如何从艺术评论中获取和获得更多

作为一名艺术家,最重要的改进方法之一就是让你的作品受到批判。有时你别无选择:作为一名学生,你的导师会批评你;作为一名员工,由你的创意总监。在其他时候,你会寻求批评。无论哪种方式,这都是深入了解如何改进的好方法。

只有一个问题。我们都是人,没有人喜欢受到批评。 “作为一名插画家和概念艺术家,你总是害怕展示作品的那一刻,”承认道LoïcZimmermann,谁是艺术指导在MPC和Gnomon的老师。 “我们都希望背面有水龙头。”

但隐藏将是一个很大的错误。 “对个人和专业工作的同行反馈是非常宝贵的,因为每个人都对自己的工作缺乏看法 - 无论是一般情况还是每件作品都是如此,”德鲁惠特莫尔,Atomhawk的主要艺术家。 “通过外部环境,您可以通过更清晰的眼睛看到自己的工作。”

Loïc同意。 “学会接受批评将使你成为一个更好的艺术家;你必须学会不要把它当作个人,”他强调说。 “没有人会雇用一个每次积分都会发脾气的人,无论他们多么有才华。”

Roberto Pitturru's Laser Battle, as art directed by Sarah Robinson. She advises that, "being too aggressive when getting a crit may not get you more work"

Roberto Pitturru的激光战,由莎拉罗宾逊执导的艺术。她建议说,“在获得暴击时过于咄咄逼人可能无法让你获得更多的工作”

那么如果批评会让你过度情绪化,你还能做些什么呢?在这种情况下,你实际上需要更频繁地批评,德鲁建议。 “如果你对自己的艺术作品过于珍贵并且没有得到很多反馈意见,那么如果你对此感到非常强烈,反馈会受到伤害,”他说道。 “你必须建立那些老茧。”

看看暴力是什么

同样重要的是退后一步并同情批评者。 “获得粗暴的暴击可能会让人感觉像是个人攻击,仅仅因为你将大量的时间,精力和情感投入到创造作品中,”美国艺术家说。丹尼尔沃伦

“但是,如果有人关心到最初会给你一个经过深思熟虑的批评,那么这意味着他们会投入到你的改进和足够的关注中来帮助你成长。所以看看它是什么:来自一个人的帮助谁可能正在处理与你相同的事情。“

简而言之,虽然批评往往会像批评一样,但它们并不是一回事。批评通常纯粹基于主观的个人观点 - 无论是否有人喜欢你的工作。相比之下,批评应该是纯粹客观的,并解决一个核心问题:这件作品是否实现了艺术家创作的目标?

“很多艺术家倾向于将批评与对作品质量和艺术家价值的看法混为一谈,”法国艺术总监兼自由职业者说PascalBlanché。 “但批评不是关于你的。这是一个旨在改善你的艺术最终版本的过程。一旦你认识到这一点,你就可以开始帮助和指导那些批评你的工作的人,讨论这个问题并保持一个开放的心态。”

"Art director or freelancer, we all get exposed to critique," says Pascal Blanche. "It's about exposing your work to others' eyes and opinions."

“艺术总监或自由职业者,我们都受到了批评,”Pascal Blanche说。 “这是将你的工作暴露给别人的眼睛和意见。”

请注意,“讨论”并不意味着“争论”:这不是零和辩论,而是建设性对话的过程。这就是精神所在莎拉罗宾逊Paizo在西雅图的创意总监接近批评。

“我通常让他们平静地发生,”她说。 “我可能不同意他们,但在这种情况下,我会继续进行所要求的更改,让他们看看它的外观,并向他们解释为什么它不起作用。”

最重要的是,你永远不应该被单独挑出,因为接受批评是每个艺术家必须经历的事情。 “所有视觉媒体都受到批评,”莎拉强调说。 “它会发生,所以如果你不能接受,那么也许你的生意错了。”而回报是你可以积极地使用反馈来改善你的艺术。

跳板

德鲁说,你如何做到这一点会因不同情况而有所不同。 “但一般来说,你可以实施这些建议,或者将他们的批评作为跳板来分析你的形象,”他说。

“即使有一些我不同意的批评,也可能还有一些问题需要解决。所以我试着看看是否还有其他途径来解决这些问题,除了建议的问题,仍然会保留我以前喜欢的。“

"Passion projects are where you can shine, and getting them critiqued is vital to making them better," says Loïc Zimmerman.

“激情项目是你可以发光的地方,让他们批评对于让他们变得更好是至关重要的,”LoïcZimmerman说。

最重要的是,永远不要停止要求批评,因为没有他们,你的艺术可能会停滞不前,洛伊说。 “我已经完成了这项工作足够长的时间,以至于我有热情的人进来,刚刚离开学校,他们加入并逐渐淡出多年,”他说。

“看起来它们上面有一层灰尘,火焰,眼睛里的火焰,就会消失。这就是为什么你需要对自己的工作保持批判性的思考,然后把它展示给那些将要工作的人。帮助你变得更好。“

而且没有艺术家能够过于成功地要求批评。 “我认识的一些最好的人会征求意见,”洛伊克指出。 “你不会指望Jeremy Mann告诉你,'嘿,你怎么看待那幅画?',但是他确实如此,因为他很好奇。最成熟的人,最强者,仍然想知道。”

回馈一些东西

除了接受批评之外,作为一名专业艺术家,您经常被要求批评其他艺术家的作品。但正如我们已经指出的那样,没有人喜欢听到他们艺术的负面看法。那么你怎么去呢?

