如果你的艺术学校的价格不合理,如何成为一名艺术家

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诺亚布拉德利说你不需要去艺术学校做艺术家

那些希望参加罗德岛设计学院(RISD)的人必须完成其臭名昭着的“两个绘画家庭测试”。在白纸上 - 准确测量16x20in - 要求申请人参考一辆自行车,然后勾画下列其中一项:制作绘图仪器;覆盖在纸张两面的一块;或者在一天内绘制的11个相关项目。

通过,他们被接纳进入美国最古老的大学之一,这是一所世界领先的艺术学校,其校友包括Shepard Fairey和Seth MacFarlane。但它的代价是:超过25万美元。不仅麻省理工学院。超过哈佛法学院。事实上,只有几千个害羞的牛津和剑桥相结合。

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诺亚布拉德利说,艺术学校对普通艺术家来说太贵了

“艺术家既不是医生也不是律师,”诺亚布拉德利在最近的一篇名为“不要去艺术学院”的博客文章中写道。 “平均而言,我们的工资不会达到六位数。当然,我们可以提高可居住的工资。即使薪水很高。但我们通常不会每年赚到25万美元。在线债务偿还计算器推荐的工资超过40万美元在10年内偿还RISD教育。“

从RISD毕业后,诺亚成为艺术家和艺术教师的成功职业。那他为什么反对别人做同样的事呢? “我很幸运,”他说。 “我获得了一大笔奖学金,然后去了州内学校,学费低。

“我也碰巧达到专业水平,足以让我能够立即全职毕业和自由职业。大多数学生都没有那么幸运。他们去了昂贵的学校毕业,没有任何就业前景。他们可能会花时间在他们的投资组合上工作,他们中的大多数人都需要在疯狂的工作时间才能跟上他们的贷款。“

全球趋势

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诺亚鼓励其他人不去艺术学校,坚持认为他们最终会花时间支付贷款而不是投资组合

每年的费用和生活费用 - 如RISD网站上所示 - 总计63,434美元。这是典型的四年制本科学位课程的253,736美元。但它并不是唯一一个成本高昂的大学。美国教育部最近的一份报告发现,全国25所最昂贵的大学中有三分之一以上是艺术学校。这是一个反映在世界各地的统计数据。

“我认为,对于大多数艺术家来说,用艺术工作本身的工资来支付艺术学费需要多长时间,”最近的艺术毕业生Juliana Xavier说。 “这不是一个公平交易。”

我认为大多数艺术家要花多年时间才能还清艺术学费

巴西人在北卡罗来纳州萨凡纳艺术与设计学院学习连续艺术。尽管离开了很好的学位并经营自己的webcomic她一直在努力寻找有偿工作。 “我认为最昂贵的学校最终成为艺术学院是荒谬的,”她说。

“虽然我非常喜欢我的教授并且从他们那里学到了很多东西,但我不能说这对我们支付的价格来说已经足够了。我常常觉得我要付钱去参加学校本身而不是我的学习计划如果有办法将我的课程与学校分开,我想我会从中获得更多。“

Juliana bonnie and clyde

研究生Juliana Xavier说艺术学校变化太大了

专心工作

“我看着周围的艺术家和学生,”诺亚说。 “这些艺术家,无论他们是专业人士还是仍在努力突破,都背负着巨大而严重的债务。学生们正走在这条道路上走向债务,几乎没有意识到这种情况正在发生。学校大胆地称贷款为金融援助'。它激怒了我。“

诺亚强调你不需要上大学就能成为一名艺术家,现在是学生背弃传统艺术学校模式的时候了。制作的作品应该是艺术家唯一关注的问题。他从来不需要出示毕业证书。

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Chuck Pyle在艺术学院教授,这是一所不区分现场和在线课程的艺术学校(c)Hard Case Crime

美国人开始提出另一种选择:终极$ 10k艺术教育。它促进了在线和工作室学习的混合。诺亚还建立了自己的回归基础艺术营。它侧重于提炼基本技能,这应该为艺术家提供从他们的工作谋生所需的工具。

Kinky Chucky

学院的“异步学习环境”实际上复制了工作室的体验

工作室体验

旧金山艺术学院提供所有专业的现场和在线学位。它没有区分两者,甚至提供混合学位,学生可以在课程中选择方便的课程。

“大学,”BFA插图总监Chuck Pyl说,“有一个定制的在线异步学习环境,旨在复制工作室内的体验:联系时间,完成工作和师生互动。

“异步意味着不同时区的学生可以在任何一周的模块内容 - 课堂会议中发布和获得回复 - 而不必参加西海岸时间的现场会议。整个班级都可以看到教师批评,称为'墙壁暴击'。所以每个人都可以向他们学习。“

