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理解哑光绘画

Understand matte painting

哑光绘画和电影业像桃子和奶油一样走在一起。严格来说,哑光绘画是使用数字或传统创作的图像绘画技巧,创造一个电影制作者在现实生活中无法实现的场景表现。这可能是因为现实世界中不存在景观,前往某个地点或在其拍摄参数之外扩展该集合在经济上是不切实际的。

鉴于其预期用途,哑光绘画被设计为一个作品写实;可以取代现实的风景或场景,让观众的眼睛相信它是真实的。

Photoshop通过提供可加快创作时间的数字解决方案,彻底改变了哑光绘画。它还让任何拥有该软件的人都有机会在家中尝试高端技术。由此产生的哑光绘画并不总是用于电影,随着时间的推移,“哑光绘画”这一短语已经扩展到描述我们都有机会尝试的数字艺术的一个子集。

哑光涂料的关键要素是良好的底板和照片级光洁度;一个将观众带到遥远或想象的土地的人。在这个功能和Photoshop教程,我们收集了经验丰富的哑光画家的建议,分享他们的顶级技巧和技巧,以帮助您提高自己的哑光绘画技巧。

在你开始哑光绘画之前

在启动并创建您的第一张哑光绘画之前,了解您要创建的内容以及所涉及的技能非常重要。 “我会先看一些教程和演示卷轴,只是为了确切知道它是什么以及它是如何完成的,”哑光画家和概念艺术家建议道。史蒂文科曼

“那么我的主要建议是关注现实世界。走出去观察光影的行为方式;大气透视是如何工作的。如果你想成为一个哑光画家,掌握逼真的灯光是非常重要的。做一个可信的和无缝的数字环境是我们的目标。“

Understand matte painting: Maxime Delcambre

由Maxime Delcambre为Smart Tale Games制作的一款名为Z-END的僵尸游戏

一个好的哑光画家通常具有良好的艺术知识,这有助于实现现实主义。 “[重要的是]学习艺术基础,”创意修饰师说JoãoMarcosBritto。 “拿一本好书然后开始学习色彩理论,视角和构图。如果你拥有所有这些,那么你使用的工具并不重要。”

这种知识对于现实主义至关重要,因为眼睛可以感知什么时候“关闭”。 “我最重要的提示是始终关注规模和照明,”数字哑光画家说道格温德。 “人们非常擅长知道什么时候不对劲,而且你经常可以找到你认为完美的图像或元素融入到你的绘画中,它会把一切都扔掉。”

概念艺术家,插画家和老师说,有一个明确的想要实现和组织的概念是一个很好的起点,特别是如果你在创造时间的压力下莉娜西多罗娃:“可以提高速度和生产力的主要因素是组织一切。桌面上,层中,头脑中的顺序,正确的动作顺序,准备阶段等等。”

哑光绘画的注意事项

接下来,您需要考虑将要用于哑光绘画底板的内容。这是您将构建整个场景的关键元素。值得创建一组照片,您可以将它们用作参考,以帮助您了解光影在现实中的工作方式,以及可以合并到您的实际作品中的图像,可以作为基础摄影或进一步用于纹理下线。

您的照片参考应该有助于指导您在整个创作过程中,作为哑光画家,Amine Amahadar他说:“在制作哑光绘画时,总是在屏幕上放置一些照片参考非常重要。通过专注于你的思维更容易犯错误。看照片时,要注意光线,它是如何影响阴影的,深度如何影响景观......基本上,尝试研究现实的各个方面,并尽力在工作中模仿它们。“

不要害怕尝试图像处理方法。

Vladimir Manyukhin

当你工作时,不要害怕尝试,因为这可以帮助你发展你的技能。 “在创建下一份工作时,我总是在寻找新的东西,”他说Vladimir Manyukhin,擅长概念艺术和哑光绘画。 “不要害怕尝试使用图像处理方法。随着时间的推移,你将拥有自己的工作方法,这将极大地加速新作品的创作。”

Photoshop中的哑光绘画

现在我们已经了解了哑光绘画的基本知识,现在是时候看看Photoshop如何帮助实现令人难以置信的艺术作品。掌握了许多必要的技巧。 “哑光绘画是很多不同技术的结合,2D和3D,从一个哑光画家到另一个画家可能有点不同,”Cormann解释道。

“当涉及到它的2D部分时,它会进行大量的提取和颜色校正,对于那些我喜欢使用曲线工具和频道的人。最重要的是,当然有绘画,为此,我根据具体情况,大多数情况下使用激活了颜色动态和散射选项的标准画笔。“

使用的大多数Photoshop工具都是基本工具,例如选择工具,颜色校正和匹配工具以及标准画笔。这是你使用它们的技能,这是有所作为的。

建立一个基地

Understand matte painting: Lina Sidorova

Lina Sidorova将草和蓝天的常规日场景扭曲成一个不同寻常的构图

创建哑光绘画的第一步是您的基础,它需要具有您能找到的最佳质量。高质量的基础照片或3D模型将为您提供更多的构建范围。通常,您可能需要从几个不同的元素构建自己的基板并将它们无缝集成在一起。这是Photoshop的选择和转换工具发挥作用的地方。

