跳到主要内容

顶级重磅炸弹VFX,你不应该看到

许多夏季大片和活动电视节目都是以效果为主导的多样性,充满了令人难以置信的计算机生成的角色,仍然保留了照片般的真实感。

但近来,越来越多的电影和电视剧以不同类型的效果为特色 - 看不见的效果。它们是您可能并不总是会注意到的效果,尽管有时它们只需要尽可能多的努力来确保它们不被看见。隐形效果可用于在快速行驶的火车上放置角色,无缝地替换旧的立面着名的建筑,甚至让好莱坞明星在冰上滑冰。

事实上,这些只是给予工作室的一些任务Cinesite的八个VFX联盟VFX罗迪欧FX的Framestore因为他们为通勤者提供了无形的效果;我,托尼亚; Ebbing,密苏里州以外的三个广告牌。在这里,我们将探讨如何将一波令人印象深刻的无缝效果融入到这些电影中。

01.在Adrift拼凑一场风暴

A boat cutting its way through choppy waters

牛奶提供了几个天气和海洋增强镜头

BaltasarKormákur的Adrift是两个在公海游艇上遭受重大灾难的爱好者的真实故事,需要暴风雨的海洋射击和其他海外复合物。

生产VFX主管Dadi Einarsson将Milk VFX作为处理电影视觉效果的工作室之一。一些Milk的镜头很可能完全没有受到观众的注意,而其他与大风暴序列及其后果相关的镜头则非常复杂,对于工作室来说是一个漫长的框架挑战。

“技术上和创造性上最复杂的视觉特效序列都是风暴镜头,”牛奶视觉效果主管Sara Bennett概述道,“其中包括一个可怕的定制100英尺波浪击中游艇和”球场“或倾覆船只,最后是性格理查德在水下,消失在海洋的深处。在这个复杂的“压轴”镜头之前,我们制作了40个CG风暴镜头,当它们通过发展中的旋风时,它们是真实动作和完整CG的混合体。“

A boat pitching violently in a storm

来自Adrift的镜头,具有Milk VFX的视觉效果,可以处理几个看不见的海上拍摄和主要的'pitchpole'场景

“我们从开阔的海洋开始分阶段接近极点序列。我们使用程序生成的海洋布局作为基础,由我们的动画团队创建。这包括21个单独的英雄波浪,这些波浪是手工放置,然后模拟与镜头中的关键时刻同步,以在电影中出售这个关键时刻的激烈戏剧,“贝内特说。

牛奶手动为主波动画,但也使用Side Effects Software的Houdini进行海洋拍摄。 pitchpole序列包括拼凑几个不同的真实元素并添加CG元素。最近,该工作室也开始通过亚马逊和谷歌解决方案在云端渲染。

“如果没有云计算,这个项目就无法实现 - 其中有70个是暴风雨海洋的140个镜头,”贝内特说。 “在处理过程中,我们达到了大约130,000个核心,因此我们需要能够根据需要进行扩展。”

02.充实Big Little Lies的位置

Nicole Kidman sitting on a green screen cafe set

假数字娱乐将Nicole Kidman合成了一个由多层建造的码头咖啡馆环境

如果您观看了Big Little Lies的第一季,这是关于加利福尼亚州蒙特里三位陷入困境的母亲的HBO电视连续剧,您可能根本没有注意到任何视觉效果。这正是Fake Digital Entertainment的VFX主管MarcCôté所希望的。

他在节目中监督了大量的无缝工作,其中大部分是为了充实需要看起来像是沿着海岸的位置。几个戏剧性的时刻,包括车祸和梦幻序列悬崖坠落,也属于隐形效果的方法。

Côté建议为演出做两种视觉特效工作。第一个他称之为'高级切割',“你创造的元素能给你正确的情感,正确的时机。这些是分屏,时间扭曲和清理等事情。更多基于故事的效果有效。“

The finished composite shot of Nicole Kidman in a digitally enhanced cafe

Nicole Kidman在码头咖啡馆完成的合成镜头

Côté补充道,“第二种是更经典的视觉效果,用绿屏将演员带到不同的位置,并增强他们拍摄的位置。一个是蓝色蓝调的位置,所有角色一起去聊天的地方,这是一个码头咖啡馆,但它实际上是在绿屏上拍摄的。而且那里的房子就在海洋上,但它并没有在那里拍摄。

