3D艺术:27个令人惊叹的例子来激励你

掌握3D艺术绝非易事,但这些令人难以置信的例子表明,如果你愿意付出时间和精力,那么可能会有什么。在3D中工作为图像添加了额外的深度和逼真度,这些图像很难在2D中捕获。如果您正在漫长的道路上积累自己的技能,请查看这些艺术作品,以激励和指导您。我们还与艺术家交流,了解他们的工作流程和设计过程。

这些图像背后的艺术家使用了一系列不同的工具 - 看看我们的指南最好的3D建模软件找出每个人做的事情(这里包括一系列免费工具,如果你刚开始的话,这是理想的选择)。

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01.珊瑚中的海马

Nika Maisuradze发现创造一种水下生物并不像预期的那么困难

这个令人惊叹的逼真形象采用了CG通才Nika Maisuradze只需一周即可完成。 “我一直想在水下场景中工作,”Maisuradze解释道。 “我很惊讶地发现创造一个现实似乎是如此挑战的逼真的水下生物,可以轻松愉快地完成。”

然而,该项目并非没有挑战,Maisuradze解释说:“从技术角度来看,最大的挑战是阴影。我只是画了我需要的纹理的主要方面,而不是绘制我所需要的纹理的主要方面:主要的基色,小的水平细节,马的每个部分的面具,鼻子,身体,尾巴和这些微小的蓝点。我没有重新绘制纹理,而只是在着色过程中使用这些细节纹理进行调整。对于这些项目,这个工作流程更加健壮。“

02.亲爱的Fabricio

Pedro Conti将这张照片放在他儿子的超声照片上

“我花了大约三天半的时间来创作从概念到最终产品的整个作品,”自由职业导演,CG主管和3D艺术家说道。佩德罗康蒂。这个可爱的形象是他妻子怀上儿子的礼物。这些雕塑是基于他们的超声波照片和Conti童年时代的一只小毛绒猴子。

Conti拥有13年的行业经验,可以从这样的个人项目中吸取经验:“我经营了一家名为Techno Image的公司七年,”他透露道。最近,他曾在迪士尼的Moana工作,目前担任梦工厂,环球影城和Aardman等公司的自由职业者。

“我花了更多的时间来考虑颜色,布局和构图,而不是花哨的3D技术与这个图像,”康蒂解释说。 “我觉得我应该回到设计原则,更多地了解传统技术,如摄影,设计和格式塔理论。如果您了解艺术的这些方面,您将找到一种方法,使其在3D中工作。“

03.有一个脉冲!

一旦Neeraj Menon应用了布料的半透明效果,整件作品就会聚集在一起

“我喜欢在ZBrush进行实验,”概念艺术家和漫画书着色说Neeraj Menon。 “奇妙的设计师是我正在玩的新东西。我做了很多数字绘画,所以这两个软件都可以用来获得最初的想法。“

“虽然我的大部分时间都被用于雕刻底层模型,但我认为最重要的部分是在Marvelous Designer中创造布料,”他解释道。 “实际设计很简单,只是一块布。真正的挑战是把它恰到好处,隐藏某些部分并展示其他部分。“

尽管有时候是挑战,梅农坚持认为这种体验非常愉快。他总结道:“最有趣的部分来自材料和渲染阶段。一旦布料的半透明度得到应用,我在脑海中看到的东西真的变成了现实。一切都到位了。“

04.在通向无处的道路上

穆罕默德的可爱怪物是在Blender创造的

这个疯狂可爱的小外星怪物飞行员是由他创造的穆罕默德查宁在Blender中,在Cycles中渲染之前。 Chahin说,当谈到3D艺术时,他最受故事启发。

“作为艺术家,我们的工作就是以更直观的方式讲述这些故事,”他说。 “毕竟,所有的艺术家都是故事讲述者。”想象一下这个可爱的小动物在他的橙色飞机飞行时可能会遇到什么,这当然很有趣。

