15种方法可以保持更长时间的动力

艺术对我来说是一个巨大的礼物,我很感激我过去的自己抓住机会去追求它。在我30岁之前,我没有尝试过艺术事业,直到我33岁时才开始踩到门口。由于我认为是我的限制,我没有把这个机会视为理所当然。我很早就无所畏惧,因为我觉得我没有什么可失去的。这是一条充满自我怀疑的艰难道路。

我相信,作为一名艺术家,我的大部分成长不仅仅来自于练习和学习艺术技巧,但通过分析我在这个过程中的心态:看看为什么艺术家是如此吸引人;我的动力和动力来自哪里;以及这种动力和动力如何继续发展。

虽然其中一些技巧看起来很基本,但我仍然会重新审视它们,以便了解为什么当我被创造性地卡住时它们对我来说效果如此之好。这些提示是明确如何激励自己创造更长时间并且为此感到兴奋的基础。我希望他们对你有所帮助,就像对我一样。

01.设定目标和挑战

wonderwoman sketches

梅尔米尔顿为自己设定了挑战,为神奇女侠画了一个月

您需要两件事情才能到达目的地:起点和目的地。遗漏任何一个,你最终会感到沮丧,并相信你的努力毫无意义。目标是开始设定改进目的地的最佳方式。

多年来我只想变得更好。问题在于我没有花时间来定义“变得更好”的真正含义 - 这是一个模糊的概念。拥有小型,中期和长期的艺术目标有助于巩固您的工作目标感。

帮助我的一种方法是将大多数目标限制在每个约30天。三十天的任务通常会让你更容易把它变成一种习惯,当你处理其他科目时,这种习惯会留在你身边。让您的前几个挑战更多地享受乐趣。把它们连接到你极客的东西(我花了一个月的时间画出神奇女侠的不同画面)。最终,30天的习惯会让人觉得自然。然后,您可以继续应对面向弱势领域的挑战。对我来说,这是处理颜色。每天进行小型研究并学习该主题的一个新方面。 30天后,您将对该领域有深刻的理解。

02.给自己'为什么'

当我年轻的时候,我喜欢被告知我擅长艺术,因为我在生活的其他方面都是失败的。我的'为什么'我很容易看到,结果足以让我对我的艺术所处的位置感到满意。

当我遇到我的妻子时,我的'为什么'改为'我想要照顾我的妻子和家人'。直到这一刻,我从未试图成为一名职业艺术家。这个新的“为什么”接管了,我开始做一些我认为不能做的事,但是现在,在我看来,我实际上不得不这样做。它帮助我找出了以前看不见的机会。这也让我更少关注障碍,更多地关注解决方案。最简单的说法是,'我想成为一名优秀的艺术家'。但是,有一个有意义的理由说明为什么你想成为一名优秀的艺术家可以帮助你更轻松地实现这一目标。

03.留出时间涂鸦

doodles of faces

没有任何约束或压力的涂鸦可以帮助您的艺术作品

一段时间后,练习特定的科目或技术可能会耗尽。因此,当我陷入困境而没有动力时,我会花15分钟涂鸦。这是一个尝试形状,大小,颜色等的机会,我通常不会解决这个问题。从他们身上学到任何东西是没有压力的,我通常会在我有兴趣画画的那一天查看结果,看看我是否能从他们那里拿走一些东西。

我传统和数字涂鸦。有些日子我挑战自己有意犯错误,做了许多我认为没有吸引力的事情,然后对它们大笑。那些日子让我有能力不把事情当回事。他们提醒说,可能会变得混乱,犯错误,只是为了踢和笑而去那里。你永远不会知道你要带回来的东西。

04.有一天头脑风暴

想出一系列引起你兴趣的事情。这可以是从电影,电子游戏,书籍,动物和食物到最喜欢的度假地点,体育和鼓舞人心的地方。仅凭电影,书籍和电子游戏,就有大量的流派和角色可供选择。

我通常在本周初这样做,以便在整个星期保持一致。让头脑风暴成为一种长期习惯会使你的思维深入研究你通常不会想到的领域,并且当你缺乏动力时,可以给你一个主题库。

05.探索令你兴奋的话题

sketch of a woman

米尔顿专注于使女性形态的解剖正确

我经常画女性肖像(参见提示#6),并且已经在这个主题上工作了大约18年。它与工作或赚钱无关。这变得更具长期挑战。我一直觉得自己并不聪明,无法理解解剖学。因此我通过绘制怪物来掩盖这种弱点,在那里我可以构建自己的解剖结构。

然后我决定拍摄肖像因为我认为如果我能捕捉到女性脸部和形状的微妙之处,我会更多地控制线条和形状。我所有的艺术英雄都可以吸引女性,使她们在性质上更加强大,同时保留女性魅力。我从一个主题中学到(并且仍在学习)的是,在这段时间之后我可能会有更好的理解,但我知道我永远不会在这个主题上学到所有东西。