“还有另一种编辑效果类型的镜头,由于制作时间表,演员不能同时在那里,所以我们将分别拍摄它们,并将它们放在同一张照片中。它解决了时间安排问题和问题,我们最终可能会花很多钱来实现它。“

03.在三秒内填充一个体育场

A basketball court shot against a greenscreen

“三秒钟”的大部分篮球动作都是针对绿幕拍摄的

体育电影现在很大程度上依靠隐形效果来讲述他们的故事。那是因为在体育场馆里为观众加油,这是昂贵的 - 而且在后勤上也很困难。通过数字实现这一点,电影制作人不仅可以扩大故事的范围,还可以控制人群中发生的事情。

视觉特效工作室CGF在1972年慕尼黑奥运会期间为电影“三秒”(也称为“走向垂直”)进行了虚拟体育场和人群增强,讲述了令人惊叹的美国与苏联篮球比赛。

CGF在CG中重新创建了奥林匹克体育场和电影中的其他人,以及最精细的细节。 “我们一直在寻找每个体育馆的真实原型,”CGF视觉效果主管Pavel Bezborodov说。

“所有的健身房都有大量不同的小部件:布线,开关和内部装饰。为了让艺术家能够真实而轻松地处理纹理,有成千上万的元素,如锁,标签,开关,门把手,木板和其他众多细节。“

Basketball players competing against a greenscreen

一个分屏框架显示绿屏板和最终合成的三秒拍摄,与CGF的VFX

电影中的游戏场景一般都是在蓝色屏幕环绕的亭子里拍摄的。然后,CGF在必要时插入其CG体育场馆。对于人群来说,我们考虑采用3D方法,但很早就意识到这需要创建超过20,000个虚拟人。

相反,使用“精灵”解决方案,其中人群成员分别用六相机设置拍摄,然后允许将它们放置在“卡片”上并随机放置在体育场内。

“我们只使用了300名真人,”Bezborodov指出。 “他们是坐在第一排的观众,站在他们后面的其他人群是CG人群。我们改变了他们的衣服,我们让他们采取不同的行为。“

04.合成“最后的电影明星”中的旧镜头

A scene from Smokey and the Bandit of Burt Reynolds driving a car next to Sally Field

左边的莎莉菲尔德不得不从斯莫基和强盗那里画出这个场景

有时,隐形效果的目的只是为了获得很多乐趣,例如电影“最后的电影明星”。在这里,伯特雷诺兹扮演一个老练的电影明星,意识到他不再是他曾经的吸引力。

这部电影要求雷诺兹出现在他以前的一些重要电影中,包括斯莫基和强盗和拯救。隐形效果的工作由Trick Digital处理,Trick Digital通常拍摄演员的绿幕画面并将其合成到原始电影中。

“最大的挑战”概述了Trick视觉效果主管亚当·克拉克,“是因为这些原创电影的拍摄不是为了让演员从他们身上移除,而且从这些镜头中清除Sally Field和Jon Voight的过程需要移除和更换框架中的更多东西比你想象的要多。“

Footage of an old Burt Reynolds next to old footage of a young Burt Reynolds

键控工具有助于整合旧素材

该工作室利用Blackmagic Design的Fusion Studio进行合成 - 其中很多只是为了让镜头感觉无缝咕噜咕噜。 “从技术角度来看,最大的影响是跟踪,”克拉克说。

“我们有单独的节点分支,模糊,去粒化和重新着色我们将跟踪的图像,然后在其他地方使用该跟踪数据。我们选择保留原始的谷物和匹配,而不是去除镜头上的谷物,然后重新整粒。“

05.加强在Sicario的行动:Soldado的日子

A clean street scene shot from Sicario: Day of the Soldado

Sicario的一个街景:Soldado的一天包括一些船员,也需要微妙的改进。

Sicario:“索尔达多之日”是2015年电影“西卡里奥”的续集,并横跨美国和墨西哥边境的地点。由Rodeo FX精心制作的隐形效果,包括在各种场景中添加军用车辆,改变风景,甚至增强化妆伤口。