美国艺术大学网站上显示的本科生每年预计费用为22,086美元。这包括艺术品供应,但不包括生活费用。该系统可以设计为节省时间,但不节省金钱。

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凭借30多年的经验,Marshall Vandruff越来越多地发现自己在网上教学

美国艺术家Marshall Vandruff拥有超过30年的教学经验,他正逐渐从面对面的研讨会转向在线学习。 “这是一个新的学生世界,”他说,“有些人表现出我在30多年的课堂教学中所见到的最快进步。

“在线教学很有趣。每个人都有一个前排座位。此外,在线课程吸引学生寻求学位以上的技能。我喜欢这种氛围,因为它创造了一种参与的氛围。我感觉与在线学生有亲密关系。”

马歇尔参加各种研讨会,从解剖学到帷幔,绘画技巧到艺术发展。他说学生应该掌握一些技能,为他们所选领域的职业生涯做好准备,而不是许多学位课程采用的无所不包的方法。最好的方法是通过一种定制的,自我指导的学徒制。

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马歇尔说,他喜欢在线学习的氛围及其“涉及的氛围”

“一旦你确定了目标,选择能帮助你实现这些目标的老师,”马歇尔说。 “每个职业都是不同的:概念艺术家需要比漫画家更多的解剖学,例如,他们需要大量的创意培训。自学者可以创造一种定制教育。”

“友情怎么样?”问插画家埃里克吉斯特。 “我从课堂上的其他人那里获得了同样多的收获。我无法相信如何接受和鼓励课堂环境 - 以及随之而来的健康的竞争意识。”

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Watts Atelier的Erik Gist说,工作室时间是艺术家发展的重要组成部分

Erik是Watts Atelier of the Arts的前学生,现在他在那里任教。他说,如果他要尽可能地指导学生,那么面对面的学费是必不可少的。

“这是非常有价值的,”他说,“能够看到学生在工作。只看到最终结果,我就一直在猜测导致问题的原因。通过经验,我们的导师非常擅长这个'猜测' ,但看到学生实时工作是非常有帮助的。“

在线和现场学习

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马歇尔坚持认为,在线学习是昂贵的艺术学校的完美替代品,你不会失败

Watts的课程起价385美元 - 在线起价99美元。白金通票价格为3,950美元,并提供无限量的课程。虽然Erik建议初出茅庐的艺术家至少有一些时间进行课堂学习,但许多技能可以在网上学习和磨练。

这意味着,根据个别学生的需求量身定制的综合学习计划,可以比参加中档艺术学校更便宜。然后艺术家有最大可能从他们的手艺中获得职业,而不必担心平衡书籍和偿还学习期间产生的债务。

“我们的在线计划非常实惠,”Erik总结道。 “与同类课程相比,我们的实体学校同样可以负担得起。我们的在线学校最有价值的是那些无法重新安置的人,或者作为那些采取我们面对面的人进行额外学习的指南无论哪种方式,都需要一种特殊的人,日复一日,一周又一周,年复一年地坚持下去,这种奉献精神在艺术上变得擅长。“

Noah Bradley如何认为你应该花那么多钱......

Noah alien and predator

Noah对Alien vs. Predator的看法(c)Alien vs. Predator和2004年,2014年二十世纪福克斯电影公司,版权所有

诺亚布拉德利认为,你可以把它作为一个成功的艺术家,只需要传统艺术学校的一小部分。他分享了他如何用10,000美元制作它的最佳技巧:

01.参加一些课程

当您准备好获得一对一的指导时,请注册SmART学校导师(2,500美元)。从CGMA注册四个班级(每个$ 349- $ 799)。参加每周一次的数字绘图会议(比如说,每周20美元,52周等于1,040美元)。查看附近的大学和艺术团体,并找到每周一次的会议。

02.参观博物馆

花钱参观您所在地区的所有博物馆(500美元)。购买年度订阅The Gnomon Workshop(500美元)并观看每一个视频。购买Glenn Vilppu的解剖讲座($ 405)并观看所有这些讲座。

03.购买并阅读这些书籍

艺术与恐惧,艺术精神,图片:图片如何运作,富有想象力的现实主义,色彩与光芒,霍桑在绘画,Alla Prima,油画技法与材料,绘画的实践与科学,人物造型图(190美元) )。

04.研究其他事情

观看所有主题演讲乔纳森菲尔兹(自由)。研究艺术以外的东西。建议主题:商业,历史,哲学,英语,文学,市场营销以及您可能感兴趣的任何其他内容(免费)。

05.加入论坛

注册在线论坛(免费),您可以在其中提供和接受对您正在开发的工作的批评。

06.购买材料

剩下的钱,给自己买一些好的艺术材料。无论是数字还是传统,都不要吝啬

诺亚布拉德利经营一个夏季艺术营,旨在让大众接受教育:Www.artcamp.com

话:加里埃文斯

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