真实的颜色

任何颜色 - 只要它是黑色的|它可能听起来像陈词滥调一瞥远在十年的“设计师八十年代”,这是真的:设计师喜欢穿很多黑色。但是,我们这样做是为了看起来很酷还是因为我们对颜色的任何根本使用可能对我们说什么都犹豫不决?这不仅仅是我们选择穿的东西 - 我们被家庭改善 - 快速赚钱 - 快速电视节目的冲击所劝告,我们全天候眨眼,这是出售我们设计师公寓的最佳方式是用中性色调涂抹每一面墙。几件玉兰花背后的理性?最好不要推迟有潜力的买家和有个性的家。

想想你工作的机器。如果你是一个PC用户,每天早上开机时就会有一个单调的米色盒子,即使作为Mac用户,Bondi-Blue和Rainbow iMacs的日子也已经过去了。苹果公司是所有酷炫产品的供应商,很快就用iPod取代了iPod Mini,从而停止了色彩的选择。以前很酷的色调已经一去不复返了,更换的是白色。然后,当我们被提供时,事情变得激进,在黑色到基础的运动中,黑色。

让我们面对它,颜色已经失去了性感。亨利·福特在推出他的第一辆生产线汽车时惊呼:“人们可以拥有任何颜色的T型 - 只要它是黑色的。”所以在这里,我们将使用黑色设计师套装,黑色汽车和黑色iPod,并且猜测是什么,评委们仍然认为黑色是否可以定义为一种颜色。在一个角落,你有那些相信,在感知方面,黑色就像灰色和白色,是一种无彩色。消色差?基本上,一种没有色调或饱和度的颜色,换句话说就是“强度”。然后在另一个角落是那些相信,就物理而言,黑色指的是完全没有可见辐射或光线,如果没有物理刺激,就没有生理反应。把他们的理论简单化 - 没有回应=没有感知=没有颜色。

色彩理解
那么颜色真的放弃了,拿走了球并回家了吗?为什么,当然不是。颜色是活生生的,并且热衷于再次受到重视。然而,它可能是一个非常棘手的工具 - 比试验形式要困难得多 - 因此理解我们如何理解颜色是一个有用的起点。

颜色是我们只能通过一种感觉体验的媒介:视觉。其他体验可以依赖于许多感官来传达他们的信息:例如,可以感觉到并且可以看到热的东西。想想在烧烤上看牛排做饭:你可以目睹热量,并用你的皮肤感受它。也可以听到热量 - 牛排在烹饪时会发出嘶嘶声。颜色是不同的:蓝色的东西只能看到蓝色。你不能触摸蓝色或闻到蓝色或味道蓝色,确认观察者只能用视觉读取颜色。观察某事的行为是在对它作出反应的过程之前;一旦我们通过眼睛体验到色彩,我们的思想就会帮助我们将颜色赋予意义。

颜色及其相关性
我们与颜色的关联因个人和文化而异。人们会以不同的方式对颜色做出反应,这些反应发生在潜意识,情感层面。我们可以假设,在西方,人们都明白黑色是与死亡相关的颜色。然而,在东方,它是白色的,是传统的哀悼颜色。美洲原住民认为白色是与南方相关的颜色,代表温暖,和平和幸福;西方以黑色为代表,黑色是反映问题和死亡的颜色。在亚洲文化中,黑色代表着事业和自我修养以及邪恶的影响和哀悼,而白色代表着儿童和乐于助人的人。

随着全球市场对设计师的继续开放,作为地球村,我们曾经承诺成为一个越来越现实的职业选择,理解国际和文化色彩使用的复杂性从未如此重要。 Paul Burgess,最近为The Delays设计的袖子艺术品你看到颜色,了解颜色使用的重要性以及如何感知某些颜色。 “当我开始一个新项目时,我会仔细阅读简介并想象我头脑中的颜色。颜色是一种非常情绪化的东西:红色和橙色唤起激情,欲望和危险,而蓝调和绿色则是平静和冷静的颜色,”他说。 Crush的创意总监Carl Rush表示:“我们都知道红色是响亮,危险和性感的,我们也知道绿色和棕色与平静和秋天有关。”拉什补充说:“这些颜色组合几乎是从儿童时期根深蒂固的预设假设,当作为设计师,你每天都在使用颜色,这些类型的连接成为第二天性。”

启示
设计师通常可以在几天甚至几小时内对通信问题产生神奇的反应,但是如果有机会对项目进行更长时间的思考,许多设计师和插图画家都会喜欢为特殊项目寻找新调色板的灵感。

Studio Tonne的Paul Farrington是负责Depeche Mode和Moby等网络项目的人,他有自己选择颜色的技巧。 “对我来说,灵感只会来自于对工作感觉合适的东西,”他说。 “我更喜欢有机颜色,可以在花园里找到的东西,从蜗牛的后面到竹子的颜色。”法灵顿也是一本书的忠实粉丝,也给了他一些强烈的影响和想法:品尝形状的男人作者:Richard E Cytowic。 “这就是这种医疗状况,某些人闻到颜色,可以看到基于颜色的声音,”Farrington说。确实如此 - Synaesthesia是一种罕见的疾病,只影响一百万人中的十个人,人们出生在一个感觉(如声音)让人联想到一个或多个其他人(如味道或颜色)的世界。 Cytowic认为,大脑是一个活跃的探险家,而不仅仅是一个被动的接收者,并提供了对人类意味着什么的另类观点。