这有助于我看到我刚开始时不需要知道的东西。我现在将这些观察技能带到其他研究领域,这让我很兴奋地学习我通常不会尝试解决的问题。

06.从大到小的工作

three images of a woman's head and neck

米尔顿在三个阶段完善了自己的形象

当我有动力时,很难不直接进入抛光阶段。然而,只要我尽可能地坚持下去,我会在更短的时间内完成更多工作。观察上面的三张照片。

就像在第一张图片中一样,随着笔画的变大,我通常会抓住我的本地颜色并应用大小的笔触来指示主要特征的位置,例如照明方向,大阴影形状和温暖/凉爽区域。我很早就以这种方式工作是很棘手的,因为我很难看清楚所有的丑陋。

在图像二中,我开始改进面部特征。我开始通过软化边缘来混合颜色。我还添加了一些略小的形状,并改进其他形状,以进一步细化像眼睛和鼻子的功能。这是您可以深入了解详细信息的阶段,但我发现在此阶段必要时可以更轻松地进行重大更改。

最后,我深入了解细节。我现在添加的一切都是为了鼓励观众的眼睛环顾图像。我不会太疯狂,并确保一切都支持那些对图片重要的元素。如果你有一个坚实的形象进入这个阶段,细节成为锦上添花。

07.解构绘画和参考

two images of women

看参考工作不是“作弊”。最终,您将学习如何将自己的旋转放在参考图像上

在我成为一名艺术家的过程中,早期复制其他人的作品或参考文章是禁忌,因此我试图避开它。但是当我开始我的第一个工作室工作时,我注意到有很多参考用法。我的同事会收集灵感,解构它们,然后想出一些新的东西。我感到背叛了,因为我认为一切都没有参考!

如今能够访问这么多伟大的艺术家可能会让人感到无法抗拒,让您感觉仿佛永远不会在艺术世界中留下自己的印记。然而,如果做得恰当,使用参考和模拟您最喜爱的艺术家可以让您对创作过程有一些很好的了解。特别是当您放弃原始艺术作品并应用您以自己的方式学习的技巧时。你知道这是你自己的工作,你将获得正确的结果。

08.与志同道合的艺术家见面

people around a table

与其他艺术家见面可以成为灵感的重要来源

有几天我想知道是否有人经历过我所经历的挣扎。这很艰难,因为我没有很多同行进入艺术领域。我一直认为对其他人来说更容易。一旦我决定成为一名艺术家,我就尽可能多地接触到创意,与他们共进午餐以挑选他们的大脑。

我不是在接受技术建议 - 相反,我想知道他们是如何处理心理挑战的,并且看看他们是什么样的人,而不是艺术家。我很幸运,在我的生活中拥有如此庞大的创意。我通常在当地商场的美食广场做每周抽奖午餐。很高兴能够看到生活可以在不同领域和职业生涯的不同阶段为艺术家带来的各种挑战。这是一种受过良好教育,联系,培养和培养的好方法。

09.记得做大梦

image of woman with hand on her heart

不要停止做梦

我一生都是一个梦想家。我相信这就是我长期坚持艺术的原因。我会想象作为一名艺术家的各种宏伟体验将使我拥有。然而,一旦我将艺术作为我的职业生涯,我注意到我没有像以前那样做梦。我失去了作为初学者艺术家的一些闪光。将梦想家带出来变得更加困难。我不想让他受伤。有时候通过动作并安全地玩起来更容易。

当我的女儿出生时,它挑战了这种生活方式。我意识到这是让我信赖的梦想家 - 即使我不喜欢我正在制作的东西。这是梦想家让我有能力以积极的方式向前推进我的艺术。这是梦想家的想象力,让人们可以一睹你想成为的艺术家,并感受到它现在的快乐。抓住机会培养那个梦想家。

10.记日记

期刊是一个很好的方式,可以在你画画之前看到你的想法。例如:'我昨晚睡得不好,并且有很多我需要完成的事情。伙计,我今天很生气!“我注意到我会无意中将这些类型的攻击性情绪带入我的绘画时间。

通过在我画画之前把它们写下来,我在完成绘画后学会了不那么苛刻的评论家。可以理解的是,当我感到烦躁时,与我心情愉快时相比,我没有产生相同的质量。我可以向自己展示一些同情心,就像我和朋友经历艰难时期一样。

过了一会儿,我学会了寻找可以提高我获得更好学习经验的几率的东西 - 进入这个区域。如果你长期保留期刊,另一个好处就来了。您可以回过头来看看您的思维过程有多么不同,并找出哪些是成功的,以及您之前没有注意到的哪些负面模式。在绘制之前写下我的想法使我的手温暖起来。但它也帮助我做出更多有意识的决定,并使我的自信心得到提升。

11.设定时间限制

sketches

有时,当你的时间较少时,你可以创造更多,或创造更好

当我选择留在家里抚养我的女儿时,我限制了我的艺术时间,所以我可以专注于成为一个父亲。当我做一些艺术时,我总是感到内疚。在她吃早餐或午睡时快速爆发成为常态。这样做的好处是我内心的批评者说,“你的艺术永远不会足够好”来加油!十五分钟?你可以做的更多!如果你再多走一点,我会有一些你可以尝试的令人兴奋的想法!

