25个顶级角色设计提示

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角色设计可能是一个棘手的野兽。您可能知道如何绘制动态角色,但从头开始设计自己的角色需要大量的创造性思维。虽然我们通过漫画,电影和广告熟悉的许多经典人物看起来都很简单,但这种简单性通常会影响他们开发过程中的许多小时工作。

从米老鼠着名的三指手 - 为了节省20世纪20年代首次为动画开发的制作时间 - 到荷马辛普森的优雅简约,角色设计一直是保持简单。

但除了简洁的线条和易于阅读的功能外,您还需要了解有关角色设计和插图的其他信息吗?知道要夸大什么,要放下什么,添加什么来提供一些背景和深度,以及如何发展个性。

入门可能是任何角色设计项目中最棘手的部分,但是一旦你有了一些想法,这些技巧将帮助你为你的创作注入活力。

01.决定角色设计的目标

character design

决定角色的目标应该是您设计过程的第一步

想想你的观众。例如,针对幼儿的角色设计通常围绕基本形状和鲜艳颜色设计。如果您是为客户工作,那么角色的目标受众通常是预定的,作为澳大利亚艺术家Nathan Jurevicius解释。

“委托角色设计通常更具限制性,但同样具有创造性。客户有特定的需求,但也希望我做我的'事情'。通常,我会打破核心功能和个性。”

“例如,如果眼睛很重要,那么我会将整个设计集中在脸部周围,使其成为突出的关键特征。”

02.决定你的角色出现在哪里

人物设计在哪里可以看到,在什么媒介?这将直接影响你的角色设计。例如,如果它适用于手机屏幕,那就没有必要设计它以拥有许多复杂的细节和功能。

Jurevicius说,无论格式如何:“思考概念的过程总是一样的:纸,铅笔,绿茶......大量的缩略图,书面的想法,划痕和草图都在草图上。”

如果它是你失踪的工具,那么不要错过我们的帖子最好的铅笔素描,着色和绘图

03.研究其他设计

尝试解构为什么某些角色设计有效以及为什么有些角色设计不起作用会很有帮助。不乏研究材料,各地都有插图人物:电视广告,麦片盒,商店招牌,水果贴纸,手机动画等等。

研究这些角色设计,思考一些成功的因素,以及你对它们的喜爱程度。

“当你使用角色时,你需要受到启发,”动画师兼插画家PernilleØrum建议说,“你可以通过研究来做到这一点。你的思维是一个可以填满的视觉库。试着去注意你周围的人 - 他们是怎样的走路,他们的手势,他们如何着装 - 并在您的设计中使用它。

“在网上,在杂志上或你自己拍摄的照片都可以带来原创灵感的巨大来源。例如,20世纪50年代的广告有很大的限制色调,这可能是一个很好的灵感。”

04.努力快速工作

Loose sketch of two women besides a finished drawing

松散的图纸充满了运动和生命

“在开始你的角色设计时,不要陷入细节,”Ørum说。 “决定你想要传达什么,然后用动作,动作和流动创建松散的草图。”

“一旦你开始收紧图纸,你就会自动失去一些动力,所以在早期阶段尽可能多地生活是很重要的。运动几乎不可能在以后添加,所以要确保它是在最初的草图中。快速工作并做多个绘图来测试你的想法。“

05.让你的角色与众不同

Character design: The Simpsons

Matt Groening使用黄色使“辛普森一家”中的人物脱颖而出

无论你是在创造一只猴子,机器人还是怪物,你都可以保证会有其他一百种类似的创作。您的角色设计需要在视觉上强大而有趣,以引起人们的注意。

在设计“辛普森一家”时,马特格罗宁知道他必须为观众提供不同的东西。他估计,当观众通过电视频道轻弹并看到节目时,角色异常明亮的黄色肤色会引起他们的注意。

06.创造清晰的轮廓

Gesticulating mermaid next to a silhouette version of the illustration

剪影可以帮助您理解角色的姿势

另一种让你的角色与众不同并改善其姿势的好方法是,Ørum将它变成一个轮廓。 “那么你可以看到角色'如何读'以及你是否需要让手势更清晰。你是否理解角色的情感并看到行动的界限?事情可以简化吗?尽量不要重叠一切,并保持四肢分开。“

07.制定行动方针

A mermaid curled over with a line of action laid over top

一系列动作是角色绘画的支柱

“角色设计的关键工具是行动,”Ørum说。 “当你第一次捕捉姿势并揭示设计的方向时。一系列动作可以帮助创造一个有效的叙事并传达运动。尝试将行动线一直带到四肢。”