萨拉罗宾逊说,虽然外交是关键,但实际上并不是一种选择。 “听到真相是有帮助的,”她指出。 “我们都希望变得更好,如果我们被告知我们一直很棒,那么就没有机会进入下一个级别。”

Image created by Dave Rapoza as part of a tutorial. "If the artist argues back, do listen, because they may change your perspective," says Dave

由Dave Rapoza创建的图像作为教程的一部分。 “如果艺术家反驳,请听,因为他们可能会改变你的观点,”戴夫说

戴夫拉波扎一位刚刚推出自己喜剧史蒂夫·利奇曼的游戏和电影的艺术家同意这一观点。 “你不会通过阻止任何人来做任何服务,”他说。 “人们正在寻找诚实的人。记住,他们要求批评。如果他们想要恭维,他们需要明确表达。”

LoïcZimmermann说,不过,你是不是应该简单地吐出你个人对工作的看法。 “这不是关于你,也不是你喜欢艺术。这是不相关的,”他解释道。 “这是关于艺术家想要做什么,以及他们为实现这一目标的努力程度。”

“批评要求你做的不仅仅是看艺术;而是要了解其背后的野心,”美国艺术家Daniel Warren表示赞同,他最近与Dave Rapoza一起在Steve Lichman工作。丹尼尔曾经通过Livestream和Twitch定期在线评论艺术家,并且仍然通过电子邮件与那些人联系。

“我通常会尝试首先确定他们试图进入哪个领域,”他解释道。 “概念艺术?书籍插图?漫画?然后我围绕进入该领域的需求和要求构建批评。”

他补充道,这样一来,你的批评就有更好的机会。 “它向他们表明,你实际上是花时间观察他们的工作,并不仅仅是向他们提供给你寻求帮助的每个人的样板回复。”

给自己时间回复

Drew Whitmore同意花时间是关键。 “不要立即加入批评,”他建议道。 “多次看一下他们的形象,介于两者之间,让你更好地了解问题所在,”他建议道。并尝试建设性而不是狭隘的批评。

“总是尝试提出一个建议的解决方案,”德鲁强调说。 “指出你认为错误的原因,为什么,然后你认为他们应该怎么做。如果你手头没有解决方案,最好与艺术家讨论,并问他们一堆问题通常,他们会自己想出一个好的解决方案。“

Concept art for Injustice 2 by Drew Whitmore. "Peer feedback is invaluable as everyone loses perspective on their own work," says Drew

Drew Whitmore的不公正2的概念艺术。 “同行反馈非常宝贵,因为每个人都对自己的工作缺乏看法,”德鲁说

为了确保你不会过度消极,Daniel建议使用“暴击三明治”。 “这个公式是'积极的,消极的,积极的',”他解释道。 “重要的是要记住,批评不仅仅是消极的。确定哪些有效,哪些有优势,同样重要。

因此,对于每两个弱点,尝试找到一个力量区域。例如:'解剖学可以使用一些工作;特别是武器中的比例。虽然服装设计非常棒,但它的独特性使得角色流行起来。也许会增加灯光,以便更多地展示装备。“

同意暴击极限

Loïc补充说,从一开始就要明确地向艺术家阐明他们对批评他们的作品有多开放。 “所以我经常会问:'你要我走多远?你是否已经完成了并且礼貌地问,但最终你不想改变一件事?或者这是你真正想要改进的东西?'我认为这是一个很好的起点。“

请记住,这里没有“正确”的答案:你的第二个意见,不是全部和最终意见。 “除了透视,解剖和照明等基本面上的低调果实,很多东西都是非常主观的,”德鲁指出。 “随着客户工作,它变得更容易,因为希望客户有一个明确的方向。

“但是,通过个人工作,你需要考虑艺术家想去的地方。你可以参考其他创作者,他们在这个特定艺术家试图做的事情上成功地作为反馈的跳板,所以他们认识你“不要试图把他们带到一些他们不想去的地方。”

想大,不小

丹尼尔说,重要的是,不要陷入细节之中。 “坚持你在工作中看到的三个主要问题,而不是用你认为错误的每件小事来压倒这个人,”他建议道。 “这有助于让艺术家批评他们关注重大的重大问题并让他们专注。”

"Be open to suggestions," says Daniel Warren. "But don't sacrifice your own style for someone else's just to get a thumbs up."

“对建议持开放态度,”丹尼尔沃伦说。 “但不要为别人牺牲自己的风格,只是为了竖起大拇指。”

最重要的是,记住你正在与一个人交谈,所以要以你想要自己解决的友好方式来解决它们。 “这不仅仅是关于你说什么,而是你怎么说,”戴夫说。 “重要的是要传达为什么某些东西不起作用以及如何改进它;你不必讨厌它。它基本上是两个人之间的平衡;两者都需要彼此敏感。”

Loïc非常相信轻盈的触感。 “我认为幽默是适用于生活中一切的东西,”他说。 “我每次都用轶事开始上课;这就像是一种方式。你必须热情地谈论好的东西。然后对他们说话更容易:'所以在这里,你为什么搞砸了?这些部分是一个非常有趣的方向,但你需要在整个过程中遵循它。'“

本文最初发表于第155和156期ImagineFX,这是全球最畅销的数字艺术家杂志。在这里订阅ImagineFX

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