我渴望适应我有限的绘画时间不断增长并变得非常珍惜。停止做空也帮助我将这种兴奋带入后续会议。我注意到我并没有像往常那样遭受艺术倦怠,而且我的思想更容易在第二天的工作中发挥作用。如今,我有更多的时间专注于我的艺术,但大部分时间我都把它限制在短期课程中,每次拿起铅笔时我都会更加兴奋。

12.了解你的感受

sketch of woman

学习如何通过形状,颜色和构图表达情感可以帮助您创作和消费艺术

我的大多数提示都围绕着心理过程。情绪决定了我们如何做出决定。不仅是艺术家,还是人类。看看有多少艺术家对他们的艺术不安全!我知道我就是其中之一。

我认为一旦我变得专业,它就会消失......不!学习如何通过形状,颜色,构图等来表达情感,这有助于我看到双方:生产和消费艺术。当你在基础知识上工作时,花些时间来理解为什么你会有某种感觉。当你为某人工作时,他们就是决定他们想要最终产品代表什么的人。创造这种方式可能会让人感到压力,因为我们无法真正感受到对方的想法,我们倾向于根据他们所说的做出假设。因此,当我们建立一个大型技术库来表达自己的想法时,我们就有更好的机会达到别人的愿景。

13.不要害怕解决基础问题(再次)

sketches of Spider-Man

不要以为你的基础知识太先进了。你不是

在我急于提高艺术水平的过程中,我跳过了基础知识。我的脑海里会说,“是的,我知道。”嗯,我知道你真的不知道什么,直到你能正确地应用它 - 并且不止一次。我学的越多,我就越意识到我什么都不知道。作为一个创意,这是一个伟大的心态。早期,每个人都想成为他们手艺的大师。它主要是我的驱动器来自哪里。焦点成为我们想要作为艺术家到达的目的地。

我已经意识到魔法不是来自成就,而是来自到达那个地方的所有东西。当您保持学生的心态并保持渴望学习时,您可以在一定程度的兴奋中重新审视基础知识。从那里,你可以通过许多不同的方式蓬勃发展,并获得信心,根据你的意愿弯曲基础。

14.失败是好的

painting of a woman

糟糕的抽奖日实际上很好......诚实

糟糕的绘画日必然会发生。只要我去过它,我就知道我最大的成长来自那些糟糕的日子,特别是当我正确看待它们时。作为一名艺术家,你可能是最糟糕的批评家,但事实并非如此。我们只是让它听起来如此。

当我们遇到那些糟糕的日子时,我们会告诉自己,事情是多么可怕,而且我们永远不会有任何意义。真正说的是你不在你想去的地方。那个声音希望你成为你想成为的艺术家。如果你的目标是要做得更好,那么不满就是衡量你进步的标尺。花点时间看看在那个挫折时刻你的旅程是怎么回事。

我认为我的所有工作都不在可能的地方 - 比我第一次成为一名艺术家时更是如此。我很感激这种感觉。我对失败感到兴奋,因为我知道每一个都是我需要成长和提高的一课。

15.有一个业余爱好者的心态

picture of a woman with sunglasses on

将您的艺术视为一种爱好可以帮助您以不同的方式查看您的作品

我知道当我决定将艺术作为我的职业时,我认真对待它......有点太严肃了,说实话。我喜欢玩具,周六早上的漫画,电子游戏和小时候的漫画。当我不喜欢那些东西的时候,我画画了。

从我的职业生涯开始很晚,我早年兴奋地终于到了。然而,不久,我开始把它视为一份工作。我没想到我会这么想。特别是因为我从未想过我会有机会。我做得很好,完成了我的工作,却错过了促使我改进的爱。

采用一种业余爱好者的心态帮助我珍惜我“艺术化”的时间。即使我实际上接待客户,我也会尝试来自这个地方。我已经习惯于对艺术的想法感到兴奋。这让我对学习新事物更有成效和兴奋,这可能对我的创作工作流程有益。这是我继续坚持下去的基础!

本文最初发表于162期ImagineFX,世界领先的数字艺术杂志。购买问题162要么订阅这里

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