Yuta Onoda

有时一个杂志功能出现,这对于特定的插图画家来说非常完美。当加拿大季刊现代狗与Yuta Onoda取得联系以说明犬死亡率的一个部分,他们很少知道回家在日本,他家的狗最近在16岁时去世了。这个故事真的引起了多伦多艺术家的共鸣。

“我对作业的主要想法就像给自己的狗发了一条信息,”他解释道。 “这是一个痛苦的过程,但我希望他会结交很多朋友,并在下一次旅行中感到高兴。我想出了许多透明的狗欢迎属于女孩的狗。图片。”

结果是失去朋友和堕落的同志。迄今为止Onoda最精美的作品之一,在今年夏天的北美插画年鉴中广受欢迎。现代狗编辑和创意总监Jennifer Nosek对这件作品非常满意。像许多Onoda的图像一样,它是使用混合的墨水线条作品和使用丙烯酸树脂绘制的元素创建的。这些是在Photoshop中调整和合并的。

关于构图的一个有趣的事情是你没有看到女孩的脸。 “我希望狗主人能够感受到它的情感依赖。我认为没有显示出特定的面部外观,观众更容易进入这一部分。我还认为一个戏剧性的构图将有助于增加更多的深度,”他说。

正是这种洞察力使得Onoda赢得了北美各地杂志的编辑委托。他的作品增添了几页大众机械户外加拿大MyMidwest精神PLANSPONSOR探索还有很多。就像编辑部分需要在页面上与设计元素达到恰当的平衡一样,Onoda对这种工作采取了非常均衡的方法。在日本学习艺术之后,他移居加拿大以提高他的英语水平,并最终在Sheridan学院学习,该学院因其创意课程而备受推崇。在那里,他学会了采用一致的方法。一年前毕业,他淹没了商业工作,是一个冉冉升起的插图明星。

“我的目标是能够制作不限于任何特定领域的图像,”他说。 “Sheridan的插图程序真的帮助我理解了插图的概念。当然,我需要考虑布局,并在与插图或其他设计元素结合时平衡我的插图。”

Onoda收到简报的通常过程是向艺术总监发送一些草图。他们会选择一个,有时会在草图上看到编辑元素适合的地方。基于此,他可以考虑他的形象的构成,解决类型框并考虑它是左手页还是右手页。该杂志的语气和风格也被考虑。 “了解它们并熟悉它们非常重要,”他说。

“在我说明之前阅读这篇文章总是很棒,因为深入理解这篇文章将有助于我提出更多种想法,”Onoda继续说道。 “但是,如果不了解文章的所有内容也很有趣。这取决于客户所寻找的图像类型。有时候没有太多的信息可以帮助你更有创意。”

他的另一个成功作品是被闪电击中,他为一个问题所做的五个插图中的一个户外加拿大。虽然他来自东京,但他喜欢加拿大的荒野,他的形象往往包括动物或自然。正如标题所示,对于这件作品,他被要求在船上说明一名被闪电击中的渔夫。虽然这听起来像一个简单的简短,但他说这是他迄今为止最艰难的任务之一。

“图像需要简单明了,因此我专注于构图,以提出动态的东西,”他解释道。 “我决定离开我的舒适区并使用我不经常选择的颜色。线条都是用石墨完成的。我使用墨水和丙烯酸树脂进行纹理处理,然后开始在Photoshop中工作。”

插图中没有实际的闪电,只是闪烁的颜色暗示它。 “我不想画出大胆的闪电形状,让它太明显了,”小野田说。 “我希望使用明亮的颜色来帮助使爆炸更加独特。我认为限制调色板有助于抓住他被击中的那一刻。”

完成工作后不久,他在代理商的网站上更新了他的投资组合。他由Gerald&Cullen Rapp代理。几天后,他接到一个电话说,佩斯通信公司的艺术总监布罗迪·普莱斯看到了他的工作,并对他抽水的方式感兴趣。它导致了新的工作精神,西南航空公司的机上杂志。简介是为一个关于40多岁学习冲浪的人的故事创建一个DPS插图。

Onoda感受到了灵感。 “我想用水细节疯狂,”他说。 “所以,我试着想出一个可以让我加入波浪的作品。我也被告知排版会如何与图像合并,所以我花了很多时间想出一个动态的作品。

“我心中的配色方案更像蓝绿色翠绿。我认为添加太多颜色很容易将焦点从水中移开。知道图像上有标题和文字,我还需要离开背景为白色,以便可以阅读文字。然后我选择了基色并开始使用相似的色调在水面上添加细节。随着我的进步,我需要再添加一种颜色来提供深度,所以我在冲浪上加了红色适合。”

Onoda现在说明的方式是他在Sheridan学院课程结束时使用的一种风格的改进。他创造了个人作品“被爱的幸福”,“我们的行动和混乱的后果”,将石墨,墨水和丙烯酸树脂结合在一起,在Photoshop中组合和着色它们或多或少地定义了他的风格。他认为,他希望在他的图像中勾画出物体,这源于他童年时期对漫画的热爱。他的最爱之一是七龙珠,由鸟山明。他还喜欢为他的图像注入装饰元素和细节,他说,这源于他对新艺术运动和日本木版画浮世绘的热爱。他现在似乎将东方风格与北美内容融合在一起,就像加拿大荒野的户外精神一样。

但是,体验东西方文化并不仅仅是他的风格。他的整体前景也发生了变化。 “生活在两种不同的文化中已经让我大开眼界,如果我没有搬到加拿大,我认为我不能以插画家和画家的身份开始我的职业生涯,”他说。 “与来自不同文化背景的人建立联系改变了我的思维过程。它帮助我培养了更多的视角,以不同的方式看待事物。这有助于我建立我今天使用的插图方法,我很高兴我决定学习加拿大英语。“

他在定义自己的风格时所做的早期个人工作一直停留在他的作品集中,以及像All Is Mine和Restoring What Is Lost这样的作品。对于这些,他决定通过为他阅读的文章创建图像来练习他的编辑插图技巧。前者是他对一篇关于孩子如何渴望玩具的文章的回应。后者的特点是手持雄鹿和雄鹿的手掌,是以野生动物为主。 “这篇文章是关于哥伦比亚白尾鹿种群的恢复。我喜欢画动物,我认为这篇文章非常适合我的插图方法,”他说。

不过,最近,个人工作的时间并不多。也许由于他的投资组合中包含的那种工作,Onoda很幸运地将大量工作集中在他喜欢的事物上。 “我的平衡已经转向商业工作。但这并不意味着我没有做创造性的工作。到目前为止,我与之合作过的大多数客户给了我类似的主题,当我有空的时候,我可能会做的工作。无论如何,时间感觉就像我在做个人作品。“

在他的职业生涯短短一年时间里,忙着做自己喜欢的工作,并且有着需求的风格,Onoda处于令人羡慕的地位。他目前正在为Scholastic和Abrams书籍制作书籍插图插图,以及为杂志客户撰写更多编辑工作。对他而言,似乎插图是一种召唤,他没有偏离这条道路的梦想。 “我希望继续作为一名自由插画家和画家继续我的职业生涯。这些日子非常忙碌,但我现在非常喜欢我的生活。我希望继续做我喜欢的事情,希望它会持续一生,”他总结道。



翻译字数超限