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27部顶级电影片名序列

电影标题序列为观众设定了电影的基调,氛围和人物。像Saul Bass和Kyle Cooper这样的人已经设定了最高的电影片头标准,正如你从这个列表中看到的那样,许多平面设计师显然受到了它们的影响,同时创造了一种新的标志性和文化相关的电影片头序列。他们自己的。

在这里 - 没有特别的顺序 - 我们选择了一些有史以来最好的电影片头序列,专业设计师告诉我们它们的工作原理。如果你想进一步书呆子,看看我们的收藏品最富有想象力的电影壁纸

+$01. Spider-Man: Into the Spider-Verse

  • 工作室:+$Sony Pictures
  • 序列设计师:+$Devastudios
  • 发行年份: 2018

+$More of an intro than a title sequence, the beginning of the Academy Award-winning Spider-Man: Into the Spider-Verse does a glorious job of bringing you up to speed. There's an only slightly tongue-in-cheek potted history of Spider-Man, encompassing not only Peter Parker's character but also the larger franchise, with some fantastic nods to highs such as that '70s theme song and lows like a terrifying Spider-Man ice lolly, as well as animated recreations of iconic scenes from previous Spider-Man films.

+$The sequence features some beautifully executed glitch action and liberal use of halftone and visual sound effect flashes to emphasise the comics feel, and it all culminates in a shot of the Spider-Man we all know and love. "There's only one Spider-Man," he says, "and you're looking at him." Wink to camera, and then cut to... Miles Morales, a completely different Spider-Man! Perfect.

+$02. Dr. No

  • 工作室:+$United Artists
  • 序列设计师:+$Maurice Binder
  • 发行年份: 1962

+$The original James Bond movie kicked off a franchise that's still just about limping along to this day, and in its title sequence there's plenty you'll recognise. There's the iconic gun barrel sequence, there are sexy dancing ladies in silhouette form and of course there's the James Bond theme by Monty Norman; basically you can see most of the elements that would form the template for the rest of the series' openings.

+$However a good portion of the sequence seems more influenced by Saul Bass than anything else, combining typographic elements with animated patterns consisting of simple coloured circles in a strict grid layout. The result is something that doesn't quite fit with most of the other films, and that might be for the best.

+$03. Anne with an E

  • 工作室:虚构的力量
  • 序列设计师:艾伦威廉斯
  • 发行年份: 2017

艾伦·威廉姆斯(Anne Williams)曾作为安妮的头衔序列担任创意总监,他的电视节目基于小说“绿山墙”(Anne of Green Gables),讲述了一位喜欢沉浸在大自然中的富有想象力的女孩。威廉姆斯试图将真实绘画的自然纹理带入3D空间。

威廉姆斯说:“在纽约市的Photoshop艺术家标准库之外,我们希望找到一种真实的手绘风格,这种风格可以说明这个角色的人性化。”艺术家布拉德昆克尔的作品因其深度和现实主义以及金银叶的使用而被选中,这创造了有趣的反射。

“我们总是试图在保留布拉德艺术作品的美感和引入维度,通过CG移动反射和动态照明之间找到平衡,”威廉姆斯告诉我们。 Brad Kunkle特别为序列创作了额外的画作,并担任艺术总监,帮助团队确保他的风格得以保留。

“我们的CG艺术家使用Cinema 4D和Maya来雕刻与Brad的作品中的物体轮廓相匹配的几何图形。一旦建模,我们就会将这些绘制的元素投射到它们上面。由于增加了相机运动,需要一些数字绘画来填充部分画作,“威廉姆斯解释道。

“这是我们的CG团队实践克制的能力,我感到最自豪。是的,我们本可以在每个场景中更加动态地移动相机 - 我们尝试过 - 但很快布拉德的完美组合场景就被剔除了,与整体的真实性和凝聚力作斗争。我们甚至操纵和塑造了我们的安妮角色,但发现它不再被视为一幅画,感觉数字和不可思议。“

这种克制的结果,加上Brad Kunkle作为艺术指导,是一个具有美丽动作和光线的3D序列,保留了原作的自然感觉。

+$04. Jessica Jones

  • 工作室:虚构的力量
  • 序列设计师:Arisu Kashiwagi
  • 发行年份: 2015

导演和动画设计师Arisu Kashiwagi是Marvel的Jessica Jones的标题序列的首席设计师,与安妮的E标题一样,使用带入3D空间的绘画来传达节目主角的精髓。

