简介:汤姆·辛斯顿

“'弹道玫瑰'?”以他的名字命名的伦敦工作室负责人汤姆·欣斯顿(Tom Hingston)笑道。他指的是Massive Attack最伟大的热门歌曲封面上的伤痕累累的金属雕塑。同时黑暗和吸引人的形象 - 过去六个月中最知名的封面之一 - 由Tom Hingston和摄影师Nick Knight共同开发。这是Hingston所描述的一个概念,“乐队难以绕开它们”,但这是一种全新的方法,并且打破了他们的标志性火焰。

“我们认为接近封面的好方法是采用我们之前使用过的技术夹层- 一个拼贴或不同元素的复合,但适用于一组新的图像,“Hingston说。”这就是我们的思路。与尼克奈特合作,我们以玫瑰静物作为核心元素,并在顶部添加了其他层。当你第一次看到玫瑰时,你会看到这朵非常漂亮的花朵或一组花朵,然后当你进一步观察它时,你会看到所有其他隐藏的层。“

这种技术帮助Hingston成为英国音乐设计的最前沿,并且已经看到他的工作室扩展到时尚,与Dior和Mandarina Duck这样的杰出名字以及Anthony Minghella的电影片名合作。但他仍然受到伦敦青少年兴奋的驱使。

Hingston解释说,参观Neville Brody展览会让他放弃了进行A Level课程的计划,而是开始了BTECH课程,最终将他带到了中央圣马丁学院。 “我记得在V&A看到Neville的展览,我一定是15岁。这真是令人难以置信的激励,它真的让我感动,”他说。

然后有机会与他的英雄一起工作。 “我最后一年的个人导师是一个名叫Jon Wozencroft的人,他写过两本Neville Brody的书。他不仅是一位优秀的导师,而且Jon还在Neville的工作室工作,”Hingston说。 “一位初级设计师有一个空缺,他推荐我。所以我去见了多年来一直是我的英雄的内维尔,并且接受了这次令人头疼的采访,就是这样 - 我得到了这份工作,真令人兴奋。“

那时布罗迪的工作室已经从他的名字中脱颖而出,而欣斯顿很快就发现自己正在从公司身份到最初的索尼PlayStation,再到电影片头。而且,受到老板的实验哲学的鼓舞,即使它导致了错误,Hingston很快就进入了陡峭的学习曲线。

几年之后,Hingston越来越多地被需要为他们正在建立的项目工作的朋友们接近。他掀起了伦敦夜生活和音乐文化的新浪潮,很快就在90年代中期为首都的一个传奇俱乐部进行设计。 Blue Note是Talvin Singh和James Lavelle的活动的所在地。

“Sav Remzi接管了俱乐部。我们做了徽标,开始做他们所有的艺术品和传单,”Hingston说。 “随着俱乐部的蓬勃发展,工作量的增加越多,最开始的是两个,也许是三个,每周的传单变成了俱乐部需要的10个,15个不同的艺术品,而且它正在慢慢成为一个全职工作。”

自由职业者
冒险并独自前进是一个明智的决定,但是一个人 - 正如任何一个走向自由道路的人都会作证 - 这并非没有出牙问题。 “最初我以为我可能在家工作,看看情况如何。我持续了大约一个半星期的快递员来到门口,就是这样的事情。把你的家庭生活分开是非常好的和工作,“他说。

但是,尽管最初的困难,Hingston很快就找到了自己的脚,并且帮助了他的第一个高调客户之一是具有可笑影响力的舞蹈服装Massive Attack--一个总是高度重视伟大设计的团队。

Hingston与Massive Attack的关系可以追溯到夹层乐队的第三张专辑。 “我的一个朋友和他们的经理是伙伴。他基本上说'好吧,乐队在布里斯托尔下来,他们正在完成他们的专辑,并开始考虑艺术品。'在此之前,他们总是与更大的设计工作室合作,我认为乐队想要的3D是与艺术总监或设计师建立一对一的关系,“他说。

Hingston解释说,Massive Attack的“集体”哲学源自嘻哈和俱乐部文化,意味着乐队的3D - 他自己也是一名涂鸦艺术家 - 从一开始就在寻找一种不同的工作方式。

“我讨厌使用这个词,但它是一个有机的过程,”Hingston说。 “D将提出适用于该项目或音乐作品的主题和单词。在专辑项目中,我们总是与摄影师Nick Knight合作。我们三个人在不同的方向推动和拉动,直到我们在一个我们都快乐的地方。“

创意自由
但Hingston说他和其他一些客户合作 - 比如尖端的嘻哈服装Gnarls Barkley,St Elsewhere专辑最近给了Hingston Studio处理 - 可以是一个非常不同的过程。

“那个纪录,去年一直在蠢蠢欲动,而且由于Dangermouse对Gorillaz的承诺,他们之间有一个差距,他们提供单曲,然后专辑出来。这很好,因为它让每个人都有时间离开,并将其视为一个活动,“Hingston开始说道。

“他们在十一月找到了我们,但是他们一直在说'在任何时候这张专辑都将被送到,然后它就全部落到了甲板上。'但直到今年早些时候才发生这种情况。

“他们坚持认为他们不想进入封面,这很棒,因为它为你打开了无限的可能性。他们对我们的提及是早期的迷幻,很多西海岸的图像来自60年代末/早期-70s。项目的早期阶段可能很棘手,因为你基本上试图表达一些实际上并不存在的东西,所以它需要艺术家的很多信任。他们允许我们继续前进并继续它“。

Hingston的工作室使用标准设计师的工具。 “我们在Mac上工作,并使用Photoshop中对于我们所有的图像处理。我们用FreeHand中用于绘制类型和基于矢量的东西。我们也用排版软件,每个人都厌恶,所以我们刚刚开始使用InDesign中。在动态影像方面,我们一直在做更多的事情后遗症。然后对于电影片头,我们将离开家到设施院,我们将使用火焰或者更高端的软件。“

无论他使用什么节目,Hingston仍然受到同样热爱的可能性的吸引,这些可能性吸引他去V&A看多年前的Neville Brody展览。 “我始终站在最前沿的是你正在创造一个你想成为标志性的袖子,无论它将在哪里出售。当它是亚马逊上的缩略图时,它必须工作,它必须工作在Tesco的货架上,以及在HMV的货架上。“

这是Hingston喜欢解决的难题,因为他内心仍然是音乐迷。 “我们之所以能够实现这些想法,是因为我们与艺术家的关系,”他说。 “只要有我想与之合作的艺术家,我就会继续从事音乐工作。”

信息: Www.hingston.net



翻译字数超限