进入广告

在争夺现代消费者心灵的斗争中,创意已成为自我意识品牌的首选武器。而这项工作变得越来越困难。随着观众越来越关键,新的广告机会出现了。随着传统媒体的破碎和新媒体的加入,广告更加努力,看起来不像广告。对于创意专业人士来说,很少有潜力。

但尽管有这些变化,但似乎保持不变的一件事是该行业对新移民采取的看似坚忍的态度。这是一个永远不会故意容忍任何低于其天赋的最佳领域的领域。不幸的是,了解什么是最好的并不总是那么容易,上述压裂也无助于这种情况。

通过电视,网络,印刷和插图,我们从广告的各种媒体中咨询了一些经验丰富的人,看看他们的辛勤工作可以收集哪些知识。看起来,广告世界并不是那么难以理解。

你想先找哪个?
好消息是广告业重视其原材料。作为一名工作插画家,Henry Obassi有直接的经验:“在广告中,我个人从大多数代理商那里获得了一种尊重的尊重。”这是令人欣慰的消息,而且经常与其他渠道的经验不一致,亨利很高兴作证:“商业市场的其他领域绝对不是这种情况,涉及说明性佣金,公然小便取消已经司空见惯。”

Paul Matthaeus是总部位于西雅图的广告制作公司Digital Kitchen的首席执行官和首席创意官,他同意该广告仍然具有杠杆作用:“广告仍然被世界各大品牌视为一项宝贵的努力,”他说。 “现场广告是一种高度集中和多变的艺术形式 - 它对创意产生了很大的影响。”将这两个因素放在一起,你就可以在创意和商业世界之间进行有利可图但非常仔细审查的握手。

当然,这项业务以其专业性而闻名,这可能是一种祝福和诅咒,正如Henry Obassi所说:“当广告代理商进行调试时,他们确切地知道他们想要的是什么,让插画家的生活相对简单。 “如果你完全掌控自己的工作,这是一件好事,但这个概念有更广泛的应用。 “一般来说,只要在与工作有关的所有事务上都要专业,”亨利说。他的意思是所有方面:“狗屎,像时间保持,可接触,准备以最小的麻烦改变图像。”这些听起来就像是制作精美视觉效果的小啤酒,但广告游戏更多的是关系。

Bill Cumming是平面设计公司The Nest的创意总监。刚与广告公司St Luke合作,比尔和他的团队有一个有趣的观点。他的开场白仍然保持着主题:“在广告中,与客户保持更多的关系。大多数其他类型的设计工作都是基于项目的。”这意味着您需要能够进行沟通。 “这可能需要比在项目到项目基础上工作更长的时间,”他说,但它让你有机会发展理解甚至产生一些有趣的工作。

正确的东西
那么打入广告游戏需要什么品质? “许多人,这使得这个领域难以渗透,”保罗马特乌斯说。他给出了一些总是很好的例子:“经典训练的设计师,在运动中流畅地工作;动画师与音乐合作;设计师是强大的概念主义者。”看起来你需要能够弥补很多差距。

Peter Thwaites曾担任摄影总监,现任高级广告制作公司Gorgeous的商务总监。他非常整洁地适应了多技术法案。

不出所料,他认为事情与保罗相似:“这与其他类型的工作不同 - 你是一个创造过程的负责人。”这个位置因操作规模而变得更加复杂:“它更小,所以根据定义,我必须从团队中产生更多,而不是像在团队中那样产生。”

Bill Cumming从另一个角度出发:“我认为团队合作的必要性很重要。”这不是它看起来的矛盾,因为如果你不能自己做,你必须能够齐心协力。 “无论他们来自哪里,你都需要对这些想法持开放态度,”他说。 “你还需要具备快速思考和批判性客观的能力。”保罗在那里遇到他:“当然,我们的一些人在一个人中比另一个人更好,但是我们的工作就是让这些学科以一种非常精确的无形方式结合起来。”

团队合作的大部分就是了解你的队友们所做的事情。亨利说明了这一点:“当我工作时,我会不断意识到我的工作是如何产生的。拥有这种理解会让艺术总监的生活变得更轻松。”所有这些都有助于您建立良好的工作关系,从而减少技术性成为顶级工作生产的障碍。