对于最初的概念设计,Arisu和Imaginary Forces的团队试图描绘杰西卡作为一名私人侦探的工作性质,偷偷摸摸地透过地狱厨房的窗户偷窥。 “很多作品的设计都带有偷窥语气,”她告诉我们。 “小插曲会被前景中的某个物体阻挡,或被封闭在门或窗内。所以你从来没有看过这个场景;它总是被黑色负空间海洋包围的局部视图。“

杰西卡·琼斯(Jessica Jones)讲述了一个被创伤和虐待所破坏的人类心灵的故事 - 杰西卡有创伤后应激障碍和大量饮酒 - 因此该团队寻找方法来暗示她角色的脆弱方面。

“我们问自己,创伤后应激障碍的样子是什么?世界将如何看待她的观点?从那里,我探索了一个方向,在地狱的厨房里,各种各样的小插图涂抹了多层油漆。油漆成为杰西卡·琼斯模糊视觉的驱动视觉隐喻,并充当场景之间的过渡元素。纳入负面空间是故意的 - 它象征着她的停电口袋。“

+$05. Black Sails

  • 工作室:虚构的力量
  • 序列设计师:Karin Fong和Michelle Dougherty
  • 发行年份: 2014

Karin Fong认为Black Sails游戏作为CG工具功能的里程碑。 “所以很多人都认为我们拍摄了这个序列,这非常讨人喜欢,”她说。

“当我们第一次看到它时,我们画了这些精美的巴洛克式雕像,我们考虑让工匠制作它们,或用3D打印机打印它们并拍摄它们。但是我们与一个令人惊叹的灯光和模型师团队合作,并且能够在CG中正确地获得这些细节,我认为即使是十年前也不像几年前那样真实或可行。 “。

+$06. Counterpart

  • 工作室:虚构的力量
  • 序列设计师:Karin Fong和Michelle Dougherty
  • 发行年份: 2018

最近,Fong执导了新的Starz节目对手的标题序列,这是一部科幻小说间谍惊悚片,其中一名联合国官僚发现他的机构正在守卫一个平行的交叉点。

Fong告诉我们,对于节目的创作者而言,尽管有科幻主题,但序列感觉基于现实,因此重要的是要抓住现实世界的本质 - 这是柏林一个平凡的政府办公室。 。再一次,将自然纹理带入3D空间是创造真实感的关键,因此Fong和她的团队拍摄了这一组。

“我喜欢能够拍摄照片 - 纹理和模拟世界的真实东西 - 并将其与数字世界融合,”Fong说。 “我们能够拍摄纹理 - 木头,黄铜,混凝土 - 这些都是东欧式官僚主义的典型代表,并将它们带入我们正在构建的更具隐喻性的CG环境中。”

这个序列将自然纹理以及来自东德建筑的图案带入一个超现实的空间,在这个空间中,人物在不同的平面上相互移动,可能是互动,也许不是。

“[我们有]来自Mad Men的制作设计师,所以每一个颜色和质地的细节都被考虑在一起,”她告诉我们。 “能够将其带入CG并在CG中使用同样非常有触觉的东西是令人惊讶的。我们的主要建模师和动画师Jake Ferguson能够快速构建具有不同材料和照明的空间,并以一种非常流畅的方式 - 随时变得越来越好。“

+$07. The Pink Panther

  • 工作室:Mirisch公司/联合艺术家
  • 序列设计师:DePatie-Freleng Enterprises
  • 发行年份: 1963

布莱克爱德华兹的1963年喜剧粉红豹是一个普遍缺乏灵感的犯罪行为,被两件事赎回:彼得塞勒斯作为Inspector Clouseau的无情滑稽表演,以及其惊人的冠军序列,将亨利曼奇尼的即刻可识别的主题曲调与传奇人物Friz Freleng的动画结合。

Yosemite Sam,Speed Gonzales和Sylvester以及Tweety,Freleng等标志性卡通人物的创造者为The Pink Panther制作了一个灵感的卡通短片,将这部电影的名义上的钻石变成了一只真正的粉红豹,他被证明是如此受欢迎,以至于他迅速成为了他自己的长期系列漫画,以及几乎所有的粉红豹电影续集的标题。

+$08. Guardians of the Galaxy Vol. 2

  • 工作室:20世纪福克斯
  • 序列设计师:的Framestore
  • 发行年份: 2017

Marvel的银河守护者2017年续集以史诗般的标题序列开始,巧妙地将11种不同的视觉效果镜头组合成一个跟踪镜头。而在正常的过程中,我们将专注于守护者与巨大的触手兽之间的激烈战斗,标题序列整齐地集中在婴儿Groot与ELO的'蓝天先生'跳舞,几乎忘记了混乱在他周围展开。它是一种快乐,有爆炸性的东西,可以完美地为电影的其余部分奠定基调。