其他设计师和插图画家以更加正式和公认的方式解决了色彩灵感的问题。 Rosie Irvine,一位以模板为基础的插画师,因其作品而闻名设计周艾丽,他承认:“我从任何东西和所有东西中获取灵感 - 从街上的按钮到慈善商店的零碎。我在旅途中有几本速写本,文件夹和专辑,里面有我找到的想法,图片和东西,或者从地方扯下来 - 所有这些都是为了找到很好的色彩组合。“对于Irvine来说,这个过程中最令人愉快的方面可能是从最初的颜色测试到最终颜色的最终应用。 “我倾向于使用相当柔和的调色板,”她解释说,“奇怪的大胆色彩或两个混合在一起。我试着把我的插图当作速写本或正在进行的工作,以帮助找到合适的平衡点。”

“对色彩的灵感来自任何地方,”Paul Burgess解释说,“但是在The Delays的专辑中,色彩本身就成了灵感。乐队将专辑的标题改为你看到颜色,看完艺术品后。最初它有权获得夺旗“Burgess提供了他自己的色彩灵感方法:”当我出去玩时,我会拍很多照片,大部分仅供参考。这些通常只是很好的颜色组合 - 它可能是一个带有剥落油漆的砖墙的图像,它可能是在码头尽头的一些花哨的海边岩石 - 它是所有伟大的参考等待使用!“

前往海滩的旅行也为CompoundEye的Russell Hrachovec提供了灵感。 “我曾经坐在海滨,一直在努力为我为美国明尼阿波利斯艺术与设计学院设计的小册子找到合适的颜色组合,”他承认,“当一个女人走过一个闪亮的橄榄绿时,纱丽和黑色漆皮鞋。两周内,MCAD就给学生们提供金属橄榄绿和黑色的小册子。“

总部位于伦敦的获奖数字机构Sennep的Matt Rice承认,在采购色彩灵感时,他也会采用与其他设计师类似的方式。 “它可以来自任何东西:水果贴纸,绘画,电影,照片,”他说,“但一般来说,这个简报引领着我们的思考。” Sennep为Horlicks,Simpsons of Piccadilly和插图集体Peepshow等品牌进行了高调的网络项目。

颜色和品牌
现代品牌和颜色的使用现在是如此交织在一起,以至于不可能想到,例如,喝一瓶可口可乐而不与红色相关联,或者在没有看到蓝色的情况下拿起一罐百事可乐。与这两个品牌相关的颜色确保你永远不会混淆两者 - 无论你喜欢什么,你都不会错。颜色在现代品牌中起着重要作用:想想Orange的'未来的光明';想到贝纳通,你会想到身份的绿色,还有阳光下的每一种鲜艳色彩;想想麦当劳的金色拱门;星巴克的绿色和黑色;美国运通的天蓝色。名单是无止境的!

使用品牌颜色不需要抑制创造力,因为通常有空间使用更广泛的颜色。 “我们没有内部风格或调色板,”Sennep的Matt Rice解释道。 “每个解决方案都根据客户的需求量身定制,并选择调色板以增强设计理念或品牌标识。”正是在Horlicks网站上工作时,Sennep开发了一种适合客户需求的颜色系列,并且在现有的品牌推广指导下工作。 “颜色对项目的外观和感觉有很大影响,”赖斯解释说。 “对于Horlicks来说,我们很明显背景必须是蓝色的。然后我们选择了蓝色阴影来营造一个黑暗阴暗的氛围,然后从金色的月亮中拾取重点色彩并用于文本,火灾文件和链接。 “

Crush的Carl Rush知道并理解与客户建立良好工作关系的重要性。 “品牌希望坚持自己的品牌架构调色板,”拉什解释说,“而且我相信,有一个问题在于偏离太远。”拉什补充道,“如果一个客户不喜欢配色方案,我会在尝试别的东西前一分钟为它做斗争 - 颜色是如此主观和个人化,以至于说别人的选择是对还是错都没什么意义“。

打印完美
正如今天大多数设计师都知道的那样,你所看到的并不总是你所得到的,并且正确地为印刷设置工作并不总是最简单的城市票。因此,即使显示器每年都在改进,因此颜色准确度也会提高,但仍需要有一个系统可以检查 - 没有数字相当于看到印刷品。 Matt Wingfield工作室位于伦敦,从事印刷设计工作,但与众不同。它实际上创造了很多内部印刷品。 MWS主要为Ted Baker,Top Shop,Harvey Nichols和Liberty等零售公司开展店内和窗户项目,从概念构思到生产解决方案。 Wingfield给出了他简单的色彩管理方法:“要获得真实的色彩样本,请以正确的格式查看,”他建议道。 “如果它在网上,请在一系列不同的显示器上进行检查;如果您正在使用T恤,请对墨水和表面进行取样;如果正在通过平版印刷机进行作业,请获得防潮;并且如果工作需要喷涂,喷涂。“

颜色不是一门精确的科学,远非如此;它通常是纯粹的个人经历。然而,从那些专业设计师每天做出有关其使用决策的建议中获得建议应该真正帮助他人全面寻求更多的知识。最后的话,必须去Crush的Carl Rush:“作为一名平面设计师,我的色彩非常出色,但在为我家的墙壁选择油漆方面,我完全无能为力。”



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