如何在你的画作中实现规模

在本教程中,我们将介绍一些基本原理,这些原则将有助于在您自己的作品中传达大规模的想法。我在本教程中使用铅笔和油,但您也可以将这些原则应用于您的数字艺术作品。

传达规模感不仅仅是在场景中绘制巨大的物体。通过使用价值,这些对象必须相对于其他元素显得正确,色彩理论,重复,观点等。

摄影镜头及其与表观比例的关系是一个鲜为人知的插图方面,也将被涵盖。一如既往,基本的照明设计,颜色选择和构图将加强您的工作。

我为电影“第五元素”制作的几幅哑光画在我看来是规模失败。也许有一天我会纠正它们,但是现在我的目标是帮助你避免我当时犯下的一些错误。

这绝不是一个全面的规模研究,但希望是一个良好的开端。让我们开始......

01.确定一个观点

A pair of pencil drawings showing different scale points of view

想象你想要绘制的环境,就像导演拍摄场景一样

这是所有插图中最困难的方面之一:我在哪里查看我的场景/主题?什么观点(POV)最能传达这个概念?

我们会从正上方或地板上画一幅人物的肖像吗?当然不是。然而,仰视大物体的较低角度可以快速传达高度。这也可以通过诱导我们自己的堕落恐惧从上面传达!哪一个适合现场将取决于最初的工作理念。

在创建任何场景时,我会尽力在环境中想象自己,并想知道如果我用相机“拍摄”场景,我会在哪里。随着行动的展开,我会站在哪里?

这两个草图显示了同一场景中的两个镜头。一个是从朝向岩层行进的人物的位置的较低视图,而第二个是从俯视的岩石顶部。两者都传达规模,所以现在看看哪个POV最适合这个故事。

有关素描的提示,请参阅我们的20个草图提示,以帮助您做出第一个标记

02.选择合适的镜头

A wrecked vehicle on a desert landscape

镜片让细节留给想象力

这个技巧本身就需要整篇文章,但足以说更长的焦距镜头,例如150mm变焦,提供了视角的视觉压缩,场景中元素的扁平化,并开始显示相对比例的更真实的指示。一个副作用是裁剪超出画框的物体,否则可以通过广角镜头看到。

较长的镜头使您可以直观地编辑出前面的大部分信息,但仍然可以在场景中显示大部分景观。任何打破框架的东西都可以留给想象力,通常被认为比实际更大。我用这个来影响我的画作“沙漠残骸”。

Pencil sketches demonstrating different lenses

不同的镜头可以编辑某些细节

在上面的草图中,如果我用假想的广角镜头组合,你可以看到原始的绘画框架和视图。

如果您想使用真实镜头而不是虚构镜头捕捉场景然后从照片中进行操作,那么请不要错过我们的指南现在最好的相机

03.重复对象

Similar looking spaceships trailing off into the distance

同一对象的不同版本有助于确定场景的大小

在这里,您可以看到对象的重复如何在场景中工作。虽然我们没有看到前景船和登陆平台作为完整的物体,但是有足够的视觉信息让观众知道背景中平台上的停靠船是第一个的重复。在前景平台上看到的微小数字传达了对接环境的大小。