“从第一天开始,”Rodeo视觉特效总监Alexandre Lafortune说,“我们知道我们的任务是产生隐形效果,这将增强在Soldado日讲述的故事。为了使我们的工作尽可能真实,我们不得不做大量的研究,尤其是枪口闪光和枪支。导演对这些镜头有一些具体的想法,我们做了一切必要的事情来配合他的愿景。“

罗迪欧为这部电影制作的军用车辆名单非常广泛,其中包括无人机“捕食者”,黑鹰和海鹰直升机,悍马,鱼鹰,以及墨西哥警车和其他汽车。但这些都只是作为机场或军队基地射击的敷料。那种“在背景中”的作品是无形的效果。

An enhanced street scene shot from Sicario: Day of the Soldado

最后的合成镜头增加了烟雾和车辆清除工作

影片中的另一种隐形效果“主要”是拍摄的照片,没有多少人意识到任何干涉都涉及到。其中一个是汽车堆积,涉及一个小爆炸。罗迪欧为最终场景组装了三个独立的板块。

“我们按照给定的时间抽取角色和动作,”Lafortune解释道。 “为确保连续性,我们在建筑物的墙壁上添加了烟雾和阴影,并进行了合成。我们还做了哑光绘画,以显示地面的变化,并打破了汽车的后窗。这是装配细节的巧妙组合!“

06. Liam Neeson在通勤的火车上

Liam Neeson jumps between train carriages

Liam Neeson在通勤中的角色在车厢之间跳跃。这部动作是在Pinewood工作室的一个蓝屏部分车架上拍摄的,位于一个15米高的平台上。然后Cinesite添加到数字火车和移动的背景环境中

虽然导演Jaume Collet-Serra的火车乘坐惊悚片The Liam Neeson主演的Commuter包括其相当多的车祸和爆炸,但该电影还包含了数量惊人的隐形效果镜头,包括数字列车,延伸设备,板式针脚和外部环境。

这项工作由生产视觉效果主管Steve Begg监督,Cinesite作为主要供应商提供了860个镜头。这些镜头中的很大一部分是火车行进环境的外部复合材料,通常通过车厢的窗户看到。

Neeson和其他演员在一台液压钻机上的蓝屏火车上拍摄,以提供运动,同时需要大量的努力来获取环境参考,然后以数字方式重建。

“为了创造这些环境并帮助我们规划视觉路线,史蒂夫·贝格和他的团队进入纽约及周边地区,从卡车后部以及火车和直升机拍摄360度元素,”Cinesite visual概述影响主管Stephane Paris。

“每当我们在电影的这一部分看到移动火车的外观时,除了从直升机拍摄的几张照片之外,它还是CG,以及它所在的环境。火车的日光环境照片构成了我们工作的主体 - 大约400次射击!“

Shot of Liam Neeson in a train

即使是在通勤中看似标准的镜头,从火车外部到内部,也包括数字版本的车厢和环境

有一次,尼森的角色卷入了与对手的斗争中。它是在一个长镜头中播放的,实际上是14种不同的拼接缝合在一起。巴黎解释说:“工作人员努力排列后续镜头以匹配先前镜头中演员和相机的位置。”

“然而,滑架,相机变焦和背景变形的视角往往不平滑,有必要将滑架内部重新投影到几何体上,以便为多个所需的过渡提供更多的摄像机控制。”

在战斗中看到的一些武器,包括一把吉他和一把斧头,都是CG,玻璃和窗户元素都被砸碎了。这是除了数字外部环境甚至火车的一部分。

“此外,”巴黎指出,“战斗角色的数字版本是为了帮助板块之间的过渡,以及在许多情况下的环境和火车基础设施,以便摄像机可以自由移动通过动作和之间的划分车厢。这些特技表演者的脸部被几个更具体力要求的镜头中的演员所取代。“

