我们今年9月想要阅读的3本设计书籍

正在寻找一本新的设计书籍?每个月都有数以百计的新书出现,很难知道哪些是值得你辛苦赚来的钱。

这就是我们进来的地方。每个月我们都会挑选最好的新图形设计书籍。无论您是在寻找行业洞察力,实用技能还是大量灵感来获得创意,您都会在这里找到一些东西。

继续阅读本月出版的三本精彩设计书籍......

01. 设计天才:创意思想家的方式和运作方式

Whether you’re new to design or a seasoned expert, Design Genius has something for you

无论您是设计新手还是经验丰富的专家,Design Genius都能满足您的需求
  • 作者:加文安布罗斯
  • 出版商:布卢姆斯伯里视觉艺术
  • 价钱:26.39/$ 38.65

在这本详细而实用的指南中,Gavin Ambrose邀请了Erik Kessels,Anthony Burrill和April Greiman等人来探索创意思想家的方式和运作方式。

这一切都很好,很好地表现了这个陷入困境的创意人,无所事事地等待着你的缪斯,但这并不是最实际或最富有成效的方式。可悲的是,虽然项目工作截止日期,但缪斯却没有。因此,有时候你需要一本能够揭开神秘面纱的书,并将其转化为创造性思维的诀窍,这正是Design Genius所做的。

这本书汇集了来自69位顶尖艺术家,设计师,创意机构,动画师,插图画家和印刷师的见解。它旨在帮助读者采用新的方式来处理设计过程和解决创造性问题,这些方法可以应用于从包装到平面设计,标牌到广告的任何学科。

前言由斯蒂芬海勒(Stephen Heller)撰写,这是一本体面设计书籍的明确标志。除了来自Erik Kessels,April Greiman,Ken Garland,John Maeda和Anthony Burrill(它可以用更多的女性声音)之类的片段外,该书还提供了基于视觉和文本的设计规则解释,理论,最佳实践和技巧。

Colourful illustrations break up the text

彩色插图分解文本

语调可以在发人深思,权威和鼓励之间徘徊,而不会感到光顾。

整个摄影提供了大量的色彩,而莫拉格·迈尔斯科夫(Morag Myerscough)可爱的小猎犬的形状让人感到轻松,伴随着她大胆而疯狂的工作室的“有组织的混乱”。

Design Genius于2014年首次发布,刚刚推出Kindle版因此,虽然数字观众不会体验到印刷版设计细微差别的触感,但这种经常被忽视的讨论能够吸引更多人才是一件好事。

Morag Myerscough's studio and dog provide light relief

Morag Myerscough的工作室和狗提供轻松的浮雕

能够找到能够围绕无意识思维以及语言技巧,政治和可持续性,以及实用技巧和窍门的复杂思想的东西,令人耳目一新。

“我们并没有声称灵感不存在;确实如此,但灵感是一种需要由其他人作为整体设计过程的一部分来促进和支持的工具,而不是产生结果的唯一因素,“作者Gavin Ambrose在本书的介绍中非常熟练地指出。

“设计不是一个人天生就有的人才;它可以通过经验学习和改进。设计是你所做的事情,就像任何活动一样,你需要练习才能改进和发展,“他说。

Erik Kessels在讨论人们如何“学习”创造力时更加简洁地总结了这一点:“我现在感觉更自由,而不是我在艺术学校的创意......我的创造力每天都在增长,这来自敢于冒险风险。”

02. 60年代和70年代的X级成人电影海报

X-Rated makes for a magnificent coffee table book

X-Rated是一本华丽的咖啡桌书
  • 作者:Tony Nourmand,Graham Marsh和Peter Doggett
  • 出版商:卷轴艺术出版社
  • 价钱:20.36/$ 28.33

他们猥亵,他们很粗鲁,他们使用了一些我们见过的排版和平面设计最美丽和最不寻常的方法。

大多数设计师都会了解(并敬畏)电影海报,如Saul Bass的希区柯克经典作品,如Vertigo,Philip Castle的A Clockwork Orange的标志性图像,甚至是波兰设计师,如Jan Lenica的欧洲版本的精湛图像作品。

但是很少有人会将这些影像投射到推广时代的电影中,并仔细阅读电影的设计,如Flesh Gordon,Sex Cures the Crazy,或Days of Sin和Nights of Nymphomania。

