10个实验设计的惊人例子

有时候,设计就是创造熟悉的工作,让客户和客户都感到放心。但是,不时地,你有机会摆脱常态,追求一个令人兴奋,创新并基于新思维方式的项目。

这些是我们大多数人生活的项目。但是有一个问题。当你被要求勇敢和实验时,你的无拘无束,富有想象力的肌肉有可能因缺乏使用而萎缩。

因此,如果你很难找到你的创意魔力,那么这10个令人惊叹的项目都会受到启发,这些项目都利用实验设计来突破前所未有的界限。

01. 互动舞蹈机器人 

公共艺术经常受到批评,或许更糟糕的是,它被服务的公众所忽视。因此,为庆祝赫尔2017英国文化城的最后一个月,杰森布鲁日工作室创造了四个大型的艺术装置,没有人可以走过去而没有注意到。

题为“我们从何处出发”的作品?这是一款6米高的机器人,与路人互动并进行声光表演。 3D视觉设计师Adam Heslop解释说,现成的3D软件适用于让机器人做自己独特的舞蹈。

“我们经常为插件构建插件Cinema 4D这让我们可以直接控制和操纵现实世界的硬件,“他说。 “通常,我们会构建一个实时链接,以便我们可以擦除滑块并查看硬件的行为方式。但是这些机器人要复杂得多,而且有潜在危险,因此我们决定在C4D中设计编排。

“我们构建了自己的反向运动学插件,以便我们可以应用所有运动图形工具来设计每个机器人的编排。然后我们可以按一个按钮,从Cinema 4D导出一个机器人程序,然后我们可以加载到机器人的系统中,按下Go并观察它。

02. 显微排版

Poster featuring microscopic type

用于这张海报的排版是以微观尺寸进行3D打印的

什么时候美丽的模因有人被要求宣传在伦敦弗朗西斯克里克研究所举办的新展览,该展览会是欧洲最大的生物医学研究机构,该团队希望能够按照该机构的本质做一些事情。因此,他们与科学家一起制作了一个微观标题,这个标题是100微米深度的3D打印。

标题模板充满了荧光珠。然后在显微镜下研究并拍摄字形,然后引入用于在细胞动力学中绘制图案的颜色。

“作为一个代理商,克里克研究所用来制作微观类型的过程对我们来说都是新手,”创意总监汤姆夏普说。 “因此,我们必须非常适应流程的结果,并允许他们在某种程度上定义我们的方法。

“我们的代理人像科学一样被科学所吸引 - 他们既是丰富生活和加深意识的任务 - 所以这对我们来说是一个美味的项目。”

03. 内置资产生成的品牌

去年,五角星有人被要求为Graphcore创建品牌,Graphcore是一家位于英国布里斯托尔和美国帕洛阿尔托的机器学习硬件初创公司。有趣的是,作为身份的一部分,Pentagram构建了一个形状生成器,内部团队可以使用它自己创建资产。

这仔细地平衡了一定程度的随机性和一些坚实的设计原则。 Pentagram的合作伙伴Jody Hudson-Powell说:“有许多事情需要经过深思熟虑,比如形状和颜色,网格有多小以及网格有多大。” “但是在这个规定的参数组中,有一个很好的纹理来自随机;有一种未经考虑的考虑。另一件事是当它不起作用时,用户只是不保存它。在这个过程的最后还有一个人正在衡量它是对还是错。“

将这种程度的身份控制权交给客户可能看起来很不寻常。但是哈德森 - 鲍威尔觉得它完美地适应了这个项目。 “Graphcore没有任何内部设计资源 - 他们是一群工程师试图做一些非常复杂的事情,”他解释道。 “所以有必要创造他们可以使用的有用的东西,他们可以自己生成。如果你不这样做,他们最终不知道如何使用他们刚刚从设计公司购买的这种昂贵的东西,并找到Creative Commons图像来代替它。“

04. 自适应字体

Type examples

FS Industries的Fontsmith是一种超自适应字体

在2018年快速发展的数字空间中,字体必须做越来越多的事情和越来越多的设备。有了FS Industrie,Fontsmith开始创造一种具有其独特特征的实用字体,无论您的信息或媒介如何,它都有效。

自适应字体基本上是一个止损,直到可变字体技术满足设计师的需求。 “我们自己设定的一个主要挑战是提出一种可以适应各种宽度和重量而不会影响其语调的类型设计,”类型设计总监Phil Garnham解释道。 “无论是用于界面菜单还是可变数据广告,它必须清楚地表明,它需要在任何意义上反映'现在'。我们打算创建的不仅仅是一个字体,而是一个五个宽度和七个权重的类型系统。使用斜体,每个角色可以使用70种变体。“

