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如何创造引人注目的3D艺术

最好围绕自己喜欢的事物创作图像,利用个人经验创作出独特而富有启发性的艺术作品。这是3D多面手的信念Daniel D'Avila为他丰富多彩的插图,墨水骑士们铭记于心。

“艺术和冲浪都是我的热情,”艺术家说。 “冲浪本身就是我所知道的最美丽和最美的运动之一,尽管冲浪与艺术没有关系,但它们之间的融合达到了很好的效果。”

D'Avila说,他使用DynaMesh和ZRemesher为角色和Photoshop模拟混合颜料,这些混合颜料构成了平滑渲染的椭圆波。在他的日常工作中,D'Avila为广告创作逼真的图像,作为一名多面手,他说他一直在努力推动自己尝试新技术,这是他个人工作所帮助的。

“真正激励我的是无论主题是什么,都能获得新鲜的视觉效果。通常我只能通过努力工作和观察才能达到目标。但最终它仍然非常有益,”D'Avila说。通常,艺术家在研究解剖学和照明之前花费时间在2D中绘制他的主题。然后建模开始,最后D'Avila喜欢测试他的作品,调整和提炼,直到图像成形并活跃起来。

01.从基本模型开始

First task is to set the base mesh in Modo

第一项任务是在Modo中设置基础网格

第一项任务是在Modo中设置基础网格。从一个圆柱体,我简单地模拟了雕刻过程所需的必要多边形。然后我将波浪模型定位在我的相机场景中。有时候,如果有必要,我会从我的视野中删除多边形,这样场景就会变得更清晰,更轻盈。

02.设置值

Export the plane as an .obj and import it into ZBrush

将平面导出为.obj并将其导入ZBrush

我将平面导出为.obj并将其导入ZBrush。在Subtool菜单中,我单击Extract选项卡,为平面提供一些厚度,然后设置值并单击Accept。在开始雕刻细节之前,我更喜欢这样做,因为最好有一些体积来雕刻。

03.刷子选择

Use the Standard, Dam Standard and Smooth brushes to sculpt the wave's ridges

使用标准,大坝标准和光滑的刷子来雕刻波浪的脊

我使用Standard,Dam Standard和Smooth画笔来雕刻波浪的脊和细节。在波峰周围,我使用Inflate刷子获得更好的液体效果。

04.人物素描

Try to create rough sketches before you begin the modelling

在开始建模之前尝试创建粗略的草图

在创建角色时,我总是在开始建模之前制作草图。我发现将概念工作与建模任务分开更容易。一旦我对原始想法感到满意,我就会收集所选择的草图并回到ZBrush,在那里3D草图绘制过程要快得多。

05.定义运动

Sketch each character so they looked fluid

绘制每个角色,使它们显得流畅

我勾勒出每一个角色,使它们显得流畅;最终的结果需要运动的感觉。在这种情况下,我不需要一堆细节,因为它们都是由油漆制成的。一旦我对结果感到满意,我就将高分辨率模型投影到所有细分中的低分辨率网格上。

06.调整姿势

Begin tweaking with the Transpose tool until you found the desired pose

使用移调工具开始调整,直到找到所需的姿势

我使用我的优化模型进行冒充。我切换到最低细分并开始使用移调工具调整,直到找到我想要的姿势。在此阶段,摄影参考非常有用。一旦我开心,我将所有中等分辨率的角色导出回Modo。

07.详述波浪

Make refinements in the wave itself by adding in paint drops and splatters

通过添加油漆滴和喷溅来改进波浪本身

我将所有角色定位在场景中,并开始通过添加油漆滴和泼溅来改进波浪本身。所有这些细节都是使用Inflate和Move画笔完成的。

08.模拟油漆效果

The diffuse textures of the wave and characters are painted in Photoshop

在Photoshop中绘制波浪和角色的漫反射纹理

在Photoshop中绘制波浪和角色的漫反射纹理以模拟混合绘画效果。

09.设置颜色

The textures and final material adjustments are applied in Modo

纹理和最终材质调整在Modo中应用

纹理和最终材质调整在Modo中应用。在环境中使用相同的黄色背景,因此情绪和色调感觉像日落。

10.完成接触

After the render is done, begin the post-production in Photoshop

渲染完成后,在Photoshop中开始后期制作

渲染完成后,我开始在Photoshop中进行后期制作 - 色彩校正是此阶段的主要工作。前景中的波在After Effects中应用了细微的景深模糊,然后我添加了最后的触摸,例如前景中的散景效果。我将图层的混合模式更改为Screen和voilà,Ink Riders诞生了!

Daniel D'Avila

Daniel D'Avila是一位多面手的插画家,他在巴西圣保罗经营着自己的工作室D'Avila Studio。D'阿维拉适用于圣保罗的广告代理商,其客户包括松下,雪铁龙和谷歌。这篇文章最初出现在3D世界问题182。



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