“芭蕾舞演员就是一个很好的例子:他们强调从脚趾尖到手指尖的线条。在肢体较少的生物中,动作线也更容易看到,这就是为什么美人鱼是一个理想的主题。发展强有力的行动。“

08.使用线条质量来描述你的角色

Profile of a head surrounded by curved lines

您的眼睛以不同的速度读取直线和曲线

您的角色设计组成的绘制线条可以用某种方式来描述它。厚实,均匀,柔软和圆润的线条可能暗示着平易近人,可爱的角色,而尖锐,沙哑和不均匀的线条可能指向一种不安和不稳定的角色。

Sune Ehlers'人物很大胆,似乎在页面上跳舞,这与他绘制它们的方法相呼应。他解释说:“画一个涂鸦是关于决定性的笔操作。对我来说,强大的线条来自于力量和节奏。”

Ørum建议平衡直线和曲线。 “直线和曲线为你的角色设计提供了一种节奏。一条直线(或一条简单的线条)快速引领眼球,而弯曲的(或细线)使眼睛减速。”

“良好的设计在压缩和拉伸之间实现了令人愉悦的平衡 - 复杂而简单 - 同时增加了生命和运动,甚至在设计中也是如此。即使是中性姿势也可以通过应用这两种方法引领眼球,从而实现有效的角色设计。”

09.夸大自己的特点

夸大角色设计的定义特征将有助于它看起来比生命更大。夸张的功能还可以帮助观众识别角色的关键特质。

夸张是卡通漫画的关键,有助于强调某些人格特质。如果你的角色很强壮,不要只给它正常大小的凸出手臂,将它们舀起来,使它们的大小应该是它们的五倍。

10.保持简单

Two women wearing golden diadems cheering

最小的细节有助于吸引和引导观众的注意力

除了知道何时夸大之外,Ørum还热衷于强调简约的重要性。 “我总是尝试用尽可能少的线条来传达设计。这并不意味着工作没有被用于创建角色的体积,位置和设计,但我尽量简化并尽量放沿着传达必要信息的线条和颜色。“

“这很容易在我的动画风格中看到,但如果你做了高度渲染的艺术品,它也适用。尝试简化你的工作,并确定你希望观众看到什么。”

11.仔细选择颜色

Winona Ryder from Labyrinth illustration framed by colour charts

互补的色彩营造出令人愉悦的平衡

颜色可以帮助传达角色的个性。通常情况下,黑色,紫色和灰色等深色描绘了具有恶意意图的坏人。

浅色,如白色,蓝色,粉红色和黄色,表现出纯真,美好和纯洁。漫画书中的红色,黄色和蓝色可能会在某种程度上为角色设计赋予英雄品质。

“要选择有效的颜色,了解颜色的基本规则很重要,”Ørum解释说。 “熟悉一级,二级和三级颜色,以及单色和互补色。一种生成有效调色板的技术是选择两种互补色,并以单色配色方式使用它们。”

“你会创造平衡,因为互补的色彩会产生活力,而单色则会引起平静的感觉。你也可以尝试一种三级色彩方案,增加第三种颜色(例如,紫色,橙色和绿色),然后使用单色。这些颜色的版本,但它需要更多的计划和技能才能使它运作良好。如果你是新的颜色,试着保持简单。“

要了解更多信息,请参阅我们的帖子色彩理论

12.给你头发细节

Four illustrations showing the development of flowing hair

形状,分裂和发际是绘制好头发的秘诀

“几年前,我从讨厌画头发到喜欢它,”Ørum。 “以前,我曾经把头发的所有细节和方向看作是一项繁琐的工作。现在我把它想象成一个大而有机的形状,就像风中的旗帜所表明并强调角色的运动或其周围。“

“首先创建一个大的形状并将其分成较短的部分,同时考虑头发分开的位置和发际线的位置。每条线应该有助于确定头发的体积,形状和方向。”

13.添加配件

Character design: TADO

Piggle是TADO设计的乙烯基玩具,与其配件相互作用

道具和服装可以帮助强调性格特征及其背景。例如,邋clothes的衣服可以用于较差的角色,并且可以使用大量的钻石和无味丰富的钻石。

配饰也可以是你角色个性的更直接的延伸,例如海盗肩膀上的鹦鹉或食尸鬼头骨中的蛆。

14.考虑2D或3D是否最佳

根据您为角色设计计划的内容,您可能需要从各个角度计算出它的外观。从侧面看,一个看似扁平的角色可以扮演一个全新的角色,例如,如果它有一个巨大的啤酒肚。

如果你的角色将存在于3D世界中,作为动画或甚至作为玩具,那么计算它的高度,重量和物理形状都很重要。

15.赋予你的性格个性

单独有趣的外观并不一定能成为一个好的角色设计;它的个性也很关键。角色的个性可以通过漫画和动画来揭示,在那里我们可以看到它对某些情况的反应。

角色的个性不一定特别令人满意,但确实需要有趣(除非你的角色故意沉闷)。人格也可以简单地表达角色的绘制方式。

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