为什么2D艺术家需要学习3D

+$Art software has revolutionised how illustrators create 2D work, thanks to features that give users greater control over their creations. Alongside these tools, software tailored towards show-stopping3D艺术也改变了人们的创造抱负,开辟了新的职业机会。

+$Yet, despite the two disciplines having skill sets that overlap and feed into one another, some artists have initially struggled to move between 2D and 3D. It's not hard to see why either, on first look the最好的3D建模软件+$can seem incredibly daunting. So we spoke to artists who have made the leap to find out how they managed it, and discover how you can get started in 3D.

即使是相对早期的动画和动画图形软件Maya 3.0的介绍也无法帮助它点击想象力工作室联合创始人Bobby Chiu。 “当时对我来说并没有真正的感觉,”这位概念和角色设计师说道。

A cute fantasy creature with a dopey smile

“作为一名艺术家,你将从知道和使用3D中受益,因为你在3D中构建的所有东西都可以与其他任何东西结合使用,比如数字套装,”Bobby Chiu说道。

“直到2017年,我才邀请我的一位雕塑家朋友Justin Goby Fields,为ZBrush最终对我有意义的艺术家介绍ZBrush课程。从那以后我一直在学习和使用ZBrush。“

对于公元2000年艺术家托马斯福斯特,掌握3D软件技能有助于提高他创造逼真背景和车辆的信心。 “在发现SketchUp后,我花了很多时间从头开始设计背景元素,或利用现有资产来完善我的曲目。”

A page of comic panels

托马斯指出3D的有用性取决于职业路线。 “那些描绘儿童图画书或以肖像画方式工作的人可能看不到任何重大的好处。”

DAZ 3D的进一步发现,专门用于装配3D人体模型,使得Foster能够创建完整的3D场景,只需最少的建模,甚至可以将铅笔放到纸上。 “这意味着我总是有一个坚实的基础来构建我的图像。探索这些方法所花费的时间大大提高了我的多功能性和我所掌握的资源范围。“

职业福利

艺术家用3D软件创作思想的速度让人熟练掌握ZBrush等工具,搅拌机Cinema 4D非常适合客户 - 特别是在概念艺术方面。

“概念艺术家创造的设计意味着一件事:要建造,”概念艺术家和插画家解释道休斯顿夏普。 “如果概念艺术家可以在开始设计阶段启动3D可视化,那么团队的其他成员就可以更轻松地了解需要构建的内容。从那里开始,团队甚至可以将3D概念作为最终资产的起点。“

A fantasy warrior striking an enemy with a sword

休斯顿警告说艺术家不应该让3D接管。 “你的2D技能与任何3D程序一样有价值 - 如果不是更有价值,”他说。

尽管它很有用,艺术家们仍然可以在没有3D软件知识的情况下完成工作。这取决于你想要走哪条路线。Philipp Scherer揭示了进入大门仍然是登陆项目最困难的一步。

“如果你在娱乐行业工作,那么几乎可以预期3D的基本知识,并且数字化工作是强制性的,”概念艺术家和插画家解释说。

“即使是3D工具的基础知识也会有所帮助。我有朋友作为2D艺术家工作,只知道如何在3D中导航并设置基本渲染。但是当它们从第三方接收文件时,它会帮助他们,并且他们被要求根据3D模型创建快速绘画。“

夏普补充说:“首先要学习原理和后来的工具是个好主意,否则就有可能变得依赖工具。就像在糟糕的基础之上建造一座华丽的房子。”

“有很多3D概念艺术家无法绘画或绘画,当他们被要求快速勾画出某些内容,或者做出某种情绪/作曲时,会让他们妥协。如果你对自己的基础充满信心,那就学习那个新工具。如果不是,那么推迟到现在为止可能会更好。“

Fantasy 3D building

在Phoebe Herring大学,2D与3D一起教授。 “我确实从一些学生那里听到,它首先打破了他们的信心。这些往往是艺术家,一直是顶级的“

菲比鲱鱼,法尔茅斯大学的游戏艺术讲师,同意3D艺术对概念艺术家来说变得越来越重要。 “客户对设计师的愿景感兴趣,而不是等待他们手工布置所有的消失点。”

她指出,基于物理的渲染为她的学生提供了一种谈论适用于2D和3D艺术的材料的方法。 “3D理论是谈论这些东西的好方法,学生对3D有信心可以模拟快速场景来检查他们的创作对光线的反应方式。”

夏普同意,从职业生涯的角度来看,他补充说,工作室有3D期望。 “对它有一些了解它肯定会更好。如果工作室或客户希望你适应他们的设计团队,谁使用大量的3D,如果你无法跟上它们将是一个问题但是概念艺术家并不是建模者和资产建设者,所以有时候对3D的基本知识就足够了。“

首先进入头脑

Herring补充说,3D研究可以通过其他方式将您的2D技能提升到新的水平。 “学生们经常从ZBrush中塑造成比例的人头中受益匪浅,即使他们从未做过3D角色艺术。这项研究迫使我们真实地了解这些特征落在骷髅上的方式,并揭示了艺术家工作的不足之处。“

根据Herring的说法,3D知识不能孤立存在。 “它需要与坚如磐石的视角,解剖学和设计技巧并驾齐驱。这些基本原则是真正棘手的事情,没有人会停止学习它们。“

Woman wearing a crown of candles holding a fox

Alix Branwyn表示,3D可以成为宝贵的时间和金钱。 “它可以让你接受更多的工作或者为自己花些时间 - 作为艺术家,我们可能做得不够”

插画Alix Branwyn也认为如果没有一定程度的2D理解,3D工具只能实现这么多。 “我发现很多用于摆放数字的软件往往会留下一种不切实际的感觉,可以渗透到插图中并让它看起来像'关闭'。面部感觉没有生气,有点'不可思议的山谷',双手经常感到僵硬和蜡质,而不是表现力和肉质。

“我看待3D的使用方式与查看照片参考和2D数字快捷键的使用方式相同:它只是让工作更快完成并使其看起来更好的另一种工具。”Chiu也是同样的想法。 “如果你不了解艺术基础知识,3D将无法拯救你。”

从哪里开始学习3D?

对于想要将3D添加到他们的技能组合的2D艺术家来说,可用的工具范围可能是财富的尴尬。 “从小处开始。 3D可能是压倒性的,“魔术师:聚会艺术家史蒂夫阿盖尔

“学习3D的一个非常好的方法是一次承诺一个软件,并学习它所做的一切的基础知识。然后深入了解你想用该软件做什么。“

A flaming angelic figure

Steve Argyle发现3D可用于粗略化场景。 “你不需要在每个细节上进行建模,但如果你有一些构建块可以使用,一切都变得更容易”

夏普补充说,涉足3D软件也不必破坏银行。 “我想不出一款不提供软件试用版的3D软件,所以如果你太新,不知道你是否想要提交,那么这是一个很好的起点。”

“有些软件甚至还有付费版本的简化版本。例如,如果你买不起ZBrush,Pixologic提供的免费数字雕刻程序类似于ZBrush,称为Sculptris。”

如果这听起来像是努力工作,福斯特仍然认为你的时间值得尝试。 “艺术家几乎没有理由不去学习3D。即使他们得出的结论是对他们没用,但它至少会是一个明智的结论。更有可能的是,他们会在另一根绳子上挥之不去。“

本文最初发表于 第162期 ImagineFX,这是全球最畅销的数字艺术家杂志。购买 问题162 要么 订阅

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