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迈克尔吉列

“旧金山绝对是一个比伦敦更安静的场景,”企鹅2008年詹姆斯邦德系列的标志性封面艺术背后的男人迈克尔吉列宣称。这位插画家,艺术家和顽固的披头士乐队的粉丝出生于威尔士南部的斯旺西,是一个很好的权威人士,他曾在英国首都生活和工作了13年,然后做出改变生活的决定,搬到了美国。几年前。

“这里不像'热门'环境,”他继续道。 “英国就像'新奇岛' - 因为它小得多,事情变得更快。它是一个很好的流行文化实验室。我认为美国移动速度较慢,但规模更大。这也意味着事情可以更有机地成熟。然而,过去十年,全面均匀化,我认为这是一种耻辱。“

吉列独特的流行艺术风格采用20世纪60年代的英国模式美学。多年来,它为他赢得了令人印象深刻的客户名单,他的作品集中包括Beastie Boys,Urban Outfitters,Greenpeace,Oxfam和MTV等名字。 “我一直受到流行文化的启发,”他说。 “甲壳虫乐队是我进入音乐,艺术和文化,灵性世界的最初指南 - 整个交易。我发现彼得布莱克通过他们,他早期就有巨大的影响力。”

“在我十几岁的时候,我发现流行音乐和态度的视觉表现非常令人兴奋 - 像David Oxtoby和Guy Pellaert这样的艺术家,”吉列继续说道。 “然后我发现了20世纪60年代的旧金山海报场景 - 特别是Victor Moscoso和Rick Griffin。我现在住在Rick Griffin制作海报的几条街上,所以这就是音乐艺术的交叉。”

鉴于他的根源,吉列是企鹅选择的插画师,以重振夹克艺术作品,为英国所有事物的最终国际象征:伊恩弗莱明的詹姆斯邦德。 “我收到了Jon Gray的电子邮件,他是我在伦敦时代就认识的设计师,”他回忆道。 “他给我发了原版海报皇家赌场并说企鹅有兴趣以此为出发点,并让我与它一起运行。他们想要我创造14件书夹克。“

受到他对20世纪60年代和邦德美学的热爱的启发,吉列开始直接涂鸦 - 不同寻常的是,没有任何参考资料可供使用。一旦他找到了正确的氛围,他就会磨练设计并将其作为视觉效果发送给Penguin。两个测试封面和后来的水彩切换,他被提供了这份工作。

“过程是一样的:我会画出那个女孩,将她描绘在水彩纸上,伸展并画她,”他说。 “那我就把颜色染成了Photoshop中。这种类型大多是手工绘制的,一遍又一遍地精炼,然后转换成路径并调整更多。我尽量保持一切尽可能有机。尽管经过抛光,但我希望它们看起来尽可能清新自然。“

插图画家很少被要求创作排版和图像,但最终的设计与他们最小的调色板和20世纪60年代风格的刻字处理达到了惊人的统一。他承认,颜色证明具有挑战性,尤其是雷霆万钧:“Penguin坚持使用绿色产品,这比使用更自然的肤色更难以使用;人们开始看起来病态,或外星人,所以我真的拒绝做那个,”吉列承认。 “如果有时间进行校对,绿色的那个人就会进行改造,她会打印出那种灰色。”

然而,最大的考验是在书店展示时将封面作为一个整体。 “我认为它们很好地融合在一起。它们距离大约一英里远的地方是可读的 - 它们真的引人注目。”

那么是什么促使吉列从伦敦搬到旧金山?这些种子是在1997年在该地区度假后播种的。“我立即感到宾至如归,”他解释道。 “这让伦敦看起来像是一个阴暗的雨水和雨水的节日。伦敦就是二十几岁时的'场景'。我去了旧金山,看到了不同的生活方式。”

几年后他开始冒险,但在第一次确保他有一个坚实的客户群之前。 “这是必要的一步,”他说,并解释说,他的签证需要一年的时间来处理,需要得到10名“设计大佬”的认可和美国代理商的赞助。 “不要笑,”他笑着说,“但O-1签证适用于'特别有天赋的外星人'。在获得与这些人的相关工作关系之前,[代言]并不容易。 “。

位于美国,为吉列打开了新的大门,让他能够与客户见面并直接投入工作。 “总是有新奇的因素。作为一名英国创意人士,他们仍然有一个cach。他们认为我们很优雅,”他笑着说。 “我现在与很多湾区公司合作过,包括Levi's,Apple,杂志,编年史书和Mekanism制作工作室。杂志是一个非常面对面的关系。艺术总监对我说:'我们希望你成为的插画家'。我以为她是在开玩笑,但他们坚持使用了我几年。说,我做的大部分工作都很遥远。我上周在曼城工作。“

独特的是,吉列从设计师的立场接近插图。他没有采用既定的风格或媒介,而是选择最合适的媒体来最好地回答简报。 “我认为我的作品与设计和插图有关,”他反思道。 “在大学时我总觉得自己更喜欢设计师,但是喜欢用他自己的形象设计的人。我开始做记录袖子 - 我做了布局和图像。有时我会拼贴;有时候我会做油漆,或3D解决方案。进化明智,我的风格在视觉上已经改变,但其核心是我总是试图唤起的感觉,这是一直不变的:用摇滚的能量制作图像。“

