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在可口可乐的设计挑战幕后

Japanese architecture overlaid with Coca Cola brand imagery, by Birgit Palma

Adobe Max 2017,早在十月,Adobe和可口可乐宣布设计合作叫Cola x Adobe x你。作为2020年东京奥运会的合作伙伴,可口可乐公司将其所有品牌资产赠送给全球各地的创意人,要求他们使用Adobe Creative Cloud软件参与设计挑战。

与Adobe合作,可口可乐邀请了15位创意人员参与Adobe Max 2017的挑战发布。使用可口可乐红色光盘,Spencerian脚本可口可乐标志,轮廓瓶图标和动态功能区 - 加上他们自己的想象力 - 每个被要求创建图像。我们在幕后了解项目的启动方式。

“当我参加2016年圣地亚哥的Adobe Max活动时,我很欣赏公司与全球创意社区的规模和存在,”可口可乐公司全球设计副总裁James Sommerville解释道。 “我们讨论了如何利用可口可乐珍爱的资产与我们合作的想法,并与设计界联系,这促使我们制定了这一挑战。

“可口可乐x Adobe X你是一个竞选前的探索性设计挑战。作为一个全球品牌,可口可乐公司有机会抓住设计界的脉搏,看看哪些广告素材可以对我们的品牌资产做些什么。 2020年东京奥运会,但在这个阶段,我们还没有制定我们的2020年东京全球运动。

“在拉斯维加斯的Adobe Max 2017上,我们邀请了整个设计界来访问该网站Www.cokexadobexyou.com了解有关挑战的更多信息。简介很简单,但可能性无穷无尽。我们限制了可口可乐品牌调色板,可口可乐资产,以及设计师在考虑可口可乐,日本和奥运会时的想法。“

艺术家选择激励和领导

A woman lying on cracked ground wearing a red dress

Karen Cantuq在计划她的参赛作品时正在进行的一项工作草图

“最初,我们邀请了15名创意影响者参与其中,这样我们就可以在发布时激发他们的形象,”萨默维尔说。 “对于我们来说,与使用所有设计学科的人合作非常重要,包括2D,3D,动画,插图,摄影和排版,以便在应用方面展示这篇简介的范围。

Kouhei Nakama使用动态图形,Vasjen Katro创建织物图形,Birgit Palma[谁在主图像中设计了东京风格的几何设计]是一个类型设计师,和盖伊阿洛克例如,是一名摄影师。

“15个创意中的每一个都使用相同的简介和资产,重要的是他们都使用相同的元素。奥运会通过运动将世界融合在一起,我们感到设计挑战将通过创造力做同样的事情。

“几十年来,Andy Warhol,Norman Rockwell和Brainwash先生的许多艺术家都接受了可口可乐的身份,并为我们的品牌提供了独特的视角。今天的工具可能会有所不同,但激情仍然存在,而我们所有的创意影响者很高兴参与其中。这项工作将成为一个时刻,他们将成为其中的一部分,有一天工作可能存在于我们的档案中。

“除了简单简介的限制之外,我们的15位设计师可以采取任何方法。我们想要探索个人可以创造的东西,没有我或可口可乐设计团队的坚定指示。这是一项设计挑战,不是商业活动。“

Women drinking Coca Cola from a bottle and holding a basketball

以色列裔美国时尚摄影师Guy Aroch为挑战创作了一系列挑逗性和色彩鲜艳的照片

“所提供的资产包括可口可乐红盘,Spencerian脚本可口可乐标志,轮廓瓶图标和动态色带。挑战中唯一使用的颜色是可口可乐红色,黑色和白色。

“红色是我们的珍贵的颜色当你想到红色时,很少有品牌像可口可乐一样快速地想到。虽然我们希望在不同的媒介中有许多不同的风格,但有一个主题很重要,我们的可口可乐红色就是这个主题。“

参与该活动的15位创意人包括Asjen Katro,Birgit Palma,Kouhei Nakama,Sha'an d'Anthes,Ion Lucin,Frankie Cihi,Guy Aroch,Max Muench,Jati Pratama,Olivia Odiwe,Kei Meguro,Mike Winkelmann,David Tshabalala,Karen Cantuq和Filip Hodas。

让我们看看三个广告素材是如何为广告系列的推出而设计的。

01. Gif设计

Vasjen Katro's design

Vasjen Katro的设计

瓦西恩·卡特罗(Vasjen Katro)创造了圈子和重复形式的重复。 “在我发现奥运会举办超过16天之后,我决定为活动的每一天创作一件不同的艺术品,”他解释道。

“每一天都是不同的,并且有其独特的品质,但也有相似之处,所以我的方法是将所有这些转化为一系列不同的图像。当你观看最终视频时,你会对这些差异有一个整体感觉,但你也看到了一个不改变的元素,即圆圈和可口可乐的身份。

“我开始创作艺术品Photoshop中在搬到之前插画创建插图和元素。每个部分都是在Photoshop中编译和合并的。对于视频,我参与了后遗症并使用Media Encoder导出文件。“

02.视频

动画制作艺术家Kouhei Nakama解释了他如何创作两个令人惊叹的视频以激励他人:“乍一看,使用红色,白色和圆圈按照简介中的要求显得非常简单,但我的最终作品有可能最终看起来很危险非常类似于其他创意人员的挑战。我专注于创造一些原创的简单。

“在我的第一个视频中,相机放大了日本的旗帜。我想创造让人们对东京奥运会感到兴奋的东西。通过描述运动员在国旗上的动态表现,我希望观众能够获得这种兴奋的感觉。

“对于运动员涂有可乐标志的视频,我想要使用3D。你不能在一个框架中看到整个标志,但它会在整个序列中填充。标志在静止中是不可见的,但它是在电影中可见,这有助于增强徽标。

“首先,我在Photoshop和Illustrator中创建了2D材质和纹理。然后我将它们导入我的3D软件,修改它们并对布局进行排序。在After Effects中合成渲染的镜头后,我编辑了它。然后我用媒体压缩文件编码器并发布它们。

Kouhei Nakama creating the videos

Kouhei Nakama制作视频

“对我来说,挑战中最困难的部分就是产生这个想法。我需要提出一些原创和复杂的东西,人们会立刻认出来的东西。在我开始制作之前,我花了很多时间思考视频的运作方式。设计。一旦我完成了我的想法,生产过程就相当顺利。“

03.几何艺术

Birgit Palma完成的作品通过可口可乐几何形式的镜头以不同的方式看待东京的游戏设置
 

插画家Birgit Palma在本文的顶部说到了她的几何奥林匹克艺术作品:“我受到了我们所获得的元素形状的启发,并决定采用最重要的元素 - 圆圈,可口可乐瓶和浅草观音 - 作为传达东京特色的象征。

In her sketches, Palma explores occlusion and the use of positive and negative space, as well as experimenting with various additions.

在她的草图中,帕尔玛探索了遮挡和正面和负面空间的使用,以及试验各种附加物。

“那些形状很迷人,我决定用它们的对称作为我艺术品的基础。我潦草地写下了一些想法,当我选择了一个时,我开始编写不同的元素,并在Illustrator中以几何形式绘制出来。

“为了让它更加深入,我转而使用Photoshop并在构图中着色,专注于艺术品的色彩平衡以及交叉点和三角形部分的细节。”

本文最初发布于第274期 计算机艺术,全球设计杂志 - 通过洞察力,建议和灵感帮助您解决日常设计挑战。 在这里购买第274期 要么 订阅计算机艺术

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