您还可以在我的绘画Rendezvous(提示#9)中看到这个原则。

04.运用价值创造多样化的氛围

Digital painting of a dusty cloud

当光线撞击远处的物体时,光线会覆盖阴影

价值是帮助传达远处物体尺度的最简单方法之一。通过灰尘,污染和烟雾的气氛提升了阴影随着它们向远处移动的价值。数量取决于大气的浓度和浓度。

在阴影区域内反射物体的光线无法克服撞击大气本身的光线强度,大气本身位于您和远处阴影区域之间。无数大气颗粒的光线会覆盖任何可能在这些阴影中看到的细节。

要查看此原理,请参阅背景残骸的较浅阴影区域(绘画中带圆圈的#4区域)。

05.使用不同大小的相同对象进行游戏

Digital painting of distant beams compared to close beams

一旦相同的物体以不同的尺寸使用两次,观察者可以在心理上将比例拼凑在一起

这涉及场景内物体的重复。看起来像远处物体上的小细节看起来可能是近距离观察时的一个大特征。人物形象与这些“次要”细节的并置也将增强整体规模感。

拍摄上图中的光束:连接到重光束的前景平台上的图形使观察者能够了解在中间地面船的腹部内看到的光束的比例。

06.改变你的线宽

Pencil sketch of a spaceship in a dock

即使是最小的草图也可以传达史诗般的尺度

这与提示#4的价值和氛围建议有关,因为即使在最小的缩略图阶段你也希望传达距离和比例。改变线条粗细和阴影重量有助于快速传达氛围和规模。

使用较硬的4H铅笔和轻触式背景物体,并为前景细节选择更柔和的4B。为了让您了解即使是具有不同线宽的缩略图草图可以传达多少视觉信息,此图像也只有12厘米宽。

07.对比前景和背景细节

Pencil sketch of detailed machinery in front of a more abstract background

不要让详细的背景压倒观众,混淆距离感

前景塔中明显的细节水平提供了告诉我们遥远的中地塔可能有什么细节所需的所有信息。如果您可以在特写元素中描述它们,则无需在远处的物体中绘制物体。

如果您需要绘制远处的细节,请将它们限制在物体的被照亮区域,并将它们松散且谨慎地建议。

08.尽量减少阴影中的细节

Digital painting of a woman and futuristic vehicle standing in shadows

只需稍微建议阴影中的细节

在阴影中也应将细节量保持在最小值。在我的绘画Dust Devil中,细节只是在阴影中建议,并且在我到达背景车辆时逐渐减少。

即使从前景图到背景车的距离不是很大,我仍然希望将细节保持在最低限度。这有助于将注意力集中在我的主角上。

09.用人物传达规模

A nearby figure in front of a distant futuristic vehicle

人物数字是我们都可以参考的方便参考点

将人物放置到场景中是一种简单的方法,可以帮助相对于环境中的其他对象传达比例,即使这些对象本质上是幻想的。

在我的绘画Rendezvous中,前景漫游者的轮子旁边的图形使观察者能够理解背景漫游者的真实比例 - 即使我们没有看到前景漫游者的全部。

10.介绍一系列纹理

A futuristic mountain city floating in the distance

保持纹理细节紧密,并在更远的地方松散

纹理可以提供人为的细节感,从而提供您在远处物体中可能不需要的亲密度。与我们脚下的岩石相比,天空在我们看来是无纹理和光滑的。

在这里,我保持了背景氛围的平滑,以免引起人们的注意。在画布上用油画画时很难消除这种情况,但很容易以数字方式控制。随着岩石峭壁退回到背景中,细节和纹理的数量减少。

11.使边缘完成重物

A futuristic pilot in relief against a dark background

柔软边缘可以增强重叠物体

减少不需要的锐度可以帮助将前景对象与背景对象分开,特别是在这些元素重叠的地方。约翰辛格萨金特是边缘大师 - 研究他的画作!

12.使用中性调色板

Digital painting of a colourful spaceship against darker machinery

遥远的物体最好涂上更中性的调色板

理解为颜色将随着距离的增加而减小,通过将远处物体的颜色选择限制为更中性的调色板,可以帮助传达比例和深度。

限制焦点的更强烈的颜色,并使后退元素逐渐变得不那么强烈。在我的绘画“天葬#3”中,我开始展示前景残骸的大胆色彩,主要是柔和的色彩。

许多山水画主要是绘画艺术,各种灰色已经转向特定的颜色。想象一下所需价值的灰色与一丝色彩的混合,而不是一种淡淡的原始亮色。

从中性灰色开始,用颜料着色 - 传统上至少 - 比将完整的颜色拖到需要的颜色更快。

13.记住熊照明设计

Pencil sketch demonstrating how different light values can work together

焦点并不总是需要照明

良好的照明设计并不局限于规模,但在所有良好的图片制作中都需要,所以我在这里简要介绍一下这个主题。

我从一个光/不光的情况开始,以数字或传统方式呈现,并确定光线中的内容和阴影中的内容。这是在图片的最低分辨率级别完成的。所以在这个草图中有两个值:白色表示光,灰色表示铅笔或标记。该照明场景的理由可以在以后进行。

暂时不要对“如何”感到困惑 - 只关注光与影之间关系的设计。焦点并不总是在光线下,并且通常可以在光线下遮挡。

14.保持简单

Pencil sketch of a pair of futuristic vehicles trundling over a field

基本的构图和图片可以实现真正的动态效果

这个提示非常明确,但提醒它总是好的。把事情简单化。简单的组合,简单的概念,简单的执行,简单的工具和材料以及简单的演示。

结合起来的这些点通常会产生有力的结果。它们也是可以实现的,这意味着你将完成这件作品,这就是重点。完成工作,从中学习并继续学习下一个工作。

本文最初发表于167期 ImagineFX,这是全球最畅销的数字艺术家杂志。购买 问题167 要么 订阅

相关文章:



翻译字数超限