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10科幻和奇幻艺术绘画技巧

如果您正在学习如何画画,并且您是科幻小说和幻想艺术的粉丝,这些专业提示将帮助您磨练绘画技巧

帮助初学者学习如何绘制科幻和幻想场景,为3dtotal Publishing的书“初学者在Photoshop中的数字绘画指南”做出贡献的艺术家:Sci-Fi和Fantasy共享了10条伟大的建议。请继续阅读以了解更多信息…

01.创建动态合成

Symmetry (while having its own merit in certain situations) is the enemy of dynamism

对称性(在某些情况下具有自己的优点)是动力的敌人

“自从巴洛克时期以来,艺术家们已经注意到,如果你想要一件艺术品让人感觉充满活力,那么实现这一目标的一个好方法就是沿着对角线摆放场景,”Bram Sels说。

“我在这种情况下创造的骑手本来可以直接跑向相机,腿几乎是竖线。通过倾斜雄鹿和骑手,数字变得不平衡,增加了更多的动作和动作,他们是什么请注意,数字外部有明显的空间,这使得构图更加动态。“

02.创造一个故事

I decide that my fantasy character will be planning to poison the king!

我决定我的幻想角色计划毒害国王!

“成为一名艺术家最重要的礼物之一就是能够在不使用文字的情况下讲述故事。你铅笔的每一行和画笔的每一笔都有意图;他们的意思是说些什么,”Caroline Gariba解释道。

“你为你的角色或场景创作的背景故事越多,你就越容易和快速地制作出一件新的艺术作品。能够完全理解场景中的故事情节是获得最佳效果的关键。各种说明性的作品。“

03.考虑一下图像的情绪

I use Hue/Saturation, Color Balance, and Curves adjustment layers to make the mood of this image drearier

我使用色相/饱和度,色彩平衡和曲线调整图层来使这个图像的情绪变得更加黯淡

“在讲述故事时,心情和构图一样重要。你选择的调色板在定义情绪方面起着重要作用,”Wendy Yoon说。

“虽然我们对颜色的解释是主观的,但是某些颜色具有源于自然,个人经历和传统的共同关联,这些颜色是普遍存在的。作为艺术家,您可以操纵绘画中的颜色,向观众传达特定的情绪。对我们来说幸运的是,Photoshop可以非常容易地改变一些东西,这样你就可以玩各种各样的调色板。“

04.用逻辑理解你的想法

I paint the jewels on the left-hand side of the image like ellipses in an effort to adhere to the idea of water eroding the rock formations into more rounded shapes

我在图像的左侧绘制珠宝像椭圆一样,以便坚持水的想法,将岩层蚀成更圆的形状

“如果你想绘制一个可信的科幻景观,那么你对你正在创造的世界有一个很好的了解是非常重要的,”Oscar Gregeborn建议道。

“这里我们正在处理一个水下的外星世界,所以这告诉我们许多事情:光线应该是柔和的散射;水比空气更有效地散射光线,所以应该推动大气的视角;岩层应该是数百万年这样的清单就是为了让你画的世界更具凝聚力。物理和逻辑仍然适用于这种形象,即使你正在画一幅外星人的风景。“

05.实践观点

I select a horizon line and two vanishing points to start off my perspective

我选择了一条地平线和两个消失点来开始我的观点

克里斯托弗·巴拉斯卡斯说:“一个充满未来感的科幻城市要求准确运用视角,以说服观众暂停他们的怀疑,参与主题,让他们的想象力自由发挥。”

“对视角及其规则的良好了解是艺术家的一项重要基础技能,因此我鼓励您在互联网或专用书籍中免费或低价地探索和研究丰富的信息和教程。如果透视不正确地实施,通常是观众会注意到的第一件事,而图像的其余部分将受到损害。“

06.创造更多对比

Luminous parts of the sky against the dark areas of the giant’s body will help to make the scene more dynamic and energized

天空的发光部分对着巨人身体的黑暗区域将有助于使场景更具动感和活力

“请记住,如果将深色物体放置在明亮的背景上,可以更清晰地看到它们;同样更亮的元素在较暗的表面上变得更明显。如果你不考虑这一点,你可能最终会变得扁平,无光泽,甚至无聊图片,“新浪Pakzad Kasra解释说。

“在这张图片中,我在生物的背景中绘制了一片多云的天空,并将天空中较亮的部分定位在它可以帮助使生物的形状更加清晰。这意味着该生物将具有更高的对比度,因此获得更多在场景中突出。“

07.使用渐变来表示大气效果

You can also play around with different layer modes for the gradient, such as Color Dodge, Vivid Light, and Screen, to really make it pop

您还可以使用渐变的不同图层模式,例如Color Dodge,Vivid Light和Screen,以使其真正流行

“气氛是传达绘画中某种特定情绪的重要因素,”尹说。 “在不透明度设置为14-20%的新图层上使用渐变工具,以便进一步将背景与地面分开。只需选择工具并在画布上单击并拖动。当您打开渐变工具时,可以选择多种渐变类型,例如线性渐变,径向渐变和钻石渐变。我倾向于使用线性渐变来表示环境效果(雾,雾,尘)和径向渐变以获得特殊效果(浅色花朵)。将有助于创造大气的视角,即当远处的物体呈现出一些大气的颜色并变得模糊。“

08.创造神奇的道具

I want the wand to look aged so I bring out the cracks and add in porous holes, then weave in a handle showing where the character would grasp

我希望魔杖看起来老化,所以我带出裂缝并添加多孔,然后编织一个手柄,显示角色会抓住的位置

“重要的是给出一个魔杖角色,以区别于普通的棍子。使用Lasso工具玩简单的轮廓,找到一个与你说话的魔杖,”James Wolf Strehle建议道。

“选择设计后,选择形状按Ctrl +点击在图层缩略图上,然后使用“画笔”工具粗略显示颜色。使用有助于描述魔杖及其用户的调色板。使用涂抹工具塑造木材,扭曲木材并展现材料的自然外观。按照笔划并添加细节以定义木材。蓝色边缘照明使形状更加圆润,有助于定义形状。“

09.放松传统材料

Use traditional media to create textures to be scanned and digitally collaged

使用传统媒体创建要扫描和数字拼贴的纹理

“无数个小时的屏幕时间在你的数字绘画上努力工作,在你的起居室里扔一些真正的油漆并弄得一团糟可能会令人耳目一新,”Anna Dittmann说。 “虽然你的室友可能不同意,但产生的纹理既可以创造乐趣,也可以为您的数字作品带来价值。

“偶尔我喜欢用新材料刷新我的纹理库,测试各种污渍和滴水。我用传统材料将这些标记扫描到我的计算机中以高分辨率获得最佳质量。”

10.确保您的动物解剖结构准确无误

This is important for imaginary creatures and aliens as well

这对于想象中的生物和外星人来说也很重要

“动物和他们的解剖学是一个非常复杂的事情,所以你不应该在没有选择参考文献的情况下尝试这样做,”Sels建议道。 “在我开始研究这种动物之前,我先看看鹿和马的肌肉是如何工作的,并尝试理解,然后将形状,位置和运动转化为插图。头部的解剖结构也非常重要,所以仔细观察头骨的骨骼结构如何塑造顶部的毛皮。

这些提示来自 初学者的Photoshop数字绘画指南:科幻与幻想来自3dtotal Publishing,其目标是有抱负的数字画家和概念艺术家。

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