认识将Pratchett的Discworld带入生活的艺术家

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从制作假牙到射击火焰箭和为幻想作家特里普拉切特爵士的Discworld书籍绘画魔术,英国艺术家保罗·基德在他告诉我们的过程中经历了漫长而多事的职业生涯。

Kidby在20世纪60年代和70年代在伦敦郊区长大。小时候,他街上有一位女士的房子,他觉得很迷人。在窗口是一个骨架。当他听到这位女士的生活时,他发现她的房子更加迷人。但在他敢于敲开Ockingdon小姐的大门之前,他已经十几岁了。

那时,他刚刚从第六种形式中退出,并参与了制作假牙的青年机会计划。他从小就对艺术感兴趣。他从他的大姐姐读给他的书中制作了兽人和精灵的橡皮泥模型。

他也总是画画。他有充足的供应,因为他的父亲是一名固定的推销员。十几岁时,他吸引了受他的两个兴趣影响的富有想象力的作品:幻想文学和朋克摇滚 - 指环王和果酱,世界大战和冲突。 17岁时,Kidby“鼓起勇气”向Ockingdon小姐介绍自己。

“奥金登小姐,”他说,“他是一名从事剧院工作的解剖学艺术家,并且是一名出色的女性书法家和书法家。她在伊灵艺术学院教过艺术。她的学生包括Pete Townsend,Freddie Mercury和Ronnie Wood。

“她毫不含糊地告诉我,如果我真的想成为一名艺术家,我必须从透视,解剖和构图开始学习我的工艺的细节。我不得不放弃我富有想象力的插图,开始从生活中汲取灵感。“

Kidby began illustrating for Sir Terry Pratchett back in 2002 and remained close with the author until his death in 2015

Kidby于2002年开始为特里·普拉切特爵士(Sir Terry Pratchett)作演,并与作者保持密切关系直至2015年去世

Kidby每周都会拜访Ockingdon小姐。她批评了他的工作并为他挑战。从技术上讲,他从她身上学到了很多东西。但最重要的是,他了解到要成为一名成功的艺术家,你需要纪律。 “这是一个开始,”插画家和雕塑家说,“这是我艺术发展中一个改变生活的过程。”

在20世纪80年代早期,Kidby在一家工厂设计并涂上了卷帘。他在工作,但并不难。他和一个朋友会进来然后慢跑。如果他们没有这样做,他们就会做得更糟糕。 “我们用弓箭射入我们的部门,进入纸板卷。在我们被带走并发射火焰箭之后,这停止了,因为我们意识到事情可能会有点失控。“

到80年代中期,他是一名商业插画师,首先是伦敦的自由撰稿人,在那里他创作了贺卡和包装,后来又出现在巴斯的Future Publishing(出版Imagine FX和Creative Bloq等),他为Sega Power,GamesMaster和Commodore Format等杂志画了封面。

“我对年轻人持乐观态度,”他说,“但这确实意味着更加努力,包括周末。射箭,火焰或其他方式的日子已经过去了。“

“I painted this in 2014. It’s a large-scale piece, acrylic on canvas, and features over 70 Discworld characters. It’s for the Terry Pratchett Hisworld exhibition, at the Salisbury Museum.”

“我在2014年画了它。它是一个大型的作品,丙烯画布,并有超过70个Discworld角色。这是在索尔兹伯里博物馆举办的Terry Pratchett Hisworld展览会。“

我握了握手,给了我草图的信封......几个星期后,他打电话给我,建议我为他创作一些艺术品。

保罗基德

Kidby记得那个定义他职业生涯的那天:他与畅销书作家Sir Terry Pratchett的第一次见面。

“1993年,我姐姐为我的生日送给我Terry Pratchett的魔法色彩。这是一个关键的礼物,“他回忆说。 “立刻,我能够想象出Discworld及其居民。我勾勒出一些角色并带他们去巴斯签名。“

当时,基德比不知道已故作家有多受欢迎,当他加入一个很长的队列去见他时感到非常惊讶。 “我握了握手,给了我草图的信封。我希望不再听到任何消息。然而,几个星期后,他打电话给我,并建议我为他创作一些艺术品。这是一个非常激动人心的时刻。“

普拉切特告诉他,他给他的角色设计是他自己想象的最接近的角色。 “这对我来说是非常令人鼓舞的,因为他允许我为他说明我对我的创造性工作的支持。

“我会经常在他的家中拜访他,我们会讨论角色设计并展现环境的外观。特里的作品对我来说仍然是一个很大的灵感,我对他给我的机会感激之情。”

描绘Discworld

Wryd Sisters - “I started this piece in 2002 and finished it in 2013. It was for an exhibition at the Russell Coates Museum in Bournemouth. Granny Weatherwax looks like my mum.”

Wryd Sisters - “我在2002年创作这件作品并于2013年完成。这是在伯恩茅斯的Russell Coates博物馆举办的展览。奶奶Weatherwax看起来像我的妈妈。“

自2002年以来,Kidby为作者着名的Discworld系列及其各种搭档设计了书夹。在2015年作者去世之前,Kidby曾与特里爵士直接接触。他们将设计融为一体。现在,Discworld佣金来自出版商或Pratchett庄园。

对于书夹,Kidby收到一份简报,然后他与艺术编辑合作,直到他们的想法为止。 “我的工作是想象这个简报,”他说,“所以这不是我的妥协问题,而是给客户提供他们想要看到的东西。有时我在提交设计时输入其他想法,但这是一个整体的协作过程,也是我喜欢的。

Kidby首先描绘了一幅非常粗略的草图,只有他才会看到。他没有把它发展成一系列工作草图。相反,一旦他有了这个想法,他就开始研究最终成品,添加线条,取出它们,使用铅笔和橡皮擦,直到他对构图完全满意为止。他为形式和语气着色。

如果他要为这件作品上色,他会用棕褐色调制作一个详细的底色,这“通过加强线条和形状来为绘画提供骨骼。”他添加了稀薄的色彩。

“The Reformed Vampyres, drawn for the 2003 Discworld Diary. I tinted my pencils digitally.”