07.在我,Tonya面部更换

Margot Robbie in a facial capture scan

对于我,Tonya,Margot Robbie接受了面部捕捉扫描,以便Eight VFX可以对部分滑冰场景进行面部更换

我,Tonya,由Craig Gillespie执导,也采用了脸部替换,这对于讲述臭名昭着的奥运会花样滑冰运动员Tonya Harding(Margot Robbie)与竞争对手Nancy Kerrigan的“打击”有关的真实故事至关重要。首先,罗比需要有一些广泛的滑冰场景,他不是专业的滑冰运动员,在冰上描绘哈丁,并取消了她经典的三轴移动。

这就是Eight VFX的用武之地。他们的方法是为Robbie采用无缝面部替换方法,然后还填充人群扩展的竞技场。

“Margot实际上做了五个月的滑冰训练,并且能够自己做大量的滑冰,”八位VFX视觉特效制作人朱丽叶·蒂尔尼说,他曾与视觉特效总监Jean-Marc Demmer合作拍摄。

“对于常规和跳跃中更复杂的部分,有滑冰双打,他们的脸部和头部都有跟踪标记。对于一些镜头,在双人滑冰之后,在溜冰场附近设置了一个蓝屏区域,这样我们就可以为这些技巧拍摄Margot的面部表情。对于没有蓝屏的其他镜头,或者滑冰速度太快,使用完整的CG面部更换。“

Scans of Margot Robbie's face

由此产生的面部捕捉扫描和数字模型

这包括使用EISKO提供的摄影测量装置进行面部捕捉。罗比被四种不同的化妆外观捕获。处理完数据后,它为八个VFX提供了面部几何和纹理。然后将其带入Maya,让动画师进行装配并手动制作Margot的面部表情。

仔细编辑也意味着镜头从罗比开始转换到例行程序,特技表演者和脸部替换用于场景的不同部分。不过,面部更换只是挑战的一半。哈丁的日常事务发生在不同的地方,包括1994年在挪威利勒哈默尔举行的冬季奥运会。

八个VFX用于拍摄扫描的溜冰场,然后用CG重新创建它们。通过这种方式,他们可以填充数字人群和最终序列的标牌。蒂尔尼特别自豪的是三次不同投篮造成的三分钟投篮。

“第一次和最后一次射门都有Margot滑冰,中间射门有替补。因为这是最后一击,中间盘必须是完美的,所以你无法感受到真正的Margot和她的CG双重之间的区别。我们还在CG中重建了体育场,为观众增加了CG人群,并用变形镜头光晕给出了自己的序列。“

08.密苏里州埃布宾以外的三个广告牌中的小鹿和火焰

Frances McDormand looking at a fawn

在密苏里州埃宾(Ebbing)外的三个广告牌中,一个简单而微妙的时刻将弗朗西斯·麦克多曼(Frances McDormand

最佳影片奥斯卡提名者,密苏里州埃布宾以外的三个广告牌,是导演马丁麦克唐纳关于一名妇女的故事,她的女儿被谋杀并且没有发现罪魁祸首,并通过她镇附近的三个大型广告招牌警告警方不采取行动。

这部小电影仍然需要Union VFX的一些看不见的视觉效果,包括Mildred(由Frances McDormand饰演),遇到小鹿,以及她的标志的反对者试图将它们烧掉。

当米尔德里德在广告牌上照看一些鲜花并在附近看到一只小鹿时,就会出现一个温柔的时刻。 McDormand和小鹿分开拍摄,Union将这两个元素合成在一起。

联盟视觉特效总监西蒙休斯概述说:“最棘手的事情就是小鹿。”因为基本上我们不得不去动物训练师有鹿的不同地点,我们不得不在那里设置蓝屏。然后我们不得不等待正确的照明方向和鹿做事。“

Frances McDormand looking at a burning billboard

为了提高广告牌火力的危险感,Union VFX为这些最终镜头添加了真实和数字火元素

一个更复杂的序列让米尔德里德和她的儿子试图在他们被点燃之后扑灭广告牌。在这里,实用的火元素和数字火的组合使得射击成为可能。休斯说:“弗朗西斯站在原地,我们有一些用于交互式照明的照明设备。”

“我们还设法向远离她的框架边缘挤出一点点火。但随后我们也将弗朗西斯带出去并拍摄了与相机位置相匹配的元素,用火焰棒和广告牌上的一些石蜡将实际广告牌点燃。为了与灭火器相互作用,我们使用了我们在Houdini做过的CG火,还有一些来自灭火器的烟。“

