我们进入了糟糕的平面设计时代吗?

2017年的前几个月,流行音乐,摇滚乐和嘻哈音乐等一些知名人士发行了专辑。虽然这些艺术家中的大多数都会关注格莱美奖和英国人的奖项,但我们其他人一直在关注他们的专辑作品 - 而且一个显着的趋势正在出现在使用实验设计这与通常被认为是“好”的艺术品背道而驰。

Drake,Kendrick Lamar和Kasabian都创造了封面,从基于网格的现代主义和更自由的后现代主义设计运动中汲取灵感,但有一个值得注意的新元素,无疑是2017年。

Some have called this the worst album cover they’ve ever seen

有人称这是他们见过的最糟糕的专辑封面

专辑图片经常出现在屏幕上,位于流媒体网站上的一个小方块中,所以它需要立即参与 - 无论是好的还是坏的方式。所有三种封面设计都被剥离为单个图像和粗体,面对面的字体,以在狭小空间内提供最大曝光。

为了进一步回应小型显示格式,Kasabian在其封面上加入了“2017”,提醒观众该专辑已于今年发布。

Meme文化

这些特别的封面也模仿了最具吸引力的社交媒体趋势之一:模因。 “互联网是推动音乐产业发展的巨大力量,”平面设计师和Barnbrook工作室成员说Marwan Kaabour

“专辑艺术存在于数字领域,通常是小规模的,”他继续道,“它需要在iTunes商店中的小缩略图和某个大型广告牌上看起来都很好。不是每个人都有奢侈品购买12英寸的唱片,并且喜欢大画面。这可能是为什么剥离所有不必要的元素似乎是趋势的另一个原因。“

我们生活在一个非常有元和自我参照的社会中...设计将始终反映人口众多的情况

强尼科斯特洛

“社交媒体 - 以及专辑艺术需要可分享,'可以'和可爱 - 绝对是另一个因素。专辑艺术需要独立作为一个好的设计,并且发人深思,能够引发反应。“

成人艺术俱乐部艺术总监补充说:“模因现在是视觉语言的主要内容 - 你不能否认它 - 它们有可能像野火一样传播。”强尼科斯特洛

“我希望人们不会从4chan留言板上出现的粗略排版风格中获取设计线索,但我们生活在一个非常有元和自我指导的社会中。设计是一种视觉语言,将始终反映人口众多的情况。对我而言,模因美学并不重要,但它提醒人们,正确的形象可以带来正确的文本。我认为事情通常属于模因类别,而不是一个经过深思熟虑的决定。“

设计简单

“在线进行任何通信所需的流失速度现在非常快,以至于很少有选择。考虑到每个人都可以访问非常基本的软件,并且认为他们可以使用谷歌的任何技能,这种'不合适的'是不可避免的错误就会变成一个功能,“互动数字艺术教授说。弗雷德迪肯

“它让我想起你在美术领域看到的图形和类型,再次,假设设计很容易。”

The DAMN. cover sparked a series of memes as soon as it was revealed

DAMN。封面一揭晓就引发了一系列模因

肯德里克·拉马尔的专辑“DAMN”的发行。引发了大范围的'DAMN'。传播到Twitter的模因。

虽然这本身就是一个聪明的营销策略,给予Lamar免费曝光,但它也证明了艺术家开始打破他们自己和观众之间的隔阂,看起来更加相关和真实。

保持真实

虽然过去音乐行业经常提供无法获得的奢侈体验,大预算的音乐视频,以及装饰昂贵的衣服和郁郁葱葱的风景,2017年已经看到了对此的推动。艺术家的呈现比以往任何时候都更加真实 - 和Lamar一样,这通常都是以专辑艺术作品开始的。

“任何不太精致的东西,感觉它来自一个真正的地方,我完全支持,”科斯特洛继续说道。

“我们在日常生活中看到的设计很有条件,非常精致,并且具有大量的光泽,所以当我们面对更加原始和具有挑战性的东西时,我们立即感到吃惊。设计作为与音乐相关的包的一部分,用于支持和丰富音频。因此,如果它是音频中视觉情感风格的一个案例,那么这一切都有助于使整张专辑更具吸引力和真实性。“

这些封面的简洁性能够消除视觉噪音,并且具有强大的“基本功能”

Marwan Kaabour

这些封面也可能标志着对近年来对设计的日益关注的反应。 “在过去十年左右,设计意识大大提高。周围有很多“设计”,也许是“过度设计”,“Kaabour补充道。 “我发现这些封面的简洁性能够消除视觉噪音,并且具有强大的'基本性'。是的,这是一个更大趋势的一部分,你可以追溯到David Bowie 2013年的封面第二天(以及他的2016年黑星,均由Jonathan Barnbrook设计)或Beyonce的同名专辑“。

The design for Drake’s latest album is reminiscent of the grid-focused approach in International Design

Drake最新专辑的设计让人想起国际设计中以网格为中心的方法

有趣的是,其中一位设计师致力于DAMN的愿景。封面,总部位于洛杉矶的Vlad Sepetov,转到Twitter回应最初的批评:“我想制造一些响亮而粗糙的东西。也许有些人不会看到这一点,但我很高兴Dave和Dot看到制作不适合模具的东西的价值。刚刚给出了骨头,我们充实了一些有很多人在说话的东西。这不像TPAB那样具有超级政治,但它有能量IMO。“

好的,坏的,丑的

虽然关于这些封面是否是“糟糕”设计的例子还是仅仅是专辑封面中的新方向的争论仍在继续,但它们无疑与设计师和音乐爱好者共鸣。

“我发现这些'坏'设计的例子很有问题,因为它暗示了'好'设计是什么的具体视角,”Kaabour说。 “现代主义本身提出了一种普遍,永恒的优秀设计的理想,但即使是时尚的也是如此。很多现代主义的平面设计感觉它属于某个时代。设计是一种表达方式,这里指出的三个例子表达了设计在2017年的位置。“

设计师和艺术家总是反对陈规定型的常规

Marwan Kaabour

科斯特洛补充说:“我认为设计师和艺术家总是反对那些刻板的标准。” “像大多数艺术运动一样,它会产生对抗性的波动。在音乐方面,最明显的例子之一是原始和真实的低保真剪切和粘贴的朋克美学,推动了超级超现实,华丽和装饰的前卫摇滚视觉语言。

“有时,因为它不应该工作,它无意中发生了。我认为我们今天所看到的很多东西 - 人们可能将其视为糟糕的设计 - 是重建一个时代风格并利用怀旧情绪的未完成的努力。通常,除非执行得非常好,否则它可能会失败。“

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