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打入艺术市场

很长一段时间,艺术界的观点一方面是艺术家,另一方面是插画家。前者与上帝交谈,虽然经常是一种有点疯狂的方式,而后者是像素和油漆猴子做的一次性工作出租,没有人真正的品味和辨别能够想要看两次。这是一个苛刻的观点,虽然它适合美术市场中的某些人使神话永久化,但现实从未如此简单明了。

大量的插图是先创建的,之后才卖给客户,而许多着名的艺术品都是为严格的委托制作的。一直有艺术家 - 穆查,米莱斯,沃霍尔,甚至达利 - 为商业客户创造了有价值的工作,这些工作与他们在画廊展出的作品无法区分。

现在边界越来越模糊,而且随着按需印刷,将工作从一个市场重新用于另一个市场比以往更容易。对于商业插画家来说,这提供了能够在一个全新的市场中重新销售作品的前景 - 这可能是基于画廊的,但不仅限于画廊场景。在高端,一些插画家和设计公司多年来一直将他们的作品作为艺术品出售。 (有关示例,请参阅页面上的“在线销售”框。)但他们可以这样做,因为他们已经有了名字。对于新手来说,进入市场可能是一个更加困难的市场。而一些横向思维可以带来好处。

第一个问题是 - 卖什么?在销售方面,几乎所有东西都有潜力。这只是一个将其定义为艺术的案例,无论是字面还是隐喻。虽然您需要了解当地市场,但几乎任何东西都可以作为艺术出售。第二个问题是使用权,这里需要一些常识。任何可识别的品牌形象的一部分都可能是薄薄的,除非你足够幸运,因为它是标志性的,你也拥有完全的权利。但旧的粗糙,或许有一些整理,可能是公平的游戏,现有的工作已经通过一些定制的再利用。作为最后的手段,总是可以选择以个人风格专门为艺术市场制作作品 - 这是一个值得考虑的选项,当佣金没有涌入,你有一些空余时间。

在哪里以及为何
艺术是一种非常实际的东西,人们喜欢在购买前看它,这就是为什么成立的画廊似乎垄断了艺术品的销售。但事实上,市场还包括许多其他可能的场所。在入门级有咖啡店的场景。这包括艺术中心,图书馆,书店,咖啡馆和餐馆。这里的优点是出售你的艺术品并不复杂 - 通常只是出现一些样品,看看你是否可以自己参加一个展览,或者在合并展览的角落里挂几张照片。 Keith Cooper是一位位于莱斯特的商业和艺术摄影师,这是一个很好的例子:“我在莱斯特的Entropy餐厅的展览是我计划让我的作品更为人所知的一部分。我遇到了一个在商业活动中餐厅的业主。与其他当地企业联网是一种获取联系的有效方式。餐厅本身是一个新的评价很好。我的景观场地的选择很重要,周围环境需要适合我的工作,这个地方需要吸引我正在寻找的客户,Entropy符合所有要求。我向业主展示了我的工作样本并讨论了他们想要图片的位置,以及他们喜欢什么,然后选择哪些印刷品会去这是一个为期三个月的节目,到目前为止我已经有过几次关于版画的询问。“

道德是几乎每个人都可以在他们的地区找到这样的机会。有些想法需要将场地与工作相匹配,但大多数场馆都希望墙壁上有一些有趣的东西,并且可以接受那些看似合适的人的方法。如果一切都失败了,那就是Open House选项。大多数地区都有当地艺术家协会,促进开放日销售,在那里你可以将你的房子变成一个短期的画廊。在适当的地区做正确的工作可以在几个周末赚取数千英镑的销售额。

主流美术馆市场怎么样?进入艺术世界的目的是发现一个超现实的不连贯的现实,电视发芽鹿角,20英尺高的照片,低俗的酒店房间售价数万英镑,人们把鸡钉到桌子上,用霓虹灯管装饰它们。但这并不都是坏消息,甚至新人和外人有时也可以找到方法。这里的关键点是这个市场有不同的层次,也有不同的营销利基。从理论上讲,你需要一个投资组合,坚实的艺术学校参考,以及制作模糊的高概念艺术散文的能力,关于你的工作如何质疑,探索,挑战或审问某事或其他。在实践中,艺术语言很难避免 - 但没有人说你必须完全认真对待它。最艰难的部分 - 找到一个可以带你上去的画廊 - 并不一定像听起来那样令人生畏。