09.最伟大的表演者中不那么华丽的VFX

Building on fire

真人摄影的无缝数字扩展是隐形效果工作的主要支柱,包括来自The Greatest Showman的火热场景

几家VFX供应商为迈克尔·格雷西的首张专辑“最伟大的表演者”撰稿,讲述了PT巴纳姆及其创立的Ringling Bros和Barnum&Bailey Circus的故事。

制作视觉效果主管Mark O. Forker负责监督这些工作室,包括Rodeo FX,这些工作室采用了一系列奇幻般的都市风景和需要将角色放置在不存在的场景中的场景,甚至烧毁了PT Barnum的剧院。

作为他对电影的风格方法的一部分,格雷西决定部分实现具有微缩模型的城市景观。然后罗迪欧用绘画天空增强了镜头。 “所有的微缩模型都以适当的比例制作成3D,然后进行3D打印,”Rodeo视觉特效总监Martin Lipmann表示。

“我们将它们放在一张从下面照亮的巨大桌子上;由于现场镜头将被添加到这些镜头中,所有内容都必须按比例绘制。我们用一个30英尺的Technodolly拍摄了这个序列。我们重新设定了预设中的动作。通过重复运动,我们能够创造出不同的照明场景,从黑暗到光明,再到月光和太阳。“

燃烧的巴纳姆剧院使用了许多隐形效果技巧。在与正确的窗户测量相匹配的燃气管道上定制的实际火灾组合作为要素。控制管道上的火焰强度,以通过序列重新产生火焰的进展。

“我们还使用CG fire与建筑物的CG延伸部分进行照明交互,并使用CG灰烬和余烬将所有镜头连接在一起,”Lipmann说。 “建筑的倒塌是在Houdini完成的,并且在Nuke中完成了。”

10.在达克斯特时刻描绘战争

Ariel view of a bombing run

这个上帝眼中的视角 - 所有cG--在最黑暗的时刻进行的一次轰炸,是一个远射的一部分,最终在一个死去的士兵的脸上结束

在“最黑暗的时刻”中,乔·赖特(Joe Wright)在第二次世界大战初期对温斯顿·丘吉尔(加里·奥德曼)的描述中,视觉效果在讲故事的过程中扮演了一个稀疏但又重要的角色。

包括VFX工作室Framestore在内的电影制作人仔细观察了20世纪40年代的档案图像,作为当时建筑物拍摄的参考,以及一些经典的战时场景。

但这不是一部充满大规模战斗场面的电影。 Framestore面临的一个最初挑战是为时代建筑添加污垢。 “我们的激光雷达扫描了所有主要建筑物,包括唐宁街和财政部,因为它是获得非常精确模板的唯一途径,”Framestore视觉特效总监Stephane Naze解释道。

“然后我们建立了一个合适的CG模型并在其上应用了纹理。棘手的部分是在没有任何蓝屏的情况下拍摄相机中的所有内容 - 这意味着在roto中为所有角色和附加设备进行了大量工作,以便能够在后台修改建筑物。

花了三个星期的时间才拍摄这部电影所占机器的50%以上 - 没有错误的余地!

斯蒂芬纳泽

该工作室的另一个主要挑战来自战场镜头,主要是天线展示爆炸地毯爆炸。这些的时间被锁定在2D中以提供快速迭代,所有元素的组装在CG中完成。纳泽说,最艰难的射击是在法国战场上的一个场景,一个士兵的脸上完成。

“在你完成死亡士兵的相机运动之前,一切都是CG。我们的目标是实现一个非常透明的过渡,而不是被故事中这个戏剧性时刻所断绝。“

“从技术上讲,拍摄的效果非常具有挑战性 - 大爆炸,火焰,火焰,大量的研究都是准确的。用了超过50%的机器分配给拍摄需要三周时间。这部电影 - 没有错误的余地!“

本文最初发表于3D世界,CG全球最畅销的CG艺术家杂志。在这里购买问题241, 要么订阅这里

相关文章:



翻译字数超限