05.森林

照明是Joannie Leblanc对这件大气作品的关键

当照明艺术家Joannie Leblanc创造了这个美丽的林地场景,她知道有效利用灯光产生她想要的心情是多么重要。

“照明不只是关于光线和阴影,”她解释道。 “你需要考虑人们在艺术中注重什么来吸引他们的注意力。对比度,深度,色彩和节奏将有助于眼睛像流动一样在你的画面中移动,让观众沉浸在你的世界中。”

06.萨默塞特岛

Tomer创造了一个定制的海洋着色器,以制作漂亮的水

Somerset Isle是一个使用虚幻引擎渲染的实时环境。 “作品和外观很大程度上基于Chong FeiGiap(Running Snail Studio)的惊人概念作品,”环境艺术家解释道Tomer Meltser他的形象,“虽然环境中的许多设计和结构理念(船只,建筑)都是基于Chew Jetty(马来西亚)和其他这种性质的海滨城镇的形象。”

07. Aghori Portrait

这幅令人惊叹的肖像仅用了两周就完成了

这很难相信AldoMartínezCalzadilla使用ZBrush,Maya和Mari创作的3D艺术作品Aghori Portrait只花了两周时间才完成。 “我尽可能快地工作,”他解释道。 “根据我的经验,灵感的时刻不会持续太长时间,因此我尝试尽可能高效地完成创建图像的过程。”

建模和雕刻的细致基础是他最喜欢的项目部分。 “我知道,为了做好Aghori的工作,形式和解剖学必须是好的和准确的参考,”他透露。

08. PKTS_09

PKTS是Skeeva的抽象科幻系列

PKTS是一个抽象的,科幻和当代3D艺术系列,来自自由艺术总监,概念和3D艺术家Eugene Golovanchuk,也被称为Skeeva。像这样的个人项目总是从最小和最简单的实验中发展而来。

“将简单的形状和颜色结合起来,看看你是否对你将会看到的东西有内在的感觉。如果它有效,那么你可以将想法发展成更完整的形式。 Cinema 4D是我的主要3D软件。我通常将视口用作空白画布,将不同的轮廓和纹理组合成一个组合,以查看对象在场景中的感受,“他解释说。

当谈到实现他的作品光滑和时尚的外观时,Golovanchuk有一些简单的建议:“诀窍是首先尝试设置纹理和光照,所以它看起来或多或少像最终的渲染。然后你可以继续调整模型和纹理。大多数人会说这是错误的,这个过程应该是循序渐进的。你知道吗?不要听别人说,只要做你的感受。“

09. Slug Race

Slug Race是使用数码照片中的3D空间数据构建的

这可能是一个异想天开的场景,但Slug Race在现实中非常紧密。巴西3D艺术家Fabricio Moraes和他的合作者Guilherme Formenti使用Agisoft PhotoScan从数码照片生成3D空间数据。

“摄影测量技术是我一直想尝试的技术。所以我扫描了许多树木,岩石和地面以获得更逼真的方法,”莫拉斯说。

该对使用3ds Max和ZBrush进行建模和照明,使用V-Ray进行渲染,使用Nuke进行合成。 “我通常使用Photoshop来制作最终影像,”莫拉斯说,“但这次我试试Nuke。我对它的强大程度感到惊讶。”

10.黑暗森林

Javora对奇怪现象的兴趣为这一大气场景提供了信息

雅各布·贾沃拉超现实的黑暗森林场景,其发光的门口与自然场景形成对比,完美地总结了艺术家的折衷主义和古怪的兴趣。 “我大多受到混沌理论,性选择和各种宗教活动等奇怪现象的启发,”他解释道。

不同寻常的是Javora,这个场景是纯粹的3D构图,不涉及2D技术。 “有些人在不改变的情况下使用相同的工具和工作流程,”他说。 “我总是试图做一些额外的事情,以保持我的创作精神,并享受工作。”

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