“这是可变设计和灵活性的精神,促使我们创建FS Industrie,”他补充道。 “对不断变化的类型性质的回应,对于那些响应工作性质变化的品牌”。

05. 杂志有8000个封面

Creative Bloq的姊妹杂志计算机艺术已经制作了一个“分裂”的艺术形式,其中一个问题有四个或更多的可收集封面。但这与令人惊讶的8,000种变化无关眼科杂志去年制作了第94版。

图形设计和排版出版物使用名为HP Mosaic的可变数据程序生成了数千个单独的封面。 “为了制作10个种子文件,Paul McNeil和Hamish Muir制作了一个文件,其中'eye'字样的字母以固定的增量和三层重复,每个字体都以不同的TwoPoint或TwoPlus字体字体设置,”编辑约翰沃尔特斯在杂志上。 “它们的横向移动距离与字母间距成正比。”

06. 独立出版符合AR

Magazine cover on different sized mobile devices

对AR的艺术挑战来自丹麦独立杂志The Exposed

另一本利用新技术的杂志是独立杂志暴露。好吧,增强现实本身并不是那么新鲜。但这部位于哥本哈根的当代艺术出版物通过将AR整合到讲故事本身中来推动它向前发展。

例如,问题2的开场故事来自马斯达尔市,这是阿布扎比雄心勃勃的发展,正在寻求成为世界上最可持续的生态城市。将手机指向页面并开始录制音频,为他的旅行以及他在那里找到的陌生世界提供更多背景和个人回忆。

这种体验就像收听播客,同时浏览一系列相关照片,吸引读者/听众更深入地了解故事。在mag的其他地方,视频用于类似的效果。这是一种创新的方法,我们希望看到更多的出版物进行实验。请参阅我们的帖子独立杂志看到更多杂志打破界限。

07. 编码符合绗缝

时尚界一直都是自豪的精英主义者,但新技术能使它更民主吗?总部设在索尔福德的Islington Mill工作室,艺术家集体称为>线程{},又名Sally Gilford,Cheryl O'Meara和Vicky Clarke尝试了一种创新的绗缝工艺,使用编码来数字化从一群当地年轻人中抽取的人类数据,并用它们在工作室创建沉浸式装置。

“这就像是喜欢与时尚的爱恨交织,喜欢创意而不喜欢它背后的机器,”欧米拉解释说。 Clarke补充说:“我一直对黑客空间和制造商运动感兴趣,并且想要创造一种你个人真正参与的一次性产品。因此,使用代码和数据以及模拟和数字流程的想法意味着您可以创建非常小的运行和一次性工作。所以这是艺术品发展的反大众消费主义,真的。“

您可以在上面的视频中了解技术过程的详细信息。

08. 可持续时尚 

Jars with coloured materials

Algiknit正在寻找使时装设计更具可持续性的方法

许多设计师想要改变的另一个关于时尚的事情是,它是世界上污染最严重的行业之一。因此,最近在开发使用更具可持续性的材料方面进行了一次大动作。

最前沿的一家公司名副其实AlgiKnit该公司推出了一种由海藻制成的快速更新的可生物降解纱线,以及一种可生物降解的运动鞋。

“如果服装将继续是一次性的,那么为什么不以一种有意义的方式使其成为一次性 - 这实际上有益于地球,以一种具有积极影响而非负面影响的方式?”Aleksandra Gosiewski说。 “创建思维转变需要更长的时间,所以为什么不首先创建一个已经符合相同思维模式的替代方案呢?这是其他事情的第一步。“

09. 动画涂鸦 

当你用带涂鸦的AR交叉动画时你会得到什么? 'GIF-iti'当然。这是伦敦创意人创造的短语仁寺,我们的成员2018年插画家热门名单当他开始创作他独特的动画时。是的,那个矛盾的“街头艺术”只能在网上看到。

GIF-ITI是通过繁琐的物理过程制作的,涉及多层次的绘画和细致的规划。 Insa然后拍摄每个手绘图层,然后上传并覆盖它们以创建最终作品,循环GIF文件。这可以通过移动应用查看。

10. 凌乱的杂志设计 

Woman in red holds a shoe to her ear as if it were a phone.

Richard Turley为Mushpit设计的艺术设计反映了其“分散”的美学

为了完善我们的功能,我们认为重要的是要注意实验设计不必涉及技术创新。除了你自己的想象力和一点点的勇气之外,你可以尝试使用新的方法。这正是制造商的所在Mushpit,目前市场上最令人兴奋的印刷出版物之一,已经完成。

对于第10版讽刺时尚,政治和女权主义杂志,联合创始人Bertie Brandes和Charlotte Roberts将设计师Richard Turley带上艺术总监。以“勇气”为主题,该问题的三向分体式封面集中了一个具有讽刺意味的图像,在白色背景上有打字的封面和手写细节。布兰德斯说:“我们与理查德·特利合作,找到了符合我们语调的连贯美学;凌乱,分散,有时候是残酷的。“

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