“当我在做哑光绘画时,我会使用像套索工具,这使我能够精确地提取元素;面具因为以非破坏性的方式工作非常重要;和克隆邮票工具,我用它来修补部分哑光绘画并重新创建内容,“Amine Amahadar解释道。

“与克隆图章工具平行,填充工具中存在一个非常强大的工具(编辑>填充或转移+F5)。要使用它,您只需使用套索选择不需要的区域,进入填充菜单,并小心确保您处于内容感知模式。根据选择,它或多或少都有效。“

如果您想要更明确的选择,通常是头发或毛发,请使用“优化边缘”工具

Maxime Delcambre

概念艺术家Maxime Delcambre利用Photoshop中的各种选择工具,包括Lasso工具和精炼边缘工具,可以对复杂的主题进行精确选择:“如果您想要更明确的选择,通常用于头发或毛发,请使用”优化边缘“工具它使用起来非常简单:用画笔绘制你的选择,然后使用Smooth,Feather和Contrast的设置进行完美选择。“您可能还需要使用“变换”工具来操纵照片或3D元素以创建基本场景。

可能存在需要更先进的选择技术来构建良好基板的情况。一个磨砂画家最常见的任务之一是取代给定盘子的天空,Cormann解释说,必须精确处理以确保无缝合成:“我经常使用相同的键控技术使用曲线工具和通道这个想法是复制具有最大对比度的通道,然后使用曲线进行渲染以将对比度增加到最大值。我还使用“画笔”工具或“道奇”工具来细化并使天空区域完全变白,其余部分我不想要的图像,完全是黑色的。我可以做一个选择,轻松地提取和替换另一个天空。“

匹配颜色

Understand matte painting: Steven Cormann

Steve Cormann的这张图片,Citadels,是一个用平板摄影完成的哑光绘画的例子

当你的底板有一个粗糙的构图时,重要的是处理场景的颜色。确保所有摄影元素作为一个整体协同工作很重要,因此将不同的照片参考拼接在一起并不明显。

Sidorova使用了“匹配颜色”命令,可在“图像”>“调整”菜单中找到:“这很有趣,但有时我很懒,我甚至使用”匹配颜色“为我未来的绘画制作一个合适的色调草图,我只选择一个好的音调或者颜色参考和颜色使我的平面与它的平面相匹配。此外,它有助于在纹理中的意外位置获得良好的颜色变化。“

我相信Curves是Photoshop提供的最强大的工具

JoãoMarcosBritto

Britto更喜欢使用Curves命令来保持颜色一致性:“我相信Curves是Photoshop提供的最强大的工具。现在,我通常做的是将颜色调整与光度调整分开。我首先根据需要调整光度值匹配场景。这是在黑白图像中完成的(色彩模式上的色调/饱和度设置在所有的顶部)所以我可以只关注亮度。一旦完成,我的其余调整是为了校正主题的颜色与场景相匹配。“

构图阶段和色彩校正阶段的想法是构建一个完美无瑕的摄影图像作为一个场景。您希望您的照片参考(或3D元素)能够携带艺术作品并成为主要焦点。这是因为它们可以帮助你保持最重要的现实主义,所以它们表现得越多越好。

得到绘画

Understand matte painting: Vladimir Manyukhin

红龙蒸汽朋克城由Vladimir Manyukhin创建,他专门从事概念艺术和哑光绘画

当基座到位时,是时候在场景的其余部分开始数字绘画了。这很大程度上依赖于对艺术和绘画的良好了解,以确保画笔笔触与摄影一样真实。绘画阶段的想法是在基础上建立并添加元素,扩展场景并引入无法拍摄的对象。

我们所说的大多数哑光画家都依赖于基本画笔。 Delcambre建议掌握刷子工具并使用手写笔将其用于极致精确度。确保为尺寸和不透明度打开压力敏感度,这样您就可以像在传统介质中一样进行绘制。

Delcambre还建议坚持一些基本的Photoshop笔刷,因为这可以提高艺术品的一致性。通常需要不超过三个主刷:用于一般绘画的主刷,基本圆形模糊刷和用于植物,岩石和云等物体的细节刷。

哑光绘画旨在描绘一个场景,作为一个更大的故事的一部分,所以值得花时间在绘画舞台上带来小的纹理和元素,有助于演变故事,并带出下面的照片的细节。您可能需要在末尾锐化图像以将整个图像组合在一起,以及运行更多色彩校正步骤。

当涉及到哑光绘画时,练习肯定是完美的,这是一种技巧,可以很难掌握,但是一个当然值得努力的技巧。

本文最初出现在Photoshop Creative中。回购问题 这里 

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