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更好的漫画人物的15个提示

对于想要创造自己的有抱负的艺术家角色设计,它可能很容易跟随漫画模板批发。值得注意的是,在创作优秀的漫画艺术时,基本艺术和讲故事的基础仍然是必要的。

在这里,三位艺术家来自附带损害工作室-Loe ZI Rong谭惠坦何伟荣在创作和改进漫画人物艺术方面分享他们的专业知识和经验。从如何清理你的人物素描,使用色彩理论并为您的作品制作一个故事,有很多可以融入您自己的漫画工作流程。

使用每个图像右上角的图标将其放大

清理你的草图

01.收紧你的粗糙

使用新图层为草图添加细节

我通常从粗略的草图开始,计算出其他物体(如服装和头发)的姿势和流动。然后,我将快速通过第二遍来细化图片的部分内容,并添加更多细节,以便稍后帮助我的生产线工作。如果您正在处理单个图层,则在放大时可能很容易意外删除部分原始草图,并专注于添加细节,从而导致整体构图发生变化。我建议使用新图层来充实细节,同时将原始构图保留在另一层上以便于参考。

02.用颜色区分层

为清楚起见,请使用其他颜色添加细节

我发现在清理草图之前更改铅笔的颜色很有用。即使在清理阶段减少草图图层的不透明度,忽略不需要的线条也可能会误认为原始草图中的线条。将草图的颜色更改为另一种颜色可以使草图图层和清理图层之间的区别更加明显,并在清理时减少杂散线。使用颜色突出显示您可能想要分层的不同区域也可以在衬里时作为视觉提醒。

03.为你的线增加重量

不同的线条粗细可以帮助增加图纸的深度

除了某些艺术风格或生产要求外,为线条提供不同的厚度有助于增加绘图的深度。一般来说,更接近光源的较细线条和较粗线条可以使您的艺术流行。在没有必要为线条增加重量的一个例子是动画制作,当制作时间有限且帧间线条的一致性更重要时。

04.旋转并翻转画布

翻转您的作品可以揭示您之前没有注意到的事物

为了获得干净和流畅的线条,通常最好在一次冲程中正确地清理曲线。大多数绘画软件使您可以自由旋转和翻转画布,以调整处理这些曲线的角度。如果您长时间盯着您的作品,在绘制时翻转画布也是检查图像平衡的好方法。

05.检查开发的艺术品

缩小草图以查看更大的图片

如前所述,在清理过程中,我们倾向于放大并专注于艺术品的精细细节。我们最终会在不考虑整个图像背景的情况下对如何清洁某些笔划进行本地化决策。例如,这可能导致一个精心绘制的手与身体的其他部分相比明显不成比例。因此,在清理草图时,偶尔缩小以检查仍然在轨道上的所有内容非常重要。

将颜色理论应用于您的数字

06.想想你使用的颜色

颜色在不同文化中具有不同的内涵

色彩传达情绪和意义,你可以用它来引导或误导观众。最有效的是,只需调色板就可以想到物体。当不同的物体共享相同的调色板时,它也可以作为一种纽带,例如泛斯拉夫旗帜中红色,蓝色和白色条纹的历史意义。

除了基本色彩理论之外,色彩科学及其日常使用也是有用的信息。例如,知道在欧洲文化中,皇室代表紫色,而在印度,深红色和赭石象征着宏伟和财富,可以用来创造具有文化特色的人物。

07.概念和可用性

这两个字符具有几乎相同的调色板

当我创建角色设计时,表格遵循功能。信息层次也适用于颜色设计。高对比度区域将吸引更多焦点,明亮的色彩可以表明叙事意义。在处理细节之前,我尝试从宏观概述出发。

在这里,角色是作为保镖的双胞胎。它们共享黑色,绿色和白色调色板,但也有粉红色或青色斑点,以区分它们。我还尝试确保没有其他宇宙中的字符具有相似的调色板。叙事主题是黑暗的,因此一般的调色板反映了这一点,并且是静音的。

08.构建一个调色板

在决定调色板之前,请使用字符颜色表探索选项

我使用的工具Adobe KulerColourLovers寻找灵感 - 您可以使用Kuler从现有图像创建调色板。在决定调色板之前,请使用字符颜色表(通常使用平面颜色)探索选项。另外,请记住图像的用法和上下文。例如,如果它意味着环境中的最终资产,请确保它与主要环境颜色形成鲜明对比。我倾向于使用中性白光进行着色,以便以后可以在不同的光照条件下轻松调整角色艺术。