+$09. Vertigo

  • 工作室:派拉蒙影业
  • 序列设计师:索尔巴斯
  • 发行年份: 1958

“阿尔弗雷德希区柯克可能是悬疑大师,但索尔巴斯无疑是悬疑冠军序列的主人,”自由平面设计师兼插画家说道。乔斯通

“从狡猾的眼睛,戏剧性的音乐到俯冲的排版,一切都让人感到不安,最终导致金诺瓦克瞳孔内外的变形,螺旋形状和图案扭曲。50多年后仍然有效和紧张,这是致力于电影的最具标志性的标题序列之一。“

+$10. JCVD

  • 工作室:高蒙
  • 序列设计师:高蒙
  • 发行年份: 2008

“在2008年,让 - 克劳德范达姆是一个笑柄,”评论说厄斯金设计设计师Tim Maggs。 “自从1994年'时间警察'以来,他没有拍过一部热门电影,从此产生了直播视频垃圾。如果有人打算认真对待这部电影,JCVD的标题序列必须采用这是一项令人羡慕的任务,它可以恢复他的骄傲,也可能同时发出笑声。

“一场三分半钟的不间断动作包围的编舞旋风等待着。这种疯狂的侵略渐渐建立到Van Damme的逃跑 - 只是因为场景在最后一刻被一个笨拙的额外场所毁掉了 - 而你意识到这一切都是一种欺骗性的诡计。

“随之而来的军事字体和对比支持灵魂曲目'Hard Times'直接进入现场的手中,让你进一步推动你最初的假设,这只是另一个Van Damme垃圾节。”

11.蝙蝠侠

  • 工作室:华纳兄弟。
  • 序列设计师:理查德莫里森
  • 发行年份: 1989

“这是我在电影院看过的第一部电影之一,我清楚地记得它对不安的观众所产生的影响,”Autodesk 3D解决方案工程师说道。Jamie Gwilliam“我们面对黑色/蓝色色调的独特黄色文字,这与大胆的蝙蝠翼标志相呼应。然后我们离开了两分半钟,不确定我们目睹的是什么。是Gotham City吗?是吗?蝙蝠洞穴?

“缓慢的摄像机速度象征着蝙蝠在其猎物上翱翔的动作,伴随着强烈而令人回味的音频。我们被投入到电影的暗色调中,然后我们见证了1989年剩余的经典之作。

“我们面对的是大胆的图形,它补充了叙述,同时确保我们自豪地专注于电影摄制组的才能,无缝地建立观众的悬念。”

+$12. Star Wars

  • 工作室:Lucasfilm和20世纪福克斯
  • 序列设计师:丹尼斯穆伦
  • 发行年份: 1977

“臭名昭着的'爬行'现在已经成为当代流行文化的一个明确的部分,并且受到同等程度的赞扬,分析和模仿,”平面设计师说道。汤姆穆勒+$. Still, even so many years on, the brutal simplicity of the titles haven't lost any impact, especially coupled with the equally revered John Williams score.

“在很久以前的遥远,遥远的星系......之间的艰难切割的完美时机......以及标题的夸张揭示,随后是'故事到目前为止'概要在屏幕上爬行(一个很好的致敬旧纸浆系列)对你即将看到一些史无前例的事实毫不怀疑。“

+$13. Mission Impossible: Ghost Protocol

  • 工作室:最重要的
  • 序列设计师:凯尔库珀
  • 发行年份: 2011

平面设计师安德鲁凯尔索尔他说:“序列的伟大之处 - 除了仅仅开始整整10分钟之外 - 是音乐开始时保险丝点亮的爆炸性开始。这个保险丝随后在整个序列中都有特色并且整个事物都有关系在一起,随着相机跟着它走到哪里。

“随着燃烧的电路板,带有图形叠加蓝图的摩天大楼,水下拍摄,子弹,导弹和快速汽车,观众往往会错过这样一个电影结束(例如圆形停车场)的特点。总的来说,这是一个令人着迷和令人着迷的序列。“

