城市艺术

今年早些时候,我在计算机艺术项目中撰写了一篇关于涂鸦及其对数字图形和视觉文化影响的文章。这一次,我将更深入地探索世界,揭示涂鸦的最大遗产,令人惊讶的是,涂鸦艺术本身并不像那个场景那样充满活力。不,涂鸦的真正持久影响力可以被称为城市图形。

城市图形是涂鸦与冲浪,滑冰和朋克交叉传粉的点,从而产生了都市品牌。当人们谈论街头文化的影响时,人们通常所指的所有东西都来自于这一点。

街头文化的诞生
从20世纪80年代的涂鸦文化开始,不难将街头文化的起源描述为商品,事业和生活方式。在某种程度上,一些着名的纽约火车件已经间接打上了品牌。想想所有那些用作标签书挡的角色,他们摇摆着最新的阿迪达斯和彪马;有趣的是涂鸦与品牌的某些方面有着天然的关系,而品牌本身试图利用涂鸦的感知品牌价值而不完全理解他们所处理的文化环境却没有给自己带来任何好处(Foxtons Minis是谁?) 。很显然,阿迪达斯直接受益于这样一个事实:布朗克斯的一群孩子真的陷入了他们的蠢事,但这反映了这种文化。这些作品,加上Run-DMC着名的Shell Toe颂歌我的阿迪达斯玛莎·库珀(Martha Cooper)的所有那些男孩们摇晃着他们新鲜的三条纹的标志性照片,让阿迪达斯与青年文化的盛大花朵之间有着持久的联系。一个沉浸在实际历史中的协会。嘻哈舞台总是非常注重品牌 - 出售的想法并不那么重要。涂鸦有简单的规则:你起得越多,你产生的名望就越多。随着涂鸦的成长,这个想法得以实现 - 艺术家自己可以成为品牌。

在街头文化发展的这个阶段,涂鸦和嘻哈并不是唯一的工作力量。在嘻哈之前曾有过朋克,第一个DIY音乐文化。朋克是打破创意和审美障碍的力量。它告诉孩子们,任何人都可以开始自己的乐队,激情和信念与能力一样重要。其他因素也在发挥作用:冲浪文化仍然非常活跃,尽管一路上有一些不稳定的开端和错误的开端,滑板运动正逐渐被正式化为今天的国际运动。冲浪者和滑冰小孩喜欢他们的朋克,和早期的英国朋克一样,他们也喜欢他们的雷鬼和配音。所有这些都是在文化的穹顶中,嘻哈来到这个普遍的环境。嘻哈骑着同样的低保真,DIY情感浪潮,但为派对带来了新的东西:采样和重新混合的概念。

所有这些运动,其中许多非常本地化,当时可能看起来不具有文化意义或彼此特别相关,它们聚集在一起,创造了一个在当代流行文化中表达自我的新平台。

文化品牌
一个有进取心的年轻家伙会把点连接起来并利用这个新的文化环境来产生一个品牌,这只是一个时间问题。然而,它不是在纽约市,嘻哈的故乡,或任何其他文化中心发生这种情况。

1980年,一位来自加利福尼亚州拉古纳海滩的年轻冲浪运动员叫Shawn Stussy开始使用他在冲浪板上穿上T恤的签名。不久,他开始使用受到他对雷鬼,冲浪和滑冰文化的热爱的图形。从这些开始,公司发展成为今天的国际街头服饰品牌。 Stussy(Stussy先生早已离开公司)可能是第一个走向全球的街头品牌。它成为许多其他城市图形品牌的典范。 Stussy的影响力不容小觑 - 部分原因在于其全球的成功和其他人的活动,城市图形已经如此持久地保留了大众的想象力,以及为什么它现在是如此充满活力和多样化的场景。

今天,全世界有成千上万的街头服装品牌,甚至更多的年轻设计师想要为他们工作,或者由他们赞助艺术品,或制作自己的滑板或自行车,或者发展他们自己关于表面或产品成熟的想法适用于一些城市图形。城市艺术场景是一个不断的喧嚣,你不仅需要非常有才华,有动力和幸运才能成功,但你也必须具有创业精神,创新能力和准备工作。在大多数情况下,资金将是紧张的,所以你应该期望做一份日常工作并小心你所说的是。有时最好继续挣扎一段时间并保持诚信,而不是对快速降压说“是”而只是后来后悔!

