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15个观察图纸提示

Fantasy art scene of children riding mechanical creatures in front of a ship, in the clouds

五年前,我是一个对我的艺术技巧过于自信的小鬼。我一遍又一遍地画了四个相同的姿势,但是因为我画得很好,它只是喂我的自我!

+$Then I met one of my heroes, who was kind enough not to throw my sketchbook away, but harsh enough to let me know that I didn't know how to draw. "Your drawings have no life. You need to feel what you are drawing. Your back needs to ache if you're drawing someone bending over," he said.

+$Honestly, I didn't understand a thing. But it did set me off on a hunt to understand what he meant. Three years later, after having regularly sketched every day and having followed many草绘技巧+$, I got the first glimpse of what he was getting at. While sketching a girl sinking into her sofa, I realised I was sinking myself, to feel the pose.

+$This wasn't my only experience, though: there were numerous more that shaped my observation. Each of them opened me up to a world of possibilities. Through this workshop, I would like to share my ideas that could give you that little push to explore the world for yourself. My aim is to help you personalise the worlds that you create through your art and truly learn如何绘制

01.包括特定的物理属性

Pen drawing of a woman sipping a drink in a cafe, wearing a patterned top and nose stud

模式和物理特征为插图增添了很多

弯曲的鼻子,发型,胡须,纹身,时尚配饰......在绘制人物角色时,要在画布上观察和重新创作。不要忘记各种表面上的图案。他们只是添加了很多插图。

02.观察细微差别

细微差别可以创造一个与众不同的世界

观察肢体语言的微妙变化如何改变一个人的态度。眉毛抬起可以增加体积,虽然几乎没有物理变化。细微差别也可能是大气的。想象一个小男孩在读书。墙上挂着Lionel Messi的海报。将海报改为阿尔伯特爱因斯坦的一张,并且背景完全改变。

03.打破对称

人很少是对称的

这是我学到的早期观察和重要的一课:我们的行为本质上很少是对称的。即使是最简单的手势,如坐着或站立也不均衡。

你会经常听到艺术家说对称性很无聊,这只是因为它让事情变得过于有组织和被迫。一般来说,如果一个时刻需要引起注意 - 比如,一个盛大或史诗般的行动 - 采取对称性的最佳前进方式?

04.了解光的本质

+$Understand how lighting might work in your scene

要了解光线,请问自己以下内容。灯是温暖的,凉爽的还是中性的?它是直接还是有环境光?与主光源相比,环境光的强度有多大?有二次光源吗?这些来源的本质是什么:直接,边缘或扩散?并注意来自一个光源的光相对于另一个光的强度。

05.捕捉紧张和放松的平衡

让你的紧张和放松的组合正确

任何形式通常都会有紧张和放松的结合。这是将生命带入形式的事物之一。继续观察两种状态之间的切换。

学生艺术家经常问我为什么他们的图画看起来僵硬我看到的最明显的问题之一就是人们忽略了他们角色身体的哪些区域紧张以及哪些区域是放松的。他们画出手,腿,躯干等等,但一切都几乎是僵硬的。如果整个身体都拉紧,那么艺术品也会看起来很僵硬。

06.尝试表演

面部表情只是传达情感的一部分

表演不只是面子。它也是肢体语言。在任何给定的点上,人类形式都参与“表演”或传达情感。

如果你认为仅仅观察面部表情就足够了,试着在镜子前面行动。让我们尝试一下愤怒。你觉得你的脖子前倾,还是一些颈部肌肉伸展?下臂肌肉屈肌组有些紧张吗?你的整个身体是否向前发展?现在你看到了,不是吗?这是手势绘图。

07.注意异常情况

请留意您可以使用的奇怪或异常细节

+$Is there something you observe that seems like a misfit? Okay, to tease your grey cells, imagine a pistol in the bedroom of a 15 year old. Now, that's wrong and highly unlikely, but maybe you'll come across something less dramatic, such as someone using a first-generation Nokia phone, or a Rubik's Cube in the hands of a four-year-old.