+$14. Enter The Void

  • 工作室:FidélitéFilms
  • 序列设计师:汤姆坎
  • 发行年份: 2009

对于GasparNoé的Enter the Void来说,Tom Kan的开场标题序列肯定不适合那些胆小的人。

选择印刷选择来描绘整个电影中每个团队成员的个性和风格,并且通常被描述为在整个拍摄过程中对他们的辛勤工作的敬意。 LFO的'Freak'的点睛之笔完美地为电影的其余部分奠定了基调。

+$15. Scott Pilgrim vs. the World

  • 工作室:环球影业
  • 序列设计师:理查德肯沃西
  • 发行年份: 2010

+$"I felt like Knives Chau when I first saw this sequence," Stone comments. "The hyper-kinetic, multi-coloured onslaught of text and imagery, soundtracked by Beck's incredible interpretation of Sex Bom-omb, was just the perfect way to start the film.

“显示名字的演员所扮演的每个角色的引用都是如此精彩的触摸,并提供诱人的暗示。所有关于它的东西都与电影的风格化漫画世界相匹配,这让电影得以实现。一个好的开始。“

+$16. Lord of the Rings

  • 工作室:米拉麦克斯电影公司
  • 序列设计师:
  • 发行年份: 1978

+$Artist and musician Daryl Waller says: "This was released the year that I was born. My Dad taped it onto VHS from the TV in the 80's. It thrilled and terrified me in equal measure. The opening sequence is a mixture of live action in silhouette and animation in black deep red.

“到目前为止,一个声音讲述了戒指的故事。这部电影多年来一直困扰着我,它的外观,音乐,令人毛骨悚然的气氛。后来在大学时我研究了影响Bakshi的NC Wyeth;而我做了一些工作直接受到两者的影响。“

+$17. Se7en

  • 工作室:新线影院
  • 序列设计师:凯尔库珀
  • 发行年份: 1995

+$"I admit that this one has become almost 'required viewing' if you ever discuss opening titles, and rightly so," Muller comments.

“进入标题序列的疯狂数量(带有大量的道具,只是为了让观众对John Doe的精神错乱进行一些瞥见),再加上重新混合的NIN音轨'Closer',让你感到不舒服你的座位,对于释放的东西感到焦虑,并且一举使得标题设计变得很酷并且再次相关。“

+$18. Catch Me If You Can

  • 工作室:梦工厂
  • 序列设计师:Kuntzel和Deygas
  • 发行年份: 2002

+$"The first movie title scene that came to mind for me was Catch Me If You Can, which by its simple illustrative nature is highly memorable," says graphic designer Jacob Cass. "The scenes take you through a sneak peak of the movie which always helps set the mood and the jazzy soundtrack tops it off perfectly."

+$19. Touch Of Evil

  • 工作室:普遍
  • 序列设计师:奥森威尔斯
  • 发行年份: 1958

视觉特效艺术家保罗富兰克林他说:“Orson Welles的电影”触摸的邪恶“的开场镜头并不是最严格意义上的标题序列,但在它精心编排的3分20秒内,它确实能够在紧迫的情况下设置紧张局势。故事。

“从我们看到一双不知名的双手真正开始时钟到达场景高潮的那一刻起,相机处于不断的,不安定的运动中。尽管威尼斯海滩站在墨西哥 - 而查尔顿·赫斯顿站在墨西哥 - 图像具有令人信服的真实感,充满活力,对即将发生的事情充满期待。“

+$20. Napoleon Dynamite

  • 工作室:福克斯探照灯图片
  • 序列设计师:贾里德赫斯
  • 发行年份: 2004

当拿破仑炸药首次制作时,预算非常紧张,以至于电影制作人实际上并没有开放的冠军序列。

一旦电影卖给Foxlight,Jared Hess能够拍摄影响很多电影的标志性影片。坚持电影的有机外观,序列包括一系列的对象,包括汉堡,高中ID和即食餐。对于在Jared的亲密朋友兼摄影师Aaron Ruell的地下室中使用35mm相机和Kino Flo拍摄的标题序列来说,这不错。

+$21. Kiss Kiss Bang Bang

  • 工作室:华纳兄弟。
  • 序列设计师:Danny Yount
  • 发行年份: 2005

+$"Stylish and witty, this clever sequence has its tongue planted firmly in its cheek," Stone says. "Borrowing heavily from Saul Bass' iconic style, the wonderful animation employs a bold colour scheme and great typography to playfully poke fun at the film-noir genre while still giving a brief overview of the story and locations the film takes place in. It's a perfect match for the funny and intelligent film."