梅根·格林是纽约的插画家和艺术家,他通过合作社找到了一种方式 - 许多城市都有这种选择。 “一位熟人建议我参加一个当地合作社画廊的作品。我加入了几个原因:我经常要展示新作品,我也会加入一个艺术家社区。个展是一个与会员一致。对展览的反应各不相同。我卖了一件,但最大的惊喜是展会产生的机会。结束后不久,我联系了几个出版的可能性。“

在比赛中
比赛在底层提供另一种方式。 Dolores Kaufman自20世纪80年代以来一直参展,但总是发现直接画廊销售很难。 “我在美国东北部及其周边的博物馆和画廊展示我的作品(第一部是画布上的丙烯酸树脂,然后是基于黑白纤维的照片)取得了相当大的成功。因为营销敏锐从来没有我是一个强有力的西装,我很幸运能找到一个朋友。她会为我做卖,最后还是经营一家企业艺术咨询公司。现在我的工作更加数字化和实验性,我找到了最有用的事情是回应集体展览和国际比赛赞助商提出的参与要求,如Siggraph,数字艺术奖,以及博物馆等摩卡。这是将艺术世界与您的作品熟悉的好方法,许多被接受的作品最终成为画廊中的框架印刷品或在世界各地的展览中旅行。我还在一个在线画廊展出 -Www.worldprintmakers.com- 促进和销售作品,也是传统和数字版画制作的绝佳信息来源。“

赞助商
另一种选择是考虑企业赞助。如果没有出色的工作记录,这很难。但值得尝试的是机会,因为成功可以非常有利可图。画家Jeffrey Kroll解释说:“我最初在洛杉矶的一家画廊工作,我有一个打印系列的想法,让我的工作更实惠。爱普生刚刚推出他们的新9000系列打印机,所以我建议他们和他们同意赞助一个印刷运动来支持这些画作,就像他们在同一个画廊的摄影展一样。在英国,这导致了与爱普生的更多讨论,并最终由Fontography赞助,时代“杰弗里继续道:”通过我与诺基亚会面 - 我把这个想法作为一种文化交叉,这在画家的传统中很重要。他们知道我有名声,所以给了他们一些安全感。我认为没有它就不可能做到这一点,尽管如果你去像动物园艺术博览会这样的东西,你会看到许多新兴作品在那里获得赞助。这可能听起来很简单,但我认为任何对艺术都很认真的人都必须习惯于大量的拒绝,然后才能为他们做出这样的决定。我从17岁开始就一直在画画,花了20多年的时间才到达我现在的位置。“

放一个节目
这里的问题再次是网络,并愿意承担风险。赞助可能不会立即发生,但你没有什么可失去的尝试 - 虽然你的工作最好是好的。

另一个角度是艺术博览会。伦敦每年举办十场主要的艺术博览会,整个英国都会举办小型博览会。这是世界上大多数地方的类似故事。一些博览会(例如动物园),在主流艺术杂志上刊登广告艺术评论,专门为新兴人才提供服务。去见展览的画廊和赞助展览的赞助商可以提供良好的线索。

那么它们如何一起工作呢?这里的不同例子都突出了相同的观点。首先,热情的网络是必不可少的。你可以自己完成所有这些工作,但是你在每个级别建立的联系人越多,你为自己创造的机会就越多。另一个重要的一点是,将您的作品作为艺术出售不仅仅是为了进行销售,而是另一个广告您的工作的商店橱窗,并且可以找到更多的联系人。结合网站和投资组合,这是另一种引起注意的方式,同时也可能从印刷销售中赚取一些钱。最后一点是不要害怕艺术世界。它当然是独一无二的,并且遵循自己的规则。但是,许多艺术家在他们的职业生涯中的某个时刻进行了某种形式的交叉商业工作,而且界限比许多人意识到的更加流畅。



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