+$While you can cook these up from memory for your next project, you'll still need a rich visual library to trigger ideas at the right time! So, be on the lookout for the stranger things in life.

08.包括次要故事

次要故事可以为您的作品带来额外的视觉效果

你能看到一个故事在你面前演变吗?也许这就像有人拿着一杯热咖啡(冲突),然后用纸巾擦拭杯子,并更舒适地拿着它(分辨率)的斗争。即使这不是预期的故事,这些小节拍也可以帮助为您的作品添加二级叙述。

09.推动主导情绪

尝试捕捉场景的主导情绪

我想区别于表演。主导情绪是你面前情景的情绪。这是一个例子:一群球迷之间的狂热,因为主队刚刚赢得了一场联赛。人们可能会有不同的反应,但主导情绪是欣快感。

如果它是瞬间的情绪,你可能没有时间画它,所以只需捕捉你记忆中的精华,然后做出手势来记录它。您还可以将其显示为您要记录的情绪。

10.解决你的价值观

价值观不是自然而然的,所以要玩弄它们

我在做价值研究时遇到了麻烦。不知怎的,我无法将类似的值放在一起。所以我为自己重新发明了轮子。我从纯黑色开始只用黑白记录。附近的一家咖啡店是我学习的好地方,因为座位上有很强的头顶聚光灯。这些创建了清晰的阴影,并且易于记录。慢慢地,我开始介绍灰色。我仍然需要考虑价值观 - 它们不是自然而然的。

+$11. Consider Interactions

观察我们如何调整以适应我们的环境

你有没有观察到一个人以一种他们几乎适合特定空间的方式定位自己?或者一个人的手臂靠在沙发的边缘,而他们靠在沙发上?虽然保龄球不会进行调整以适应,但我们经常这样做。

观察我们如何有意识地 - 或不知不觉地 - 进行调整以与我们的环境进行互动,这是很有启发性的。您还可以在这种时候观察紧张和放松。

12.看看材料的性质

不同的材料以不同的方式表现,例如皮夹克上的褶皱

当我在制作电影时,我注意到了墙壁的本质:它们如何反射光线,它们的老化方式,重量分布等等。不同材料的本质意味着它们为艺术家提供了一系列令人兴奋的可能性。

只有当您知道材料在不同条件下的行为时,您才能真实地描绘它。观察皮夹克和棉质衬衫上的褶皱,或金属球上的尖锐高光,与橡胶球上的褶皱相比。

13.记录文化基础

观察并记录文化基础

文化在这里是一个无所不包的术语。它包括区域,政治,种族甚至科学文化。如果您观察到某个群体或个人的某些文化基础并将其记录下来,那么它将帮助您更多地定义该群体或个人的个性。

14.使用形式,重量,比例和视角

请记住,身体的行为取决于它们的定位方式

我能在一个段落中处理这四个重量级人物的唯一方法就是这个练习。让某人躺在地上,膝盖弯曲成直角,类似于他们坐在椅子上时的姿势。站在腿部附近,这样你就可以看到身影在视野中后退。将此与坐在椅子上的人比较。在这两个图中,您将能够在形状,比例,视角和身体对重力的反应方面比较身体的各个部位。

15.超越现实

与现实混淆一点,给你的工作带来额外的影响

我在观察绘画课程中经常进行的一项练习是为自己做好准备,只是为了让兴奋拨打一两档。我试验了我的绘画并超越了当下的现实。

有时候,我会将图中的张力夸大到人体无法达到的水平,或者将现有场景推向不同的物理定律世界。纯粹主义者可能会认为这不是观察性的绘画 - 也许他们是对的 - 但我当然很开心!

这篇文章最初出现在ImagineFX,这是全球最畅销的数字艺术家杂志。在这里订阅ImagineFX

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