“改革后的Vampyres,2003年Discworld日记。我用数字方式将铅笔着色。“

在最后阶段,Kidby使用彩色铅笔来获取细节和亮点。他将自己描述为“现代化的旧学校。”他力求准确,从视角,按比例,以及总是支撑着他画作的事物。他在Photoshop中做了最后的调整。他自己承认,他不是一个快速工作者。

“即使主题是幻想,”他说,“如龙,我将运用我的解剖学知识使其变得可信。我的作品有一种历史感,我的颜色往往很柔和。

“我经常给出一个幽默的插图,有时我会模仿现有的画作,但只有在合适的情况下。我认为将我所有作品联系在一起的基本线索是'神奇的wossname' - 一个有用的Pratchett术语。”

Kidby每天都在工作,通常包括周末。他早上6点30分醒来,在跑步机上跑步。他早餐和早餐后喝了一大杯咖啡,不迟于上午9点开始开裂。他停下来吃午饭,在下午遛狗,然后让普拉提“抵消我在画桌上弯腰的时间。”他通常在下午6点完成,很少在晚上工作。

Kidby喜欢油,丙烯酸树脂或彩色铅笔,还有光滑的布里斯托尔板,可以涂抹它们。他没有专门的工作室。他在餐桌或温室工作。他使用iPad,但不仅仅是为了参考艺术。除此之外,他没有“花哨的艺术设备”。

青铜永生

This large-scale bronze statue of Sir Terry was created for the city of Salisbury, where the author lived. “Terry’s ongoing legacy is extraordinary, and there’s still a wonderfully rich body of work for me to illustrate”

特里爵士的这座大型青铜雕像是为作者居住的索尔兹伯里市创建的。 “特里正在进行的遗产非同寻常,而且还有一个非常丰富的作品让我说明”

Kidby组织了一个项目,以纪念Discworld作者,这是史蒂夫·普拉切特爵士的雕刻画像。 “我作为一个全长的大型雕塑的初步研究,我将为索尔兹伯里市的作家创作。”

Kidby解释说,胸围是用油基粘土Chavant制成的。 “里面没有电线电枢。最初,我从照片工作直到我对基本比例感到满意。然后我开始从记忆中开始尝试捕捉我认识的那个人的表情。只有当我对特里的形象感到满意时,我才能解决他的眼镜和商标帽。“

Kidby说,Pratchett的标志性眼镜非常繁琐。 “它们是用细线和轻质粘土制成的。帽子是单独制作的,可以拆下。然后雕塑被带到贝辛斯托克的铸造厂Sculpture Castings,在那里一个团队进行了模具制造和铸造的过程。

“在进行涂抹和蜂蜡抛光之前,最后阶段正在填充原始青铜。将只有12个青铜铸造。“

与观众互动

Great A’Tuin II - “This large-scale painting depicts the Discworld, on the backs of four elephants, who are standing on a giant turtle, travelling through space. Pratchett genius at work.”

伟大的A'Tuin II - “这幅大型绘画描绘了四个大象背上的Discworld,他们站在一只巨大的海龟身上,穿越太空。普拉切特天才在工作。“

“作为插画家,”基德说,“我的工作就是始终考虑我的观众,并将文本中的信息传递给视觉形式。”

他发现在画廊展览是他工作中最有价值的部分,因为它使他能够展示他希望看到的作品,没有文字,标题或客户数字化的变化。当他可以直接与观众互动时,这是最亲密的艺术家 - 观众之间的沟通。

Kidby与Sir Terry Pratchett的庄园和索尔兹伯里博物馆合作举办了一个名为的大型展览Hisworld该作品一直持续到2018年1月,展出了超过40幅原创的Discworld画作,其中包括Kidby为英国索尔兹伯里市的特里爵士大型青铜雕像设计的概念设计。

他也有一些新的合作:“尽管特里已经过世了,”基德说,“他持续的遗产是非凡的,而且还有一个非常丰富的作品供我说明,所以有很多令人兴奋的新作品即将开展的项目。“

“This was done for a French book jacket in 2011. It became an iconic work because it was released during the time that Terry was battling Alzheimer’s. I painted it so that Terry’s chess pieces are positioned to win.”

“这是在2011年为法国书籍夹克完成的。它成为了一个标志性的作品,因为它是在特里与阿尔茨海默氏症作斗争期间发布的。我画了它,以便特里的棋子能够获胜。“

经过二十年的合作,Kidby的艺术几乎与Pratchett的写作密不可分,反之亦然。但作为世界上最成功的作家之一的首选艺术家并没有改变他的工作方式。他有时会花几年的时间开发一件作品,然后才把铅笔放到纸上。单个彩色插图可能需要六周才能完成。

这一切都可以追溯到他与奥克登小姐一起学习的纪律。

“我更喜欢耕种自己的沟,”他说,“这不涉及出席派对,会议,参加竞赛或成为关注的焦点。所以我觉得赞美对我来说并不重要。事实上,对我来说最重要的是让我的工作不受干扰。“

这篇文章最初出现在ImagineFX问题151。在这里购买要么订阅这里

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