希望随着20世纪60年代和70年代的X级成人电影海报的发布,即将发生变化,这证明了20世纪蓝色(电影)电影的设计是多么的创新,厚颜无耻和良好的执行。

Brassy colourways convey good, old-fashioned filth

Brassy Colourways传达了良好的,老式的污秽

无耻地使用多种字体和黄铜色的色彩设法传达了良好的老式污秽的组合,以及对刻字,间距和构图的敏锐眼光。

然而,与同一时代的许多电影海报不同,在分类方面更为出色,设计师的名字遗憾地在时间上丢失了。

除此之外的少数例外情况之一是原创的“疯人”史蒂夫法兰克福,一位麦迪逊大道的平面设计师和艺术总监,他的作品可以在海报上看到,如1974年的电影Emmanuelle。

对于那些对图形和排版感兴趣的人来说,这些图像的乐趣在于各种各样的风格和格式。许多人使用了一种切割和粘贴美学,给人一种原始感,恰好回应了赛璐珞承诺的低预算性电影。

Stunning hand-drawn lettering features throughout this top graphic design book

整个顶级图形设计书中都有令人惊叹的手绘字体

其他人则反映了当时许多法国新浪潮海报上看到的蒙太奇照片风格。大部分字体都是手绘的,完全是定制的,不要在另一部电影海报上重复,更不用说在公共场所使用的一套字母。

正如共同作者彼得·多格特(Peter Doggett)在该书的导言中所写的那样,这些设计“不需要解码......他们的任务是挑逗和挑衅,用最小的预算和最大的影响来唤起幻想,唤起被压抑的欲望。

“一切 - 排版,画报,那些诱人的口头表演 - 都集中在被禁止的不可抗拒的诱惑上。”

03. 类型的视觉历史

One of our favourite graphic design books this month is The Visual History of Type

本月我们最喜欢的平面设计书籍之一是“视觉历史类型”
  • 作者:保罗麦克尼尔
  • 出版商:劳伦斯·金
  • 价钱:39/$ 57.80

为什么我们都应该理解过去的类型来理解类型的存在,甚至表现出对漫画Sans的一些爱。

这本庞大,重量级,内容丰富的书籍“视觉历史的类型”由劳伦斯·金本月出版,详细介绍了自15世纪中叶至今印刷出现以来所生产的各种主要字体。

在制作过程中已经有七年多了,由设计工作室MuirMcNeil的Paul McNeil负责。

设计和制作具有冲击力和功能性的完美组合,封面具有经典的中世纪标准手册的感觉。大胆的橙色腹带包裹着功能性的灰色,使咖啡桌的审美愉悦和信息繁重的学习更加平衡。

选择封面的严肃大胆是因为其简洁性和货架可视性的混合;并且整本书的文本和封面类型使用了Univers的原始数字化 - 当然这是一个必须相当充满的设计决策。

这本书包括320种字体,按时间顺序呈现,并以尽可能忠实的方式呈现给它们的原始用途,显示排版本身和它首次出现的页面。

这有助于更深入地了解某些技术和创新如何在排版历史中带来特定的视觉细微差别。

The Visual History of Type includes 320 typefaces

类型的视觉历史包括320种字体

类型的视觉历史分为七年的部分,具有类型的特定技术发展。

1450标志着印刷的诞生; 1650年“在巴洛克和启蒙时期,罗马信件从人文主义根源上松开”,为现代设计奠定了基础; 1800标志着工业革命;等到现在的数字型设计成熟时代。

最近的标本是Jonathan Barnbrook的华丽教义字体,它利用OpenType技术创建一个大规模扩展的字符集。

虽然主要针对设计师,设计学生和他们的老师,但是“视觉历史类型”在描绘印刷历史作为历史的一个缩影时更为引人入胜。它将类型设计从根本上塑造了我们如何看待过去以及它产生的联系。

例如,脚本衬线已成为反时间的视觉速记,而吉尔桑斯从20世纪20年代的运输设计起源到现在,它具有令人放心的信心。和球根状,装饰性的字体如西摩Chwas1968年,Artone是摇摆迷幻的宁静时代的代名词。

正如这个重要的论文所证明的那样,排版是我们视觉景观的重要组成部分,也是由艺术和政治等社会和技术变革所塑造的。

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