09.色彩心理学和象征意义

角色的调色板可以揭示他们的特征

人们对颜色的看法不同(想想可能患有色素恐惧症或经历色盲的观众)。但是颜色有一般含义和生理效应。例如,我倾向于避免完全饱和的颜色,如CMYK洋红色,因为它让我头疼!当'流行'美学可能是首选时,有一些例外。

在我的例子中,这个角色是一个女继承人,他被揭示为最终游戏的主要反派。她较小的身材和虚弱的身体使她成为一个意想不到的恶棍,但脆弱的印象进一步强化,主要是粉红色和白色的调色板,这意味着无罪。然而,内在黑暗的印象是由更暗的调色板的存在支持。

10.改变你的颜色

确保角色的所有不同部分都在单独的图层上,以便于编辑

如果要更改已渲染元素的颜色,请首先分离元素。确保角色的所有不同部分都在单独的图层上,以便于编辑。例如,如果我想将角色的头发从黑色变为粉红色,我将使用Photoshop的曲线工具首先使其变亮。

要在她的头发上做渐变色,CTRL- 选择头发图层,然后在新图层上放置一个实心渐变。多次复制渐变图层,并使用“颜色”,“叠加”和“屏幕混合”模式。

要进行其他调整,我使用色彩平衡以及在屏幕模式下设置单独的图层来完成颜色更改。有时,当颜色变化没有足够的音调信息时,我会根据需要绘制它们。

为你的角色开发一个故事

11.创建焦点

如果您无法在一行中描述您的角色,则需要重新考虑它们

创造一个好的角色故事的关键是拥有一个强大的中心来构建你的故事 - 你的读者可以立即识别的卖点。它应该在一个简洁的行中轻松描述。我使用这个单行代码来提供指导,从中我开发出我角色的其余部分。像“一个热爱文具和人性的女孩闯入超越自身的环境”这样简单的东西就足以构成你角色故事的基础。

12.颜色代码字符

区分字符的一种有效方法是通过颜色

区分字符时,最快和最明显的方法是使用颜色。颜色可以通过个人色调的含义或某些颜色之间的关系来自己讲述故事。

我使用紫色作为具有皇家平衡和机智的角色,而红色则作为具有幼稚情感的干将类型。红色和蓝色之间的对比使我能够创造一个对比意见和价值观的故事。

13.创造一个独特的轮廓

发型和服装有助于使漫画人物彼此不同

在西方漫画中,各种形状和大小的身体都有。然而,对于漫画,大多数身体类型和大小属于相同的一般类别,仅按性别区分。在更严格的漫画规则中试图创造一个独特的轮廓,我经常回到两个特定的领域:发型和独特的设计元素。我为不同的角色使用对比鲜明的发型,这样可以区分所需的轮廓变化。在可用的情况下,我还为我的服装设计添加了独特的形状和物体,以进一步将剪影分开。

14.通过视觉描述故事

日常问题可以帮助设定漫画漫画的场景

在介绍角色时,重要的是他们的个性和能力都会在前几帧内显示出来。为此,在战斗漫画中,我确保他们的介绍使他们能够与敌人作战。

我使用这种方法来确定角色的口头抽动和行动选择,以及他们能够展示的力量和能力。对于日常生活中的漫画集,我使用平凡的日常任务或场景来实现相同的功能,展示角色如何解决读者会立即熟悉的问题。

15.从头脑开始

你的角色在故事中的角色应该影响他们的设计

创造角色的个性和特征相对容易。不容易的是为角色创造一个角色。我通过决定这个角色在我的整个故事情节中的用途来开始这个任务。我使用模糊但有方向性的东西,比如“第二个弧形中的背景角色”,或者“英雄第一次战斗的中期反派角色”。这会影响我对颜色,元素和设计奢侈的选择。毕竟,出现在两章背景中的一次性人物在设计上要比在英雄发展中起主要作用的人更加柔和。

这篇文章最初出现在ImagineFX,全球最畅销的数字艺术家杂志。在这里订阅

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