+$22. Fight Club

  • 工作室:Fox 2000图片
  • 序列设计师:Kevin Tod Haug和P. Scott Makela
  • 发行年份: 1999

3D世界+$editor Rob Redman says: "Everybody knows the first rule of Fight Club, but the opening sequence is one of the most memorable from the '90s – so let's break the rule and talk about it....

“这些片头运行了一分半钟,完美地设定了电影的场景和色调。从叙述者大脑的恐惧中心开始 - 观众乘坐过山车穿过一个美丽的黑暗和令人不安的乘车前往头骨,完成了神经元射击'照明'。从技术上讲,镜头在当时非常先进.VFX主管Kevin Mack领导了Digital Domain的团队,他使用光线跟踪来实现景深效果。

“实际的神经通路是使用L系统绘制的,L系统通常用于创建树木和自然生长模式。乘坐的感觉意味着与镜头的生物方面的技术准确性有所妥协(由医学艺术家凯瑟琳·琼斯(Kathryn Jones),但最后的结果让我们真正感受到了白水之旅。

“你留下的压倒性印象是一种轻微不安的焦虑和不安,你毫无疑问地想要以黑暗和内省为主题观看电影。”

+$23. Juno

  • 工作室:Fox Searchlight图片
  • 序列设计师:Gareth Smith和Jenny Lee
  • 发行年份: 2007

喜欢或讨厌它,自2007年发布以来,朱诺已经成为一个狂热的经典。开场标题完美地设定了少女天真的场景,并立即将艾伦佩奇描绘为主角。

+$As she walks through her home town, designers Gareth and Jenny use a mixture of 2D and 3D animation along with hand-drawn illustrations. The song All I Want is You by Barry Louis Polisar finishes off the title sequence perfectly, as Ellen Page effortlessly glides into live action.

+$24. The Shining

  • 工作室:华纳兄弟。
  • 序列设计师:Greg McGillivray和Garrett Brown
  • 发行年份: 1980

+$"This stands out as one of the best title sequences ever to me, not to say in particular for the horror/thriller genre," Muller says. "It's a deceptively simple and economic approach that, in a few minutes, proves to be the perfect setup for the film.

+$"The flyover sequence, combined with Wendy Carlos' haunting synth score, hammer home the isolation of the characters within the vastness of the landscape. Whilst you're following the tiny car in an almost sublime landscape, the hints of Indian chanting add to the overall dreadful eeriness of the titles, enhanced by the cold credit sequence which rolls in reverse over the screen. You're almost relieved when you finally arrive at the Overlook Hotel - but then you still have to discover room 237."

+$25. Snatch

警告:明确的内容!

  • 工作室:Columbia Pictures Corporation
  • 序列设计师:斯图尔特希尔顿
  • 发行年份: 2000

“抢夺从一个巧妙的标题序列开始,”蒂姆马格斯评论。 “无视引入演员名字的惯例,它将重点放在角色上,从而让观众立即开始了解复杂情节。

“标题流畅无缝,快速流畅,散布着坚韧不拔的流行艺术,如冻结帧。除了介绍角色之外,标题序列巧妙地展示了它们交织在一起的联系,而交换货币对象的主题暗示了潜意识的并行欲望。所有股。”

+$26. 101 Dalmatians

  • 工作室:华特迪士尼制作公司
  • 序列设计师:Stephen Frankfurt
  • 发行年份: 1961

“迪士尼的标题序列总是对细节有着极大的关注 - 这个会议可以追溯到动画工作室的早期阶段,”西蒙约宾评论。 “101斑点狗是这方面的一个典型例子。标题序列的美学是典型的1961年。

“排版和插图的复古感觉,电影配乐的声音与动画动作相匹配的方式 - 它真正吸引了观众。它使得通常无聊的乐趣令人兴奋,尤其是音乐的情绪。”

+$27. The Girl with the Dragon Tattoo

  • 工作室:Columbia Pictures
  • 序列设计师:Neil Kellerhouse&Blur Studios
  • 发行年份: 2011

+$"Full of hints at story elements and references to the characters, it's easy to be overwhelmed by the sheer amount of imagery presented in this sequence," says Stone.

“从键盘和凤凰到盛开的鲜花和抓手,它创造了一张Lisbeth Salander心灵的抽象地图,全部用厚厚的黑色焦油浸透。由品味和微妙的排版抵消,由Trent Reznor和Karen O的移民歌曲的砰砰声版本驱动,它是一个戏剧性和激烈的开始,为电影的其余部分设定了暗淡的色调。“

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