创造一个有趣的构图。我保持松散 - 有时做文字涂鸦,移动我的笔,并爱上标记的运动。这是一个粗略的,这使我能够在上墨阶段获得乐趣。我喜欢玩三个值:黑暗,中等和浅色。这有助于创造深度和平衡。

02.扫描并调整

Scanning is a useful time saving trick

扫描是节省时间的有效方法

接下来,我以600dpi扫描我的草图并将其打印得更大,以节省重绘图像的时间。首先,我将它带入Photoshop,将其缩放到大小,并添加一层青色,并使用Lighten或Screen图层选项。您将在“图层”对话框中看到许多选项,您可以在以后的步骤中使用这些选项。

03.打印你的蓝色草图

Blue lines are used for drawing guidelines

蓝线用于绘制指南

我使用Strathmore漫画艺术板(100磅/ 270克/平方米),但是有很多纸张选项,探索很有趣。我主要是因为指南而使用它,但是有足够大的打印机就可以自己制作。唯一的麻烦是蓝线有时会达到峰值,并且需要在数字阶段进行额外的清理。

04.蓝色铅笔补鞋

Working large keeps the details loose

大工作可以保持细节松散

现在我有一个草图的大型物理副本,可以修改任何细节。通过更小的工作,我已经能够保留我的草图中的能量和松散,但现在它是关于细节的。强烈建议初学者使用参考。 Col-Erase Indigo蓝色铅笔很棒:黑暗足以看到,但足够轻,不会弄脏纸张。

05.这是上墨时间

Inking can be done in any order you like

墨水可以按照您喜欢的任何顺序进行

这是我最喜欢的过程。在这里,我喜欢跳过这件作品,从首先引起我兴趣的区域开始,然后通过塑造我的形象。我喜欢Sumi Ink,并将Copic的Super Black放在一边,以获得那些坚实的黑色区域。有些人无法忍受Sumi的味道,但我喜欢它,如汽油或甘草。它有黑色和中国红色,使您可以创建可在计算机中轻松选择的区域。但更多关于此...

06.洗

Get to know your paper before you apply washes!

在申请洗涤之前了解您的论文!

我的洗涤是40%到60%的灰色混合色调(0%水,100%墨水),一致性使我能够开始相对较轻,但我可以添加层来实现更深的灰色。了解纸张可以用多少水很重要,所以测试,测试,测试!

07.保持你的价值观

A strong contrast keeps the image lively

强烈的对比度使图像保持活泼

我检查了我的价值观,试图没有太多的灰色,并保持黑色和白色的良好平衡。对比很重要。眯着眼睛看你的形象,如果你仍然可以看出你的形状,这很好。如果失去对比度和焦点,请打开黑白区域。我使用White-Out笔和FW丙烯酸墨水来复活高光和白色区域。

08.在艺术品中扫描

Details are fine-tuned in Photoshop

细节在Photoshop中进行了微调

现在我用600dpi的墨水图像扫描以捕获所有这些细节。我还没有太多关于设置的混乱 - 我可以在Photoshop中做到这一点,你可以在那里更准确地微调它。

09.复制图层以创建您的第一个音调

Different layers are assigned different values

为不同的图层分配不同的值

我在Photoshop中打开扫描并复制墨水艺术图层。我调整水平(值)和对比度。在第二层,我夸大了黑暗的水平,所以黑暗范围超过了这一块。我创建一个新图层,选择基色(青色),然后选择屏幕图层选项。然后我将此图层与暗图像合并。

10.进行选择并保存

Areas are selected by colour

区域按颜色选择

这是红色墨水派上用场的地方。我通过使用颜色范围选择这些区域,并且触控笔变成滴管,用于选择和调整颜色范围。单击选择菜单>保存选择可以保存选择。标记它们以减少混乱。

11.调整图层顺序

Play around with colours to see how they stack up

玩弄颜色,看看它们是如何叠加的

现在,您可以开始填充平面颜色并玩弄您的形状如何相互叠加。在漫画行业,这被认为是扁平的。我通常使用青色,品红色和黄色,因为它们明亮且不同,你可以用魔杖轻松选择它们。图层顺序还使您可以使用图层相互影响的方式,具体取决于您使用的图层选项以及它下面的图层。

12.找到你的调色板

Colour positioning affects the mood of the piece

色彩定位会影响作品的情绪

我喜欢有一个反映作品气氛的固定调色板,有时我喜欢找到它。我开始使用Ctrl + U移动饱和度,亮度和颜色。颜色是相对的,这意味着您对一种颜色的感知会根据其周围环境而改变。所以这里的很多动作都是转移,反应,转移,重复。如果您感到困惑,请搜索互联网。

13.微调你的灯光

Colours are given realistic textures

颜色给予逼真的纹理

值得庆幸的是,我在传统舞台上所做的所有工作,都设定了我的价值观和灯光。但现在,是时候让他们唱歌了。我用Color和Layer选项弹出它们。我希望枪口眩光更柔和,所以我去滤镜>模糊>高斯模糊并调整。为了给它一些纹理,我去过滤器>像素化>半色调。

14.最后的接触

Check everything's finished before you flatten the layers

在压平图层之前检查所有内容

现在我保存一个分层文件,然后保存一个扁平文件。拥有一个分层文件使我可以返回进行更大的编辑,但如果我认为图像很好,那么现在我可以整理和编辑整个部分,使用Color Balance。这使得这件作品更具凝聚力,可以进行印刷。

本文最初发表于ImagineFX杂志第137期。在这里购买。



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