严峻的差异
但除此之外还有更多:广告对原创性有着无法满足的胃口。很少有内部人士不同意保罗·马特乌斯(Paul Matthaeus)的观点,他表示相信:“这比普通观众更倾向于相信它要求更高。这是非常具有欺骗性的 - 需要考虑很多:品牌光环,竞争格局,奖励消费者他们的注意力。“

这一切都不是直截了当的,但保罗认为,这意味着:“获得这种工作是基于一项记录,而且考虑到所有这些因素,它很难发展。”亨利会告诉你同样的事情:“广告工作可能更难获得,特别是如果你的工作被认为是'利基'。”不知何故,你必须提供“相同但不同”的正确组合,以便代理商知道他们得到了什么,他们得到的是“不同”。

网站设计公司Unit9正在忙着美化广告客户可以使用的最新和最不了解的网点之一。技术总监Yates Buckley传达了Unit9的主张:“不同之处在于我们的专长不是'生产',而是'呈现'在线内容。”如果你没有第一次得到它,那么它又是:“Unit9的不同之处在于我们翻译和交流在线内容的方式。”关键是你必须了解你的媒介,并提供一种方法来掌握,或至少代表你的客户驯服它。

耶茨还证实了我们对其他媒体的看法:“广告工作可能更难获得。”对于独立人士来说尤其如此:“许多广告公司要么拥有自己的内部互动团队,要么与生产大部分在线内容的特定数字代理商合作。”你知道,这是关系。一开始有什么? “访问网站后留下的第一印象就像是亲自见到某人的第一印象,”耶茨说。 “如果它作为一种自我促进的工具,那就特别重要了。”

它背后的大脑
保罗·马特乌斯说:“我们很少被聘用作为没有大脑附着的执行手臂。”数字厨房的常见经验是,代理商正在寻找超越的东西,或正如保罗自己所说:“通常我们的客户要求我们在某种程度上加上他们的板或脚本。”尽管大多数客户采取了普遍保守的做法,广告仍然是一个致力于打破创造力的领域:“尽管有公司委员会,但做传统广告的'工程同意'通常不像大多数娱乐工作室那样艰巨,”保罗。和美国一样,在英国,“信不信由你。”

从客户到生产的进步在各种媒体上都非常标准。亨利讲述了这个故事:“艺术总监制定了一项宣传特定品牌的活动策略。如果将插图作为主要的视觉媒体,他或她将列出符合这一概念的图像制作者。”这是有问题的艺术家将被要求做出他们的第一次贡献,投入工作的时候。一旦投球阶段结束,艺术家将与艺术总监密切合作,直到胖女人唱歌。

令人惊讶的是,这位艺术家很少被迫出售“卖卖”。 “该机构提出了这个想法,”Peter Thwaites说。 “我的工作是找到拍摄它的最佳方式。”同时,艺术总监作为艺术家与商业之间的一种界面:“从根本上说,我的工作不是出售西红柿,”彼得补充道。 “我在那里解释一个想法。他们正试图卖西红柿。”当你想到它时,这是有道理的 - 毕竟,如果他擅长卖西红柿,他就会在市场摊位上工作,而不是指挥相机。

然而,并非所有的玫瑰都是如此,正如Yates Buckley所指出的那样:“当我们与广告业合作时,并不总是有我们想要的创作自由。”但即使在这里,这也是一个平衡问题:“但同时我们总能感受到能够贡献想法并参与项目的演变。”你必须现实,广告是从各方面审查,测量和研究。将不可避免地存在限制。

亨利·奥巴西(Henry Obassi)完全不为人知:“广告总是关于钱的产生,而且永远不会改变。”这不是好事也不是坏事,艺术家说:“我这里不是肥皂拳。”一般来说,创意涉及是因为该机构认为他们拥有使产品对合适的人有吸引力所需的一切。 “这对我来说是最重要的事情,”亨利说。 “是的,你想创造视觉上令人惊叹的作品,并让大众同情你的艺术宣泄,个人疗法或世界和平的信息。但在一天结束时,这并不是为什么一个人被雇用的原因。”



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