吉列在诺基亚的广告牌工作中选择了拼贴方式。他简要介绍了三套耳机,反映了标语“全能的音乐”,他选择了一个蒸汽朋克主题,将19世纪的一些版画从他的书中重新配置成一套非常现代的耳机。 “没有给出风格方向,”他回忆道。 “这些图像将与其他插图画家一起使用同样的简介,并分别用于公共汽车候车亭,公共汽车,广告牌和杂志。我记住的主要内容是它们应该像T恤图形一样工作,所以我需要的东西能够保持很少的颜色,并且具有强大的线条效果。“

面对一个紧迫的截止日期 - 他最初被要求参与该项目,并给了两天时间创建三个图像供客户评估 - 吉列开始创建一个角形和爪形设计,然后在扫描和操作它Photoshop中。尽管他在获得诺基亚委员会时深深扎根于邦德工作的核心,但该项目进展顺利,最终设计在一周多一点的时间内完成。 “我仍然敬畏,”他笑着说。 “这项工作刚刚开始。我很自豪能够迅速实现与邦德这样一个完全不同的方向。”

吉列的多功能性有其优点。 “因此,我得到的工作范围很有趣,并且让我保持收入和学习,”他说。 “有时人们会看到我的作品,并要求重复,但其他人则允许它发展到不同的地方。”他继续说,他最喜欢的作品是强烈的创意作品,其内容决定了作品的形式。但有时候,他会以纯粹的审美模式运作。 “这更像是一个案例,'我现在能做些什么才能让这对我更有趣?这个奇怪的铅笔做什么?'”他咧嘴笑道:“毕竟,重复将一个漂亮的凹槽变成一个车辙,然后,车辙,腐烂。“

当然,这种方法的缺点是单一的风格使得识别艺术家更容易。吉列耸了耸肩:“我这样快乐。我喜欢挑战。”

他为独立出版商Chronicle Books所做的工作让他创作了70首以音乐为主题的全彩漫画,并提供了这样的挑战。 “我从来没有做过这样的事情,”他承认道。 “费用和短期限决定了工作必须很快完成。而且,我们刚生了一个孩子,所以工作必须更加灵活。但是,我一直在考虑做一些基于漫画的工作。工作了相当长的一段时间 - 虽然我从来没有真正做过任何事 - 所以这是一个把它'活着'的机会,可以这么说。“

吉列发送了一份PDF,概述了插图的主题:他喜欢的一些;其他人则不那么这是一个大约50:50的分割,所以他开始提出一些新的插图供批准,同时还绘制剩余的设计。 “我每周的目标是完成12个插图,”他说。 “因为婴儿的缘故,我不会在周末工作,所以我从周一到周三每天用黑色墨水画出五个illos,然后在星期四和星期五给它们上色。我从来没有对这样的学科做过这样的训练。很长一段时间。“

这个简报以音乐为主题,流行文化骚乱。在接下来的两个月里,吉列创造了所有70个插图,在此期间只面临一个主要问题。 “这个简短的说'70插图:四色',”他解释道,“但在我的宝贝心中,我把它读作'66黑白,四色'。”他笑着说:“我用黑色和白色完成了八个测试点。纪事说:'非常好。我们能看到它们的颜色吗?'”他笑道。 “这是一个非常有趣的出版物,”他补充说,“还有另一扇门打开了。”

展望未来,有一本回顾性着作正在撰写中,他表示正在进行中。 “一旦它被打印出来,我将有一个展览陪伴它,”他可以透露。 “那是目前的巅峰时期。”

对于吉列来说,插图就是那些“尤里卡”的时刻,以及创作他引以为荣的艺术品的“原始欢乐”。他为自己的职业生涯亮点列出了Beastie Boys的动画作品 - “这很有趣,我很尊重他们,这是一个很好的多肉项目” - 以及Paul McCartney的专辑封面。 “可悲的是,整个项目都被取消了,”他说。 “作为一个孩子,我对甲壳虫乐队很着迷。他们把我的年轻人的思想开得很开放,所以想到马卡看着我的作品是非常不可思议的。”

他承认自己的风格受此举影响。 “你住的地方肯定会对你的工作产生影响,”他表示赞同。 “这里的一个巨大的吸引力就是这个地方的光线和外观。我的工作变得更加自然 - 我从未在伦敦接触过 - 尤其是当我第一次搬家时。这个城市的维多利亚时代和迷幻美学真的充斥着。我我觉得它的边缘更加“嬉闹”。这些日子我觉得我的工作方式发生了变化。这是一种自由,这种自由在这里生活得非常好。“

那么,他对任何想出国的人有什么建议吗? “做到这一点。作为一个创意有很多不确定性,但也有不可思议的好处,而且在任何地方工作的能力绝对是其中之一。快来得到它。”



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