3D动画师的电影摄影

电影摄影不仅仅是放置和移动相机的艺术 - 它涉及构图和编辑镜头,以视觉方式讲述故事,表达观点,创造节奏,并为场景增添张力和氛围。动画可以通过其电影质量制作或破坏,而取景,编辑和相机移动都是帮助强调动作或放大故事情节的绝佳工具。

即使是技术上优秀且经验丰富的动画师也经常因其摄影而失望。专业编剧和编辑的电影与不可观的混乱之间的区别归结为注意到一些简单的规则。以下是有抱负的虚拟电影摄影师最常见的三条规则。规则1:当从一个广角镜头到一个近距离镜头时,让你的角色保持在屏幕的同一侧 - 如果他在广角镜头的左边,不要在近距离拍摄他的右边。规则2:当两个人之间进行切割时,如果观众感觉到他们正在看着对方,他们的目光必须始终面向相反的方向。不要让它们看向屏幕的同一侧,否则它们看起来都朝着同一个方向。规则3:当角色在镜头之间移动时,他应该在每个镜头的屏幕上朝同一方向移动。如果他不这样做,看起来他会改变方向。

为了建立在这些基础上,我们邀请了四位经验丰富的专业人士分享他们的交易技巧和避免常见错误的技巧。您将学习电影摄影如何支持电影的动作并增强情感,以及如何创建节奏和视觉流动。您还将发现焦距选择背后的魔力。继续阅读以发现您现在可以做的15个简单的事情,以改善下一个动画的结构。

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