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了解迪士尼的12个动画原理

动画的12个原则首先由迪士尼动画制作人奥利约翰斯顿和弗兰克托马斯在他们的书中介绍生命的幻觉:迪士尼动画第一次发布于1981年。在这本书中,约翰斯顿和托马斯研究了20世纪30年代及以后迪士尼动画大师的工作,并总结了他们的方法,以12个基本的动画原则。

这些原则构成了所有动画作品的基础,并适用于许多不同的领域。最明显的用途是动画角色(阅读更多关于角色设计),但是这些规则在其他领域也是非常有价值的指南,例如,如果您想将运动引入到您的界面中CSS动画

在这里,我们将更深入地研究动画的每一个原理,并从Vincenzo Lodigiani,他还制作了短片“生活的幻象”(见下文)。

一旦你理解了这12个动画原理,你就可以将你的动作工作提升到一个新的水平。这些是原则及其含义:

01.南瓜和拉伸

壁球和拉伸原理被认为是12种动画原理中最重要的原则。应用后,它会为您的动画角色和物体提供重力,重量,质量和灵活性的幻觉。想想弹跳橡胶球在抛向空中时的反应如何:球在上下移动时会拉伸,当它撞到地面时会晃动。

使用壁球和拉伸时,保持物体的体积一致非常重要。因此,当你伸展某些东西时,它需要变得更薄,当你压扁某些东西时,它需要变得更宽。

02.预期

预期有助于为观众准备将要发生的事情。应用时,它具有使对象的动作更逼真的效果。

考虑一下,如果你在不弯曲膝盖的情况下跳到空中,或者在没有先拉回你的手臂的情况下扔球就可以看看。这看起来很不自然(甚至可能不会弯曲你的膝盖跳!)。以同样的方式,动画运动没有闪烁的期待也会使你的动作看起来很尴尬,陈旧和毫无生气。

03.分期

动画中的分段很像艺术作品中的构图。我们的意思是,你应该使用动作来引导观众的眼睛并引起对场景中重要事物的注意。将注意力集中在场景中重要的事物上,并将其他所有不重要的动作保持在最低限度。

04.直线前进动作和摆姿势

有两种方法可以处理绘图动画:直线前进和姿势摆姿势。每种方法都有其自身的优点,这两种方法经常相结合。直线前进动作涉及从开始到结束逐帧绘制。如果您正在寻找流畅,逼真的动作,那么直接前进动作是您最好的选择。

使用姿势到姿势技术,您可以绘制起始帧,结束帧和中间的几个关键帧。然后你回去完成剩下的工作。此技术可让您在场景中获得更多控制,并允许您增加运动的戏剧效果。

05.跟进并重叠行动

当物体在运动后停止时,物体的不同部分将以不同的速率停止。同样,并非对象上的所有内容都以相同的速率移动。这构成了迪士尼动画原理的第五个精髓。

如果你的角色穿过场景,他们的手臂和腿可能会以不同的速度移动。这是重叠的行动。同样地,当他们停止跑步时,他们的头发可能会继续移动几帧然后休息 - 这是接下来的。如果您希望动画实际流动,这些是了解的重要原则。

06.缓慢进入并放慢速度

了解慢速和慢速的最佳方法是考虑汽车如何启动和停止。在获得动力和加速之前,它将开始缓慢移动。当汽车刹车时会发生相反的情况。在动画中,通过在动作序列的开头和结尾添加更多帧来实现此效果。应用此原则可为您的物品提供更多生命。

07.弧

在动画工作时,最好遵守物理定律。大多数物体在移动时都遵循弧形或路径,并且您的动画应该反映该弧形。例如,当你将球抛向空中时,它会跟随自然弧线,因为地球引力的作用会对其产生影响。

08.次要行动

辅助动作用于支持或强调场景中发生的主要动作。添加辅助操作有助于为角色和对象添加更多维度。

例如,角色的头发在行走时的微妙移动,或者可能是面部表情或次要物体对第一个的反应。无论情况如何,这种次要行动都不应分散主要行为的注意力。

09.时间安排

对于这种动画原理,我们需要再次研究物理定律,并将我们在自然界看到的内容应用到我们的动画中。在这种情况下,重点是时间。

如果你移动物体的速度或速度比在现实世界中自然移动的物体更快或更慢,那么效果将是不可信的。使用正确的时间可以控制角色和物体的情绪和反应。这并不是说你不能推动一些事情(特别是如果你正在创造一个想象的世界) - 但如果你这样做,那就要保持一致。

10.夸张

太多的现实主义可能会破坏动画,使其显得静态而无聊。相反,为你的角色和物体添加一些夸张,使它们更具动感。找到超越可能范围的方法,你的动画将会流行。

11.实心绘图

您需要了解绘图的基础知识。这包括了解如何绘制在三维空间和理解形式和解剖学,重量和体积,以及灯光和阴影。

虽然你也可以在这里突破极限,但保持一致非常重要。如果你的世界有不稳定的大门和扭曲的视角,请在整个动画中保持这种视角。否则,事情会崩溃。

12.上诉

您的角色,物体和他们生活的世界需要吸引观众。这包括易于阅读的设计,扎实的绘画和个性。没有任何公式可以做到这一点,但它始于强大的角色发展,并能够通过动画艺术讲述你的故事。

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