做你的标记
Scrawl集体艺术家David Walker就是一个很好的例子 - 一位成功的图形艺术家,他的职业生涯使他走上了许多路线。一个年轻人花了滑板和绘画带领沃克走向艺术生涯。受Stussy和Vision图形的启发,他最终进入大学,离开那里开始他的职业生涯。

“当我离开大学时,我在一个小型工作室找到了一份工作,为狂欢和早期的鼓和低音唱片做派对艺术。工资完全糟透了,但我必须弯曲并发展我的工作,”沃克说。

在此期间磨练了他的技能后,他与一些朋友创办了一家小型设计公司,但用他自己的话说,这变成了“有点像怪物”。他解释说:“我不喜欢它,所以我保释。从那里我做了一切,从真正的企业图形到支付租金(无聊)到设计时装品牌的服装和印花(有趣,但同样,付出微薄的代价)但所以只要我在学习,我就感觉自己正在向前迈进。“

最终,所有艰苦的工作得到了回报。在2000年,他创办了自己的品牌Subsurface,该品牌一直运行到2004年底,最终在一次糟糕的分销协议后的第二天就称之为。 “回想起来,我已经实现了我想要的目标,”他说。 “我对我发布的产品非常满意,人们挖它,它在英国,日本和其他地方销售,它为我打开了大门。”

经过另一段时间的摩擦,并且为了支付租金而不得不倒退一点工作,他最终又回来了,现在正在为一些主要的时尚品牌工作,并制作大型艺术品。

“这非常低调,非常朋克。我正在为9月底的一个展览做一件作品,并与Jamie Reid一起展示,他们做了所有Sex Pistols艺术品。我对此很感兴趣,”沃克说。

他现在有一个新品牌,他在业余时间组装了一个名为NotYetDead的品牌,很快将推出这一系列的限量版。正如您所看到的,成功的道路远非平稳,您将经历许多错误的开始和陷阱。

这些由创业艺术家经营的小公司通常都是出于挫败感,而不是出于对跳跃的抱负。另一位艺术家的路径遵循熟悉的轨迹,是David Dixon,又名Distone。同样受到滑板和涂鸦的启发,他成立了自己的公司The Harmony,因为他对当时所看到的大型公司的董事会设计采取了相对保守的方法感到沮丧。有时候唯一的选择就是走出去做自己的事情,并为后果做好准备。这种态度创造了新的想法并使场景保持清新。以艺术家法国人为例,大约一年前参加Scrawl Collective的人主要依靠他的绘画技巧,这些技巧在他们的细节上都是绘图员,但也因为你知道你小时候你会花几天时间画出无休止的战争,混乱和破坏的场景吗?好吧,法国人从来没有真正成长过。

我看到的他的作品的第一个组合主要包括被切断的头部,其他各种被肢解的身体部位和魔鬼崇拜的图像,如死亡金属杀戮,尖叫血腥戈尔和全寿命终结黑金属。 “血淋淋的辉煌” - 当时我想 - 没有人曾经发过这样的事情。令人耳目一新的城市图形场景,法国人讨厌嘻哈,这是他自己和他的作品中的独特个性,赢得了他与Silas,Dave Denis,Heroin Skateboards和Emerica Footwear的着名作品。

热门联系人
Joel Clifford是另一位较新的Scrawl艺术家,他凭借自己的多功能性,通过良好的老式投资组合观点获得了早期的工作联系。当你考虑每年的设计和插图毕业生人数时,这绝非易事。

“毕业后我搬到伦敦尝试和发展联系。我与代理商,出版商,唱片公司和时装公司举行了很多会议。这可能是相当辛苦的工作,但你必须保持积极态度,”克利福德建议道。

他的第一次休息时间来自美国希望乐队的插图作品以及来自色情商场Coco De Mer的一些不错的佣金。他还开始为Topman设计T恤。 “我与托特曼的工作关系仍在继续,”克利福德说。 “我现在是他们的内部设计师之一。它为我提供了与All Saints和Running Dogs等其他品牌合作的机会,这让我能够在巴黎时装周以我的名义展示我的第一个系列。”

克利福德的危险并不是过于依赖于一个创造性领域,他解释说:“我仍然在音乐行业中保持工作,并不断尝试开发不同领域的新项目,以挑战和推进我工作的方式。并接近新项目。“

得到灵感
从这些艺术家作品的这一小部分作品中,我认为你会同意我们今天所谓的城市图形的多样性和范围非常令人惊叹。希望这将有助于激发其他孩子用耳机阅读和即将用他们的涂鸦攻击素描书。我有目的地远离任何看起来像人们通常认为的城市图形模糊的东西,因为,在一天结束时,城市图形是下一代决定它们的。涂鸦将永远存在,如果那是你的包,那就去吧,但从我的观点来看,涂鸦艺术是一种非常保守的类型,最有趣的发展总是在边缘。

感谢像Shawn Stussy这样的人,有一个新的出口可以提供大量的创意产品。正如法国的水墨画所示,您不需要大量昂贵的计算机设备就可以参与其中,但您需要努力学习您的艺术并努力与众不同。如果你能做到这一点,经过几年的努力,你可能会在呼叫中心辞去这份工作,转而专业。



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