如何绘制动作:16个顶尖提示

Characters dancing and stretching

作为一名艺术家,我们中的许多人都倾向于通过表达思想角色设计。我一直在寻求改进,多年来我在设计更有吸引力和富有表现力的角色时采取了一些有用的技巧。重要的是不仅要设计你的人物的外观,还要设计他们如何用手势和动作来讲述故事。

这在动画行业尤其重要,因为你将要构思的角色的目的就像他们是电影或电视节目中的演员一样。这里有一些提示如何绘制更具吸引力的角色。

01.画一条动作线

直线或曲线形成运动图的基础

设想覆盖您的绘图的单条线可以是一种创造运动感的简单方法。这种作用线可以是直的或弯曲的;两者都可以给人不同的运动感。虽然直线通常非常快速和直接,但曲线可以创造更优雅的情绪。但是,最好避免完全笔直的垂直作用线,这可能会使绘图感觉静止。

02.展示角色的想法

角色的想法将有助于表明他们的行为

正如我们想象我们最喜欢的电视和电影角色是真实的,我们应该试着想象我们创造的角色有他们自己的思想。如果图形中的角色正在移动或行动,他们应该有这样做的理由。

无论是短暂的动作,如短跑还是微妙的矫饰,例如旋转一缕头发,呈现的角色很可能有这样做的有意识或无意识的理由。记住这一点将有助于让你的角色感觉更有趣和相关。

03.对比直道和曲线

直线和曲线的平衡为绘画带来生机

直线和曲线之间的对比是必不可少的设计元素。由直线组成的草图会感觉太紧张,而使用大多数曲线的绘图将缺乏结构。

曲线通常用于表示图中更多肉质部分,而直线更常用于模拟稳定和固体段。例如,比较角色背部的直线和腹部的柔和曲线的使用。

04.从生活中汲取灵感

了解一些宝贵的绘画经验

从生活中汲取灵感是一种非常有用的观察工具,无论是在教室还是在当地的咖啡馆。草绘和观察周围的人可以有助于学习如何绘制人物形象和它可以展现的许多情感。

或者,有生活绘画课程。这些姿势往往由长而短的姿势组成 - 设置较长时间的姿势使您能够捕捉细节并研究人体解剖结构,而快速姿势更适合手势绘制技术(见下文)。

05.使用手势

可以在短时间内记录即时手势

手势绘图是捕捉人物整体信息的快捷方式。这些观察图纸通常在很短的时间内完成 - 在生活绘画课上,模特可能只会摆出30秒,迫使艺术家在纸上获得他们的第一印象。

在这个制作深思熟虑和快速线条的过程中,尽量不要担心您的艺术外观或捕捉细节。你想专注于姿势的动作或感觉。

06.使用形状语言

不同的形状可以传达独特的角色

使用不同形状是角色设计的主要工具。除了有助于传达个性,形状还可以表明动作或情绪。

由正方形组成的角色可能会感觉更加缓慢和稳定,而由三角形组成的角色可能会产生更加兴奋的感觉。圆圈或曲线通常用于更可爱的角色,并且可以使他们感觉友好和有弹性。

07.倾斜和扭曲

扭曲的姿势立即形成一个有趣的姿势

创建更动态姿势的简单方法是练习使用倾斜和扭曲。为了避免静态姿势尝试使用不同的角度。例如,角色肩膀的角度可以与臀部的角度形成对比。对比角度不是用平行的角度绘制,而是给绘图带来流动和节奏的感觉。

08.涂上南瓜并拉伸

two faces, one squashed, one stretched

壁球和拉伸是每个动画师需要知道的基本原则

作为其中之一12动画原理,“壁球和拉伸”是一种有用的技术,可以为您的绘画提供更多的生命和活力。在动画中,壁球经常被用作对更广泛行动的期待:伸展。

同样可以在静态绘图中使用:拉伸的姿势充当角色创建最广泛动作的时刻,而绘图